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Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: La banda que le regaló al planeta el tema Djed está de vuelta en Chile, unas primas que por poco las olvidamos y dejamos de lado, un guitarrista que hace un disco solo para que nos percatemos cómo suena bajo su mandato, unos portugueses que le dan varias vueltas a la tuerca y cerraremos con una músico que bien podrÃa pasar ella sola como una banda tributo a Spiritualized.
Artista: TORTOISE
Disco: The Catastrophist
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
A propósito de esta tercera visita a Santiago, los Tortoise tienen disco Nuevo después de muuuucho, buen motive para reencantarse con estos privilegiados del ritmo. Teatro Nescafe de las artes, Ciclo Santiago Fusión, martes 29 de noviembre (Más info y detalles en http://www.stgofusion.cl/ o https://www.facebook.com/events/547723165419154/).
Del sitio http://jenesaispop.com “De un tiempo a esta parte, hacer una crÃtica de un nuevo álbum de Tortoise se antoja complicado. Con los años, la banda de Chicago ha ido formando canción a canción un sonido tan propio e inmediatamente reconocible que apenas puede compararse al de otros grupos: su amalgama de kraut/jazz/post-rock/electrónica puede tener varios referentes anteriores, como Soft Machine, pero lo que podÃa ser una influencia queda como algo remoto cuando valoramos su trabajo. El género, el estilo, es Tortoise y punto. El caso es que se estaban haciendo de rogar, pues desde 2009, con el estupendo ‘Beacons Of Ancestorship’ (¿acaso tienen un disco flojo?), no sacaban nada nuevo. Han tardado un poco más que de costumbre, pero con el nuevo año llega ‘The Catastrophist’, nuevo trabajo de John McEntire y los suyos. Un tiempo antes de su salida, llegó a nuestros oÃdos un adelanto bajo el nombre de ‘Gesceap‘, tema que podrÃa resumir bien el camino que han tomado en su nuevo trabajo. Hay elementos del predecesor que se mantienen, como un retorno a los instrumentos acústicos (notablemente las baterÃas), pero ahora prefieren recrearse en la faceta melódica y electrónica que mostraron en ‘It’s All Around You’, con un importante peso de los sintetizadores, algo que también escucharemos en cortes como el tema titular o en ‘Ox Duke’.â€
Artista: FATOU SEIDI GHALI & ALAMNOU AKROUNI
Disco: Les Filles De Illighadad
Sello: Sahel Sounds
Año: 2016
Este fue uno de los discos que originalmente iba a poner Needle Vinilos cuando les invitamos a Perdidos, a última hora cambiaron el set y quedó este increÃble disco fuera (es que hay tanto disco increÃble, no alcanza el tiempo para mostrar todo, es una pena suicida), Del sitio http://ibero909.fm “Todos los lugares que visito causan una impresión en mÃ, de diferentes maneras y por diferentes razones. Cada lugar es una experiencia diferente y en ocasiones esas experiencias se pueden clasificar. Usted, que es un viajero, sabe lo que me refiero. Algún periodista de viajes escribirÃa sobre “Las mejores 5 ciudades para comer mariscos†o “Las 10 ciudades para irse de clubâ€. Italo Calvino las llamarÃa “Las ciudades sutiles†o “Las ciudades continuasâ€. Yo aún no les pongo clasificación pero Illighadad serÃa una categorÃa por sà misma.
Esta aldea en NÃger no aparece ni en los mapas asà que mi llegada a este lugar se debe a las recomendaciones de un comerciante de camotes y cassettes en Niamey que me enseñó una hermosa música. Con una sonrisa en la cara y mientras un pedazo de camote salÃa de mi boca hacia el infinito pregunté quiénes eran las artistas. Emprendà entonces una nueva misión en busca de “las hijas de Illighadadâ€.
Fatou Seidi Ghali y Alamnou Akrouni son dos primas. La primera es una de las únicas dos guitarristas Tuareg que existen y la segunda es la vocalista de este dúo que grabó el álbum que le envÃo hoy dÃa, titulado “Les Filles de Illighadadâ€, lanzado en febrero de 2016 por el sello Sahel Sounds y propiedad del oriundo de Portland, Oregon Christopher Kirlkley, quien grabó las sesiones en un estudio a cielo abierto en el desierto en 2014….. “Les Filles de Illighadad†es un disco que refleja ese movimiento cÃclico y cambiante en la música de esta región. Es un diálogo entre la vegetación y la arena, entre el agua y la aridez, entre el dÃa y la noche y en sus delicadas melodÃas vocales marca una diferencia con la música Tuareg hecha por hombres como Mdou Moctar o Etran Finatawa. Las primeras canciones, más tranquilas, contrastan con las últimas, más hipnóticas. El protagonista del último corte es el tende, un tambor que le da nombre a ese tema y que cuenta con la participación de algunas amigas de estas primas, quienes se reúnen alrededor de este instrumento que participa de manera activa con su voz y las palmas de sus manos en una alegre comunión.â€
Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Prismrose
Sello: Drag City
Año: 2015
Prismrose es una colección casi sin palabras de seis piezas para guitarra eléctrica, todo en tiempo real dada a respirar y mutar. Es un álbum que documenta lo que suena una guitarra eléctrica en las manos de Grubbs, que ha tenido una larga trayectoria, desde aquellos mozuelos inicios paseándose por bandas como Codeine, The Red Krayola y cohabitando junto al gran Jim O’rourke en Gastr del Sol.
En este disco nos presenta seis piezas en su mayorÃa instrumentales para guitarra eléctrica. La mitad del álbum también cuenta con el tamborileo altamente combustible de Eli Keszler, y los temas interpretados incluye un ajuste de un poema de Walt Whitman y un arreglo del maestro del siglo 14 Guillaume de Machaut!.
Artista: CALHAU!
Disco: Ú
Sello: Kraak
Año: 2016
Calhau! Es una agrupación portuguesa: exótica, hermética y poética. El dúo establece con U su estado como el dúo con más talento de la vanguardia portuguesa.
En las profundidades del portugués Calhau! es la construcción de un universo absurdo en el que las pesadillas, la mÃstica y la espiritualidad católica surrealista juegan el papel principal. Rendimiento, pelÃculas y música están contribuyendo a un todo melancólica y cruel. Su música está arraigada profundamente en una mÃstica romana, utilizando la mano oscura de la alquimia para implorar por un desquiciado siglo 21. Calhau! suena como una versión alemana actualizada de Ghedalia Tazartes, mezcla de collages de cinta y electrónica dispersos. Ante todo, Calhau! son su propia isla, en el punto donde la vieja Europa desaparece en el mar.
Artista: AMPLIFIER MACHINE
Disco: Her Mouth Is An Outlaw
Sello: 12k
Año: 2008
Del sitio http://www.playgroundmag.net A 12k, ese sello que Taylor Deupree dirige con mano firme y gusto (casi siempre) intachable, hay que tenerle mucho respeto porque a principios de década redefinió por completo el campo del ambient. No es una exageración: si nos ponemos pejigueras, Deupree fue el primero en hablar de microsonidos y clicks’n’cuts, al hacer de comisario para la recopilación ” Microscopic Sounds”, que el difunto sello Caipirinha publicó allá por 1999. Luego Achim Szepanski le quitarÃa la gloria con sus recopilaciones en Mille Plateux, pero esa es otra historia; aquà lo que nos interesa es que “Microscopic Sounds” fue una auténtica cruzada en favor del sonido pequeñito, el minimalismo digital y el ambient de texturas luminosas, una cruzada que Deupree trasladarÃa después a su propio sello, con ayuda de tipos como Richard Chartier, Christopher Willits o Dan Abrams. Durante mucho tiempo, el catálogo de 12k se plegó por completo a ese ideario de pureza digital: aquà se utilizaban herramientas como la belleza clÃnica, la superposición de capas, el recorte minúsculo o el drone estirado en el tiempo. Herramientas con las que provocar un pellizco en el estómago del oyente; que garantizaban que, al adquirir un disco del sello, te llevabas a casa un objeto hermoso, tanto por dentro como por fuera. Sin embargo, y desde hace un par de años (en concreto desde la edición del recopilatorio “Blueprintsâ€), Deupree intenta mantener ese ideario al tiempo que abre el foco estético, buscando artistas que trabajen con un tipo de sonido más “orgánico†(sic), y pongan el acento sobre instrumentos “reales†antes que sobre un ordenador. Una búsqueda que en ocasiones le ha llevado a flirtear con el lado más derivativo e insulso del post rock, pero que también da sus frutos: la prueba es Amplifier Machine, un trÃo australiano que elabora paisajes atmosféricos a partir de una instrumentación más o menos clásica (piano, guitarra, violÃn, percusión) y que, de algún modo, consigue trasladar el espÃritu 12k a un territorio acústico. Y es que, partiendo de estructuras simples, dejando espacios para una improvisación controlada (no esperen aquà fuertes derivas instrumentales), estos tres músicos juegan a superponer capas y a trenzar distintas lÃneas melódicas, flirtean con ritmos minimalistas, con drones de naturaleza obtusa y arreglos de aire neoclásico, y terminan por hallar un lenguaje propio, que es a la vez acariciante y marciano, amable y arisco. Tan bien trabado, en realidad, que es posible enfrentarse al contenido de “Her Mouth Is An Outlaw” de dos maneras distintas: dejando que la superficie de la música masajee las orejas, o sumergiéndose en las complejas estructuras que dan cuerpo a las canciones. En ambos casos la satisfacción está garantizada.â€
Artista: MARIELLE V. JAKOBSONS
Disco: Star Core
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
En su nuevo disco Star Core, la multi-instrumentista Marielle V Jakobsons utiliza su voz por primera vez, mientras que la expansión de las ideas que exploran en sus anteriores discos en solitario y como la mitad del grupo Date Palms. Este disco gira en torno a las capas de sintetizadores minimalistas con un melódico violÃn, además de la flauta, y voz sobre ranuras alargadamente graves. Las canciones del disco son de la versión de himnos devocionales a lo Jakobsons ‘, y crean un entorno cósmico con todo personal para reducir la velocidad para perderse en él. Es lo más cercano a escuchar Lazer Guided Melodies de los Spiritualized sin ser Spiritualized.
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Podcast de la edición de lunes 04 oct’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
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Podcast #41 “Colectivo a Saturno”
http://www.colectivoasaturno.org
por Podcaster aquÃ
por podomatic Bajar archivo directo aquÃ
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Bitácora. Un maestro del folk letárgico, un paisaje a otra dimensión, un zamarreo con estertores postrockeanos, rescate de siglos memoriales, otro zamarreo con música del caribe colombiano y rematando a un profanador de la memoria sonora de Nick Drake, aquà les va el potpurrÃ:
Artista: SUN KIL MOON
Disco: Admiral Fell Promises
Sello: Caldo Verde
Año: 2010
http://www.sunkilmoon.com
http://www.playgroundmag.net: “Admiral Fell Promises†lo deja todo en manos del detalle y de la atención de quien está escuchando. Los punteos de guitarra acentúan la precisión de las letras y la manera de entonar de Kozelek. Es un álbum de tempo pausado y emoción nocturna, a digerir mejor solo que acompañado, más ocupado en el mundo interior de un músico y su vida que en las relaciones de pareja, muy cinematográfico en su capacidad evocadora. Y por supuesto, la impresión que tiene el seguidor de Kozelek es que, más allá del capricho experimental de cambiar de registro instrumental, el álbum quiere ser una manifestación de depuración expresiva en la que guitarra y voz adquieren el mismo protagonismo y relevancia en el contenido, apartando de un manotazo todo aquello que entorpezca o desvÃe la atención. No supera la inspiración inolvidable de “Ghosts Of The Great Highwayâ€, todavÃa hoy la mejor grabación de Sun Kil Moon, y su elevada exigencia con el oyente provocará división de opiniones, pero incluso con el viento en contra será difÃcil que este año le salgan competidores en el ámbito de la canción de autor indie.
Artista: CLEM LEEK
Disco: Through The Annular Ep
Sello: Schedios Records.
Año: 2010
Si nos remitimos a los ya conocidos Keith Kennif (Goldmund), Max Richter o Lybrary Tapes, Clem Leek nos da otro aporte a la música extrañamente ensoñadora, nuevos sonidos clásicos, aderezados con capas de fondo que la hacen añeja, meditativa y derivadora hacia espacios pretéritos. Si gustas de Satie, aquà algo por descubrir.
Artista: TORTOISE
Disco: Why Waste Time?
Sello: Thrill Jockey (Solo para Japon)
Año: 2010
Compilado de temas de diversa génesis. EL tema que les mostraremos “Gigantes (Mark Ernestus Version)” apareció en un 12″ que está largamente fuera de orbita. Hay dos temas nuevos, un track sólo para I-Tunes y además unos videos con presentaciones en vivo, en japón. Como siempre, filete.
Artista: JAMES YORKSTON & THE BIG EYES FAMILY PLAYERS
Disco: Folk Songs
Sello: Domino
Año: 2010
James Yorkston, residente del East Neuk of Fife, regresa en compañÃa de los The Big Eyes Family Players con un nuevo álbum de canciones tradicionales de la Gran Bretaña e Irlanda y un track de Galicia en España. Después de una década que ha visto transformarse de la música popular hacia el nu-folk, folk-anuncio de telefonÃa móvil, folk-mortuorio, folk-abatido y asà sucesivamente, Yorkston se ha colgado de nuevo en la tradición de la canción y es en este lugar donde mejor traza la lÃnea en la arena.
Aquà una joyita con este tema que presentamos hace much en perdidos: Woozy with cider, (mareado con cidra)
Artista: Various Artists (Manuel Alvarez y sus Dangers, Cumbia Sigo XX y más)
Disco: Palenque Palenque! Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91
Sello: Soundway
Año: 2010
Con veintiún pulsante pistas extraÃdas de las costas del Norte de Colombia, “Palenque Palenque!” revela una historia única y fascinante cómo la música afro colombiana desarrollada desde la década de 1970 en adelante y cómo los sound-systems(*) locales en Cartagena y Barranquilla jugaron un papel tan importante en la configuración del sonido de la champeta colombiana.
Co-compilado por Lucas Silva (residente en Bogotá y el dueño de Palenque Records) y Miles Cleret de Soundway Records, el álbum destaca la larga relación que la costa caribeña de Colombia tiene con Ãfrica que se remonta al siglo 17. En concreto, el aumento de la percusión de sonido pesado de la champeta, mixtura psicodelica afro+ América Latina y + el Caribe.
(*)Un sound system es un grupo de DJs e ingenieros de sonido que trabajan juntos como uno solo tocando y produciendo música. En general, el concepto sound system se suele utilizar para referirse a una furgoneta itinerante que posee un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o pinchadiscos ambienta fiestas con música.
Artista: GARETH DICKSON
Disco: Collected Recordings
Sello: Drifting Falling
Año: 2010
Del sitio www.mividatienefiebre.com : “Gareth Dickson es un músico procedente de Glasgow que ha pasado los últimos años tocando la guitarra en la gira de Vashti Bunyan y que debutó en solitario con “Spruce Goose†en 2005. No hace falta investigar mucho para descubrir que Gareth es un apasionado de Nick Drake. Su último disco, titulado “Collected Recordings†y editado el pasado 2009, está cargado de referencias al genial músico inglés, fallecido en 1974. Es inevitable pensar en él mientras escuchas canciones como “If Iâ€, “Song, Woman And Wineâ€, “Two Trainsâ€, “As You Lie†o “Climbingâ€. Para rematar su pasión por Nick Drake tiene un proyecto homenaje llamado Nicked Drake donde toca sus canciones en directo.
Aquà un regalito con el coqueteo entre Gareth y Juana Molina, interpretando una canción de este disco: two trains
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