Bitácora: Un barniz sonoro a lo que estamos por ver en unos pocos dÃas más, con una bandas que ya nos parecÃa que nunca más en nuestras vidas y otras que con discos nuevos nos dan otro respiro y aliento de nuevas melodÃas y sonoridades, también músicos chilenos y extranjeros que refrescan el panorama.
Artista: MAZZY STAR (en Primavera Sound)
Canción: Fade Into You (en vivo)
Disco: The Other Side (B-sides & Rarities)
Año: 2005
Mazzy Star es David Roback en la guitarra y Hope Sandoval en voz, dúo de rock psicodélico que nació de las cenizas de la banda Opal de David Roback con su novia de entonces Kendra Smith, ambos de los cuales habÃan estado en bandas directamente involucradas en un movimiento llamado Paisley Underground (mediado de los 80s en Los Angeles, California). Cuando Smith se alejó del proyecto en el medio de una gira, Hope Sandoval asumió funciones en las voces. Roback y Sandoval cumplió con el contrato que tenÃa Opal, e inmediatamente después de la finalización de ese álbum, cambiaron su nombre a Mazzy Star. Su álbum debut, She Hangs Brightly, como Mazzy Star fue lanzado en Rough Trade en 1990. Tuvieron el cese de tocatas y discos en 1996. Y ahora 16 años después están de vuelta, como en sus inicios, narcotizantes como nunca.
Artista: LAURA MARLING (En Primavera Sound)
Disco: A Creature I Don’t Know
Sello: Ribbon
Año: 2012
Del sitio http://jenesaispop.com Laura Marling confesaba en una reciente entrevista que se educó en la música gracias a su padre, que dirige un estudio de grabación en Hampshire y la alentó a tocar aprendiendo de los maestros del folk británico: Fairport Convention, Vashti Bunyan, John Martyn… Eso, en sus palabras, es a la vez “una bendición y una maldiciónâ€. Lo cierto es que su música, desde que iniciara su carrera en 2007 con apenas 17 años, ha sufrido una evolución considerable. Desde el principio mantiene esas hechuras folkies, pero la dulzura pop de ‘My Manic And I’ o ‘Cross Your Fingers’ (de su debut ‘Alas I Cannot Swim‘) se volvió aridez en ‘I Speak Because I Can‘ y en su nuevo álbum, este ‘A Creature I Don’t Know’ lleva, apenas superada su veintena, aún más allá esa demostrada seriedad….. Para entendernos, no hay ni un estribillo pegadizo, sino que Laura Marling se esmera más bien por ser una compositora intrincada, que requiere una particular atención y disposición del oyente, que se verá premiado con buenas dosis de belleza. Como esas poderosas partes corales en ‘Sophia’ y ‘All My Rage’, contrapuestas con la esquelética ‘Night By Night’ (tan Cohen que recuerda a ‘Famous Blue Raincoat’) y la solemnidad de una ‘Rest In The Bed’, que colarÃa como una vieja trova recuperada. Muestra además facetas inéditas en ella, como la transformación de lo acústico en la fiereza eléctrica de la crucial ‘The Beast’, eje del álbum en todos los sentidos. Porque, según Marling, todo el álbum habla de esa Bestia, de su presencia y de su fantasmal ausencia, una Bestia que personifica la interiorizada lucha de cada uno con miedos, faltas y culpas. La Bestia es el ente al que los protagonistas de estas canciones apelan en momentos desesperados, o del que quieren huir cuando se dan cuenta de su terrorÃfica y verdadera fazâ€.
Artista: GIRLS NAMES(En Primavera Sound)
Disco: Dead To Me
Sello: Slumberland
Año: 2011
Del sitio http://esdemasiadoparamicabeza “Girls Names, en este su álbum debut aúnan multitud de sensibilidades todo ello bajo envoltorio de su pop lo-fi sucio y saturado; garaje punk noventero, pop soleado de las girls groups de los sesenta, surf californiano de la misma época, oscuridad british de la década de las hombreras y de las cazadoras de cuero a base de post-punk y shoegaze. Hacen gala con orgullo de ese minimalismo retro, usando una clásica y básica combinación de baterÃa, bajo, guitarra y voz, inevitablemente te traerá recuerdos al ayer y el hoy de la música pop universal, recuerdos a los movimientos epilépticos de Ian Curtis, a la soledad de Crystal Stills, al ruido de las Dum Dum Girls, a la distorsión de The Jesus And Mary Chain, Cloud Nothings, a la calma de Beach Fossils, a la reverberación de Bloody Valentine y Orange Juice, a la luz de The Ronettes y de Beach Boys, al escuchar el disco aparecen en la cabeza flashes de imágenes viñetadas en acetato súper 8 cargadas de agridulce nostalgia.
En “Deat To Me†afilan sus cuchillos para realizar cortes certeros de pop artesanal, misterioso e infeccioso repleto de jirones y dolor, su estilo anda entre el afligimiento y la esperanza unas veces jadeante y urgente, otras perezoso e introvertido, ritmos secos y rotundos con acordes de guitarra jangle cristalinas y penetrantes. Otro de los grandes discos de esta primera mitad del año, solo hay que esperar para ver como aguanta fuera de la neveraâ€
Artista: FIELD MUSIC (En Primavera Sound)
Disco: Plumb
Sello: Memphis Industries
Año: 2012
Del sitio http://cultura.elpais.com : “El doble disco de veinte canciones y alrededor de setenta minutos de duración que fue Measure (MI 2010), el tercer álbum de Field Music, presagiaba, en un principio y transcurridos dos años enteros, que el siguiente paso discográfico de los hermanos David y Peter Brewis iba a ser, cuando menos, generoso en el minutaje. Por el contrario, Plumb presenta una breve suite de treinta y cinco minutos de pop orquestal repartidos en quince canciones, con sus correspondientes interludios, formando algo asà como una opereta rock… Una suerte de versión posmoderna pop y en formato reducido del Tommy de los Who, pero con adultos por protagonistas en lugar de un niño; con esos constantes cambios en las estructuras y armonÃas de las cancionesâ€. Un disco atemporal con maneras de musical donde entran Bowie, Paul McCartney (por todas partes, especialmente en las vocales), Elton John, los Kinks de los setenta, la E.L.O, Hall & Oates, XTC, Talk Talk, They Might Be Giants, Rufus Wainwright, Off Montreal y…, Supertramp. Si. Puede que les haya arruinado esta lectura, mis disculpas, pero su pop progresivo puede explicar perfectamente parte del disco, pese a que es más que probable que los Brewis no contemplen esta influencia. Y tampoco hay asomo en ningún momento de voz alguna a lo Rodger Hodgson, palabra. La gran novedad respecto a todo esto, y respecto a Measure, es la duración de los temas, alrededor de los dos, tres minutos, despachados con cierta urgencia para pasar al siguiente. No es hasta el final que se advierte su plan maestro, donde su red de historias interpersonales, perfectamente intrincadas, cobra sentido.
Artista: THE CHAMELEONS (En Primavera Sound)
Canción: Soul in asolation
Disco: Strange Times.
Sello: Geffen
Año: 1986
Del sitio http://dreamers.com : “The Chameleons se formó en Middleton, muy cerca de Manchester, a principios de la década de los 80 por Mark Burgess ( bajo, letrista y vocalista ), Dave Fielding ( guitarra y teclados ), Reg Smithies ( guitarra ) y Brian Schofield (baterÃa), quien pronto serÃa sustituido por John Lever. Gracias al DJ John Peel, a quien enviaron una cinta con sus primeras grabaciones, The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single In Shreds, producido por Steve Lillywhite ( U2, Simple Minds, Big Country ), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más de acorde con el sonido post punk de aquella época. Diferencias entre el grupo y la compañÃa, la cual deseaba llevar a la banda por otros derroteros, provocaron que la publicación de un primer álbum se demorara hasta 1983.Ese álbum de debut, Script Of The Bridge, fuera ya de CBS, recoge de manera extensa ( cerca de sesenta minutos ) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etéreos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones . Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson. Dos años de silencio siguieron al debut discográfico de los Chameleons, tiempo que aprovecharon para presentar su álbum de debut y para realizar dos sesiones más para el programa de John Peel. No es hasta 1986 cuando, ya dentro de la multinacional Geffen, y bajo la tutela del productor Dave Allen ( productor también de trabajos de The Cure ), cuando The Chameleons se desmarca levemente de ese sonido caracterÃstico editando su tercer trabajo, Strange Times, que abrió su abanico sonoro introduciendo guitarras acústicas y percusiones más agresivas, a la vez que los teclados se relegaban a un segundo plano. Este cambio de sonido no supuso tanto un abandono de su estilo caracterÃstico como una evolución real y necesaria. Es en este momento, con la edición de su trabajo más ecléctico y debido a la inesperada muerte de Tony Fletcher, su manager, cuando se desencadenaron los acontecimientos que llevaron a la disolución de la banda en 1987 .. y ahora, nueva posibilidad de ver ese sonido que los emparenta mucho con Echo & the Bunnymen, Joy Division o Killing joke.
Artista: MONOLAKE
Disco: Ghosts
Sello: Imbalance
Año: 2012
Del sitio www.mixside.com : “Robert Henke, el hombre detrás de Monolake al dÃa de hoy (anteriormente la formación estuvo compuesta por hasta tres miembros), podrÃa ser considerado como uno de los grandes representantes del artista renacentista en el siglo XXI. Su creación multidisciplinar abarca terrenos tan dispares como el desarrollo y diseño de software (es uno de los responsables de Ableton Live), su faceta como músico o la de pensador y escritor. Un artista total cuyo motor es la creatividad y la innovación, el trabajo conceptual y rico, que no se agota a las pocas escuchas y cuyo contenido es capaz de rebasar los planos auditivos, visuales o teóricos.“Ghostsâ€, el trabajo que ahora nos ocupa y que acaba de ver la luz es la segunda parte de una trilogÃa que comenzó con “Silence†y terminará con “Escapeâ€, siguiendo una narrativa que, pese a ser mÃstica y opaca, nos hace avanzar a través de un hilo argumental tejido con maestrÃa y forjado a base de paisajes sonoros de todo tipo. En relación a su predecesor, “Ghosts†es un viaje a través del lado más profundo y oscuro de la mente de Henke, quién en una reciente entrevista a RA reconocÃa que se trata de un trabajo en tonalidades “negras y grises†y que requiere “una escucha más cuidadosaâ€.
Artista: SIMON Y EL DESIERTO
Disco: Simón y el Desierto
Sello: autoproducido
Año: 2012
Simón y el Desierto, banda chilena, proyecto de Folk Psicodélico que rescata la tradición musical de los años 50s, 60s y 70s, chilena y del mundo, mezclada con la frescura que permite la perspectiva sónica de la actualidad. Integrantes: Emilio Santana, Gabriel Lizama, Alfonso Arévalo, Simón. – Adelanto disco…”los colores del Desierto”…Quedé pegado con la intro y la salida, hayyyyyyy un lugaaaaaaaaaaarrrr queeeeeeeeeeennvuueeeeeelve…. notable pieza poeticalisergica.
Artista: INTI ROWLAND
Disco: Eyes Of A Starling
Sello: Record Union
Año: 2012
Del sitio http://www.thebluewalrus.com : “Inti Rowland me llamó la atención durante una tarde explorando Soundcloud. Unos pocos clics me llevó a su sitio web, donde me encontré con un video de él cantando ” Eyes of a Starling’, sin acompañamiento, encaramado en el borde de una bañera, donde suena inquietante y magnÃfico. Es la canción que da nombre al EP de 6 temas, folk-cuesta abajo, a eso le sumamos la voz de Inti que tiene una especie de pureza de monaguillo plagado de textura emocional, la estructura de la canción es sofisticada, sobre todo en términos de las pausas y los espacios. Para todos menos dos de las canciones que se une a chelista Sam Rowe y el violinista Megan Jenkins, cuyos juegos reflexivos enriquecen el discoâ€.
