Month: September 2006

Bitácora vuelo lunes 02 de octubre: Para ir adelantando algo…Este es el listado del repertorio del lunes próximo:

Artista: UNDER BYEN
Disco: Samme Stof Som Stof
Sello: Morningside
Año: 2006

Chan Marshall y Emiliana Torrini tienen sucesora para los ataques de amor platónico que a veces me gatillan, inicialmente a través de la voz y luego por la belleza de la artista, esta vez la que me encandiló es la danesa Henriette Sennevaldt, la que ven en esta increíble foto.

Under Byen anteriormente había sido presenta en Perdidos por Philippe, y esta vez la puerta se abrió sola, la mezcla de la frágil voz de Henriette, a medio camino entre las voces de Bjork, Piana y Beth Gibbons (de Portishead), con la sonoridad de violines, pianos, ukeleles, trombón, órgano, bajo, acordeón, guitarra, violoncelo y batería, hace un total muy interesante, algo tétrico en momentos pero con una gélida luminosidad al final del camino. Escucharemos el frágil tema Trinder.
Si quieren ver más fotos de la banda este es el sitio: http://www.larsdideriksen.com/underbyen/pictures.htm

Artista: Enrique Kaliski
Disco: Postales de Chile
Año: 2006

El concertista en guitarra y compositor Enrique Kaliski (www.enriquekaliski.scd.cl) está presentando su reciente producción musical (CD y libro de partituras) denominada “Postales de Chile”, composiciones inspiradas en sonidos que evocan paisajes de diversas regiones de Chile, incorporando elementos musicales de raíz folclórica chilena.
Ojo!, Martes 3 de octubre de 2006 a las 19:30 horas, sala de la SCD de Bellavista, Santa Filomena 110. Recomendado

Artista: DEVOTCHKA … por SONICO
Disco: Little Miss Sunshine [SOUNDTRACK]
Sello: Lakeshore Records
Año: 2006

Artista: JOSHUA RADIN … por SONICO
Disco: The Last Kiss [SOUNDTRACK]
Sello: Lakeshore Records
Año: 2006

Artista: THE DAYSLEEPERS
Disco: Hide your eyes EP
Sello: Rain Delay Music
Año: 2005

Desde el año 2004 estos neoyorkinos vienen reciclando el estilo shoegazer o dreampop, reminiscencias al ambient y trances etéreos con voces melodiosas y guitarras ondulantes, como en los inicios de los años 90 en Inglaterra, con bandas como Moose, Lush, Chapterhouse o Ride. Escucharemos el track que cierra el EP debut.
Tienen anunciado LP para fines del 2007, así que en su oportunidad volveremos a repasar a esta banda.

Artista: ALAN WATTS
Disco: This Is It
Sello: MEA
Año: 1962

¿Podría alguien presentarse como el autor del primer disco psicodélico?, por cierto que debe haber algún primer disco, y este se vende como tal. La pelada de cable es total, Alan Watts guturaliza frecuencias tribales que parecieran venir de un tipo en trance, poseído por el Vudu del happening y el descontrol (algo de pichicata o LSD se debe haber incrustado en el cuerpo). Este disco es una rareza y como tal debe ser escuchado y analizado. Escucharemos el duelo entre Watts y Roger Somers, un ida y vuelta de verborrea ininteligible, hasta terminar con un vomito de letras y ruidos.
Mas info de esta cacofonía en: http://www.lysergia.com/LamaReviews/lamaAlanWattsThisIsIt.htm

Artista: JAMES BLACKSHAW
Disco: O True Believers
Sello: Important Records
Año: 2006

Otro hallazgo en Perdidos, cuatro extendidas composiciones instrumentales con una sonoridad que recuerda algunos trabajos del inglés Richard Young, el sonido majestuoso del guitarrón de 12 cuerdas que de a poco desarrolla un envolvente ritmo expandiendo el éter llevándolo a terrenos vastos, ida y vuelta, desenrollándose y volviéndose a arrullar. Puros filetes, más info en www.jamesblackshaw.com

Artista: DON PERIS
Disco: Go When The Morning Shineth
Sello: Jemez Mountain
Año: 2006

El guitarrista y principal compositor de la banda Innocence Mission publica su disco en solitario y nos presenta un trabajo instrumental en su mayor parte lleno de melodías muy nostálgicas. Guitarras con el sutil efecto de tremolo, además de cello, pianos y percusiones leves que amalgaman este disco con un resplandor sereno y un perfume lleno de melancolía. Como dice un artículo en la web “ es como repasar un álbum de viejas fotos antiguas y comprobar, sin desesperación, sin aferrarse a imposibles, que los recuerdos van quedando atrás”. Certeras palabras, algo me recuertda escunchando este disco a la musica de Badalamenti para la peli de Lynch “The straight store”. En fin, Don Peris nos deja con un nudo en la garganta que mejor es desatarlo escuchando mas e interesantes tracks . Disco filete por todos los poros.

Bitácora vuelo lunes 25 de sept: después de un endieciochado lapso de tiempo retomamos la senda de las nuevas producciones, crudas y desarticuladas, además de protopretéritas muestras aleatorias de sonidos perdidos en el éter. Junto a la apreciada recopilación de Doris les entregaremos un potpurrí de novedosos enjambres sonoros.
Deuda del 11 pasado, debido a que se produjo un corte de luz y la emisión al aire fue interrumpida, no pudimos regalar los dos CDRs con parte de las nuevas canciones que Radiohead está presentando en shows alrededor del mundo, parte de lo que será el nuevo disco que aún no tiene fecha de salida. Están de pelos. Sólo tienen que llamarnos al teléfono que daremos al aire durante la transmisión. Puedes avisarle a más amigos, para que aumenten tus posibilidades.
AH!!!, no estoy seguro de la fecha exacta, pero nuestros hermanos de Super45, deberían estar de aniversario, 10 años tambien dándole y dándole, así que vaya un abrazo pa’aquellos que conforman y/conformaron la tripleta de conductores Cristián, Boris y Arturo, y a Pato que se les unió posteriormente.

Este es el listado del repertorio del lunes próximo:

Artista: BOXHEAD ENSEMBLE
Disco: Nocturnes
Sello: Atavistic
Año: 2006

Boxhead Ensamble es el invento del guitarrista Michael Krassner (1996), y por el que han pasado connotados musicos como Will Oldham, miembros de Wilco y de los Dirty Three , quizás el tinte que le imprimía el violín de Warren Ellis está vez se traspasa en este disco hacia el cello de Fred Lonberg-Holm. Un disco muy cinematográfico, pero con algunos vuelos muy experimentales como el track Nocturnes 8, y cuando me refiero a experimentales es cercano al sumo de Sakamoto y Alva Noto. Filete. Destacaremos uno en que la presencia de la armónica es trascendente.
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Artista: SOVACUSA … por Doris
Disco: Centrepoint
Sello: Expanding Records
Año: 2005

“Centrepoint” se titula la excelente placa, con un edificio en portada, trabajo en conjunto de los señores Tim Martin (alias Maps & Diagrams), y Steve Broca (alias Broca),un trabajo bien logrado, a ratos con armonías cargadas a los bajos, y a ratos de instantes en descenso que realmente transportan, un sin fin de máquinas y ruidos que llevan sin duda a fineza y elegancia, IDM, en su esplendor, única placa editada hasta el momento, Fusión de grandes músicos no podía ser menos. Aplauso.
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Artista: SUNRAY
Disco: Ocean EP (invitado SONIC BOOM)
Sello: Earworm
Año: 2006

Un adelanto del Segundo disco de Sunray. Para los huérfanos de Spacemen 3 o de Spiritualized, este EP de tres temas es un regalo de navidad. La mezcla perfecta de ambos además de una revisitada a los terrenos originarios que representa Velvet Underground, cuyo cover Ocean es interpretado por Sonic Boom, un track de 13 minutos en estado de formalina pura. Mostraremos el lado B “I wish you were mine”, para tomar un bus con un recorrido incierto, apoyar la cabeza en la ventana lateral y mirar al cielo con los ojos entreabiertos.
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Artista: TRANSIENT … por Doris
Disco: Ancient Ep
Sello: Monotonik
Año: 2003

Carl Martin alias Transient, productor musical desde el año 1994, utiliza softwares como instrumento clave en la creación de su arte, Ancient, es capaz de pasar de niveles altos a bajos, es sin duda un Ep de selección, que mantiene una línea de sintonías. Un trabajo muy bien logrado, con tiempos precisos, música de deleite para los amantes de las sonoridades electrónicas minimalistas. Gran cantidad de placas editadas y colaboraciones, un artista difícil de encontrar, muy bien catalogado en la escena digital, excelente!!
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Artista: JULY SKIES
Disco: Where The Days Go
Sello: Make Mine Music
Año: 2006

Compilado de temas presentados en vivo, tanto en conciertos como en emisiones radiofonicas, temas no necesariamente encontrados en sus dos albumes anteriores. July Skies, cielos de julio, es el proyecto del ingles Antony Harding y si se pudiese resumir, este disco es una mezcla del disco Pygmalion de los Slowdive con la melancolía de los Piano Magic y los efectos de Guitarra de Robin Guthrie (Cocteau Twins) y de Vini Reilly (Durutti Column), o sea puros filetes.
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Artista: TIM KOCH … por Doris
Disco: Faena
Sello: Merck
Año: 2006

Faena se titula la extensa placa de esté talentoso músico Australiano, 17 tracks, extensos, golpes entrecortados, melodías dulces y suaves, bajos profundos, utilización de instrumentos variados, composiciones rápidas y a la vez lentas, niveles apropiados para decir que el señor Koch se consagra como ilustre exponente de la rama IDM, y sin duda alguna, ya que firma con la destacada casa Merck. Se le asocia a destacados como Aphelion y a Plaid. Sin duda Faena un disco sutil, de las mejores obras 2006, con una excelente gráfica llena de colores y figuras en portada… bravo!
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Artista: VETIVER
Disco: Between EP
Sello: Di Christina
Año: 2005

Cuando escuché el último disco de Vetiver, To Find Me Gone, el tema que abre el disco: “Been So Long” pasó sin pena ni gloria, de aquel disco destacamos y mostramos en su oportunidad el track en que participaba junto a Hope Sandoval (Mazzy Star) y el que compartía con Devendra Banhart. Ahora que tuve acceso a este EP, que adelantaba material del To Find me gone pude saborear y engolosinarme con la canción Been so Long, despojada de tanta parafernalia que le fue adherida para el CD, aquí está desnuda y me dejó pelando el cable, tanto que le escribí a los Vetiver en su sitio http://www.vetiverse.com/ que el propio Andy Cabic respondió a mi inquietud por la letra, es sencilla , pero está muy bien estructurada dentro de la melodía que la envuelve. Se las comparto:
I can’t believe that you’re knocking, Knocking at my door, It’s been so long, been so long // Fate has a way of showing, I’m where you belong, It’s been so long, been so long // The sound of my heart stopping–, A surprising song, It’s been so long, been so long // Time has a way of knowing, What we have is strong, Oh it’s been so long, been so long (No puedo creer que estés golpeando, golpeando a mi puerta, ha pasado tanto tiempo, tanto tiempo // El destino tiene una manera de mostrarse, yo estoy donde tu perteneces, ha pasado tanto tanto tiempo // El sonido de mi corazón se detiene, una canción sorpresa, ha pasado tanto, tanto tiempo // El tiempo tiene una vía para conocer, que lo que tenemos es duradero , ha pasado tanto, tanto tiempo).
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Artista: BLOOD MUSIC
Disco: Sing A Song Fighter
Sello: Static Caravan
Año: 2006

Se confirma: un sector de la escena electrónica está inmerso en un progresivo proceso de deselecrificación y “enbizarramiento”. Laptops y maquinitas ya no están en el centro sino en la periferia de unas nuevas formas musicales en las que predominan los instrumentos acústicos y, diríase, que incluso campestres. El xilofón, la mandolina, la melódica, la flauta, el acordeón o la guitarra (desenchufada, por supueso) se sitúan al frente de propuestas como las de Matinee Orchestra, PSAPP, Tung o la que aquí nos ocupa: Blood Music (aka Karl-Jonas Winqvist). Con el sello de calidad de Static Caravan, “Sing a Song Fighter” se aleja de la electrónica bonita que hasta ahora caracterizaba la casa inglesa y se acerca al pop luminoso y risueño de Jim O´Rourke o David Grubbs, son canciones pop, en las que la guitarra se mueve un poco a un lado para compartir el espacio junto con balalaikas, acordeones, saxofones y cuerdas como en la fantástica “There is a war”, la melancólica “Wintercold” con su suave ritmo, o la rompecorazones “Runs in the family” (interpretación nada obvia de este tema de los Roches de 1979). ‘Sing a Song Fighter’ es un perfecto lanzamiento para Static Caravan, un disco excitante que gustará a quienes disfrutaron el álbum debut de Tunng. (extractado de la web)
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