Podcast lunes 23 de febrero de 2015. Especial Flau.

Programa-Podcast Lunes 23 de febrero

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Especial FLAU Programa lunes 23 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Excusa para cerrar un mes calmo en los rincones de este pedazo de submundo situado al sur de américa. Se supone que Febrero es un mes de descanso, al menos los que nos quedamos trabajando lo hacemos con menos urgencia. Así que para ralentizar y hacer eco de ese ritmo pausado qué mejor que asociarla a un sello discográfico que lo que menos quiere es estresarse y lo hacen con la edición y promoción de destacados exponentes que andan colgados de una nube de algodón, son los japoneses del sello Flau y aquí mostraremos un potpurrí de músicas que invitan a darse una ducha tibia, un baño de tina, un piscinazo a la luz de las estrellas o lo ideal, en una terma al atardecer.

Esta es la banda sonora para el relajo

Artista: AUS
Disco: After All
Año: 2009
Aus - After All 2009
Él es Yasuhiko Fukuzono y desde 2010 escarba en la electrónica buscando las melodías más nobles y los adornos lo más almidonados posibles.
aus
Se acompaña de cantantes que requetepotencian el esfuerzo, en el primer track lo hará junto a la cantante Cokiyu y en el segundo track que mostraremos lo hace junto a Sylvain Chauveau, en una onda muy pero es que muy David Sylvian.

Artista: DALE BERNING
Disco: The Horse and Camel Stories
Año: 2007
dale_berning--the_horse_and_camel_stories-.flau03.-2007
Solo dos discos registra esta artista de origen francés-sudafricana. Del sitio www.boomkat.com “Este álbum se basa en la banda sonora para el film de Hiraki Sawa ‘ Going Places Sitting Down’. Algunos de ustedes ya estén familiarizados con esta música gracias a LP The Horse Stories, pero este lanzamiento marca la primera vez que esta música ha hecho en un CD.
dale_berning
En retrospectiva, todo tiene un sentido mucho mayor en un formato digital: los tratamientos arrullado res electroacústicos son a menudo muy tranquilos quietes y muy detallistas”. Filete

Artista: COKIYU
Disco: Mirror Flake
Año: 2007
Cokiyu-Mirror-Flake2007
La cantante tras el proyecto Cokiyu es Yukiko Ito, diseñadora de música además de utilizar la plataforma Max/MSP para enriquecer la paleta de sonidos que se funden con la voz y los instrumentos de madera.
Cokiyu
Detalle tras detalle de esta japonesita que te puede mandar al quinto sueño de una patada o de una llave de jiu jitsu.

Artista: COLOPHON
Disco: Love Loops
Año: 2010
colophon-love_loops-2009
Musica ambiental minimalista de parte de este músico americano, miembro de las bandasTarentel y The Alps, Jefre Cantu-Ledesma se manda este discazo , con pasajes muy en la onda de William Basinski.
colophon
Filete.

Artista: TOMOYUKI KANAZU
Disco: Prater
Año: 2010
tomoyuki kanazu-prater-2010
Album en solitario del músico, saxofonista japonés Tomoyuki Kanazu. Perteneció a un grupo de improvisación llamada Liveevil en Osaka.
TOMOYUKI KANAZU
Los últimos datos de él es que está trabajando con Mujika Easel y el grupo de dub Global Leaf.

Artista: MADEGG
Disco: Teach
Año: 2012
madegg- teach
Del sitio http://www.redbull.com: “Desde Kyoto llega Kazumichi Komatsu, conocido sobre los escenarios como Madegg, una estrella en ciernes de la escena electrónica japonesa.
Madegg se mueve a placer entre el dubstep, el chillwave, el house y el noise. La gracia está en adivinar con qué se atreverá en su próxima creación.
madegg
En su segundo disco, titulado Kiko, Madegg canaliza la fuerza de Four Tet con composiciones de elementos mínimos, conformando ambientes y texturas a través de xilófonos, sonajeros y campanillas con estética minimal, dejando que cada tema respire a su aire”.”

Artista: MASAYOSHI FUJITA
Disco: stories
Año: 2013
MASAYOSHI FUJITA stories
Masayoshi Fujita es un vibrafonista y compositor japo afincado en Berlín. Influenciado por la música clásica, jazz y muchos otros tipos de música, redefiniendo el sonido del vibráfono y con su estilo de tocarlo otorgándole nuevas posibilidades a la sonoridad de ese filete de instrumento.
MASAYOSHI FUJITA
Masayoshi también edita bajo su alias el FOG, proyecto solista electrónico, en el que combina el vibráfono y fusiones analógico-digitales buzeando en métodos experimentales. En Perdidos lo hemos tenido al menos un par de veces pero en el formato dúo, acompañando los experimentos editados junto al alemán JAN JELINEK.
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Programa Lunes 28 de mayo 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Sonidos gentiles y sensitivos, mantras de cuerdas y pop de la mejor factura -de antes y de ahora- con regresos impensados.

Artista: DALE BERNING
Disco: The Horse and Camel Stories
Sello: Flau
Año: 2007
dale berning
Del sitio www.boomkat.com “Este álbum se basa en la banda sonora para el film de Hiraki Sawa ‘ Going Places Sitting Down’ . Algunos de ustedes ya estén familiarizados con esta música gracias a LP The Horse Stories, pero este lanzamiento marca la primera vez que esta música ha hecho en un CD. En retrospectiva, todo tiene un sentido mucho mayor en un formato digital: los tratamientos arrullado electroacústicos son a menudo muy tranquilo y muy detallista”. Filete

Artista: DANNY NORBURY
Disco: Bluebeard
Sello: Wist Rec
Año: 2012
Danny Norbury - Bluebeard
El ” Book Report Series ” fue concebido como forma de involucrar al estado cambiante de la literatura con una comunidad que no sólo ayudaría a destacar la importancia de la forma física de un libro, pero también permiten deducir conexiones nuevas e inmediatas entre las diferentes formas de arte”, es la descripción de esta cruzada del sello Wist Rec por involucrar al auditor con la literatura, apoyado de una serie de músicos increíbles que han desfilado por las ondas hertzianas de Perdidos, como Tape Loop Orchestra, loscil, the humble bee, o offthesky. Si desean hacerse de alguno de estos objetos de arte, de los pocos que quedan, aquí el link: http://wistrec.com/the-book-report-ethos/

Artista: JOSH ST. DENIS
Disco: Real Axe
Sello: Cloud Valley
Año: 2010
Josh St. Denis - Real Axe
Cloud Valley es / fue / será siempre / una de las grandes etiquetas dedicadas a la producción de música en cinta cassette. Dirigida por Scott Johnson, de los Thoughts on Air, sello discográfico que mantiene el esfuerzo por promover artistas de todo el espectro experimental. Este es el caso de Josh St. Denis con su guitarra deslizándose a través de las grietas de unas inmensas montañas, fabulosas ensoñaciones acústicas en solitario, a la deriva, desde una inmensa Canadá. Filete.

Artista: The STONE.ROSES
Canción : Waterfall
Año: 2012

Gran reunión de los miembros originales de esta banda seminal Ian Brown, guitarra John Squire, bajo Gary ‘Mani’ Mounfield y en bateria Alan ‘Reni’ Wren, este último es increíble intrumentista, pausa y véanlo en este video:

The Stone Roses – Waterfall (TV Clip) from albatross38 on Vimeo.

No se descarta temas nuevos, el reinicio será en unos tres presentaciones en el Manchester Heaton Park, en Junio 29, 30 y julio 1º , en que tendrán diversos teloneros como Primal Scream, Beady Eye, The Justice Tonight Band (con Mick Jones de los Clash), en un acto político por esclarecer hechos fatales acaecidos en un partido de fútbol ingles donde murieron 96 hinchas del Liverpool.

Artista: SPIRITUALIZED (Primavera Sound)
Disco: Sweet Heart Sweet Light
Sello: Fat Possum
Año: 2012
spiritualized
Otra vuelta en toda su majestuosidad (si no conocen el legado discográfico de Spiritualized, bien pueden partir por Lazer Guided Melodies (1992) y Pure Phase (1995)). Ahora este nuevo disco los devuelve al sitio de dolores y redenciones, como explican en www.jenesaispop:• “Muchas de las letras del álbum se adivinan como mayestáticas lecciones de vida sobre el amor y la muerte que Pierce dirige a su hija y que, tras su grave enfermedad, adquieren un tono verdaderamente dramático. De hecho, cabe sospechar si la Jane que vive la vida a velocidad fugaz no será su propio alter-ego femenino al que, en su coda, pregunta “Hey, Jane, cuándo vas a morir?”. Sin embargo, sentencias brutales como “a veces deseo estar muerto porque solo los vivos sienten el dolor”, “mantente apartada del amor, si hace falta”, “vivo mi vida en una oración, no tengo derecho a estar aquí” son amargos lemas que, por contra, están cantados con la seguridad de quien está en paz consigo mismo y ha perdido el miedo a morir.”

Artista: THE WEDDING PRESENT (En Primavera Sound)
Disco: Seamonsters
Sello: RCA
Año: 1991
Wedding_Present2
A propósito de la gira en que replicaran íntegramente el disco Seamonster replicamos esta crítica en Rockdelux el año 1991:”Hay unanimidades inexplicables, insólitas. Cuando salió el segundo álbum de The Wedding Present, “Bizarro” (1989), prácticamente toda la crítica se empeñó en saludarlo como el típico segundo disco de grupo que ha destacado con el primero, y lo despacharon rápidamente diciendo que los chicos seguían ofreciendo lo mismo, bien ofrecido sin más. Aquél era un álbum valiente, de búsqueda de nuevos caminos, como este espléndido “Seamonsters”. The Wedding Present están haciendo un esfuerzo muy notable para renovarse en cada disco, siendo fieles al mismo tiempo al estrechísimo margen de maniobra que se marcaron desde el principio: sólo pueden utilizar ritmo, guitarras rítmicas y voz, sin un solo punteo ni adornos instrumentales de ninguna clase. Bien, pues sin salirse de la norma, aquí están los chicos de Leeds sonando nuevos, inspirados y más penetrantes que nunca, con la producción casi en la sombra de Steve Albini. Todo hay que decirlo: David Gedge es el responsable de que el grupo tenga canciones espléndidas. Las melodías que canta, a veces con voz tremendamente suave, son siempre el punto que da luminosidad a unas canciones que han sustituido la velocidad en el rasgueo de las guitarras por un sonido mucho más denso, más cercano a Sonic Youth (a quienes recuerda mucho el final “Lovenest”). El juego de intensidades es la base del disco. Ahora también saben tocar suave (como hicieron en el “She’s My Best Friend” de la Velvet) y las oleadas de sonido, apoyándose a veces en guitarras acústicas, son la herramienta principal en este trabajo austero, contenido, fiel y nada complaciente”. Esperamos ver nuevamente las yemas de los dedos sangrantes como en sus mejores días.
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