Month: April 2008

Programa Perdidos Lunes 14 de abril, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 14 de abril: dos homenajes al hilo, momento para celebrar y para recordar a John Peel, además de estrenos. Pueblo Nuevo comparte su alegría con nosotros por la obtención del premio Qwartz (www.qwartz.org), solo un aperitivo para después un especial en el programa radial siglo XX de la radio beethoven extenderse en el acontecimiento. (lunes 23:00). Pausa… aprovecho, mientras escribo esto, de re-escuchar uno de los primeros vinilos que recibí de pequeño, me lo regaló mi hermano Sergio quién me contaminó con música de lujo, se trata del disco The Köln Concert de Keith Jarrett, 2 vinilos de improvisación en piano, música increíble, directa del alma del artista y del instrumento, uuhhhhh, se lo receto a cualquier simple mortal, es uno de los discos que hay que escuchar antes de morirse, lo digo muy en serio, fin de la pausa.
Este es el listado de día lunes:

Artista: Varios (ADOLFO KAPLÁN, LEÓN SCHIDLOWSKY)
Disco: 50 años de música electroacústica en Chile
Sello: Pueblo Nuevo
Año: 2007

“El pasado 4 de abril en París, Francia, el disco “50 años de música electroacústica en Chile” obtuvo mediante votación popular el premio a la mejor compilación en los premios a la creación musical independiente “Qwartz Awards“, . Este disco fue financiado por el Fondo de la Musica y editado por el LAIM-ARCIS y Pueblo Nuevo Netlabel, y es una recopilación de 23 obras electroacústicas compuestas entre los años 1957 y 1979, seleccionadas por Federico Schumacher. Asi que aprovecharemos de celebrar este premio y bebernos sonoridades propias de la mente afiebrada de investigadores del sonido. Saluten!!.

Artista: JOHN BUTCHER
Disco: The Geometry of Sentiment
Sello: Emanem
Año: 2007

Mejor instancia para Butcher no hubiera aparecido tan adecuada. Es música que calza perfectamente con nuestro miniespecial de celebración del premio obtenido por el sello Pueblo Nuevo. Butcher experimenta con su saxofón creando loops imaginativos y rodeándose de percusivos ambientes cuasi tribales.

Artista: BAUHAUS deuda de la semana pasada
Disco: Go Away White
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2008
Algo que era imposible, resulta cierto, del sarcófago de Bela Lugosi otro muerto ha salido a una efímera vida: Bauhaus. De la web: “Bauhaus son sin duda uno de los grupos más fundamentales e imprescindibles para los seguidores del genero gótico de los surgidos a principio de la década de los 80. Su efímera carrera duró apenas cuatro años en los que publicaron cuatro discos de estudio: In the Flat Field (80), Mask (81), The Sky’s Gone Out (82) y Burning from the Inside (83) influyendo en multitud de bandas y movimientos posteriores.
Después de un tour mundial, se publicaría un disco llamado Gotham, que avisaba del posible regreso de la banda. Finalmente Kenvin Hasking comunicaría el regreso definitivo y posterior disolución de Bauhaus.
Go Away White se llama el nuevo y postumo trabajo de Bauhaus,. Peter Murphy (voz), David J (bajo), Daniel Ash (guitarra) y Kevin Haskins (batería). El disco fue grabado en 18 días en la ciudad de California y no defrauda, las atmósferas que recrean en el son tan densas como en sus anteriores discos.
Desde 1983 Bauhaus no preparaba un disco de estudio y después de 24 años aparece ‘Go Away White’ compuesto por diez temas”.

Artista: XTC
Disco: Transistor Blast: The Best Of The BBC Sessions
Sello: Tvt Records
Año: 1998

Una muy buena excusa para recordar al legendario John Peel, cuando presentaba bandas y mas bandas desconocidas en una época muy lejana de Myspace, Peel dándoles el empujoncito y el soporte que necesitaban para no desvanecerse, si pensamos que muchas bandas se extinguen sin siquiera asomar la nariz , Peel estab ahí diciéndoles que lo que hacían era realmente bueno. Escucharemos al mismísimo Peel, en este extracto de su programa radial, presentando a los incombustibles XTC, melodías pop rebuscadas, alguna veces preciosistas otras delirantes como lo que mostraremos, de los primeros años, como reseña un texto en la web: “La discografía oficial de XTC no había recogido más que un puñado de temas en vivo como lados B de algunos sencillos, y en hoy inencontrables álbumes grabados en albores de la new wave (sin contar los casi clandestinos BBC Radio One Live in Concert [Windsong, 1992] y Drums and Wireless), por lo que Transistor Blast cubre esa carencia no con carácter cronológico pero sí con un vigor excitante: hay que escuchar en el disco 1978/79 Live in Concert Recordings la interacción entre la batería de Chambers y los extrañísimos teclados de Andrews con la voz crispada de Moulding en Crosswires; la temeridad de Partridge en el solo de guitarra en I”ll set myself on Fire, su disléxica deconstrucción a All Along the Watchtower (de papá Dylan)… y todo esto cuando XTC apenas tenía 15 meses de haberse integrado”.

Artista: STARS OF THE LID
Disco: Carte-De-Visite
Sello: independiente – TourCD
Año: 2007

Debutaron mediados de los noventa con ‘Music For Nitrous Oxide’ (Sedimental, 95) y ese evento lo reflejaremos en una referencia de parte de John Peel, aquí presentando un tema que los SOTL han editado para este CD distribuido en sus tours, un tema llamado JPRIP (John Peel Rest in Peace), un instrumental cuya atmósfera de cielos abiertos, cargadas nubes, estáticos paisajes sonoros y melancólicos tumbos nos hacen recordar a este DJ que nos dejó una marca indeleble, como personaje y como persona, después de casi 4 años de su muerte aun se le hecha de menos.

Artista: HUMAN BELL
Disco: Human Bell
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008

Spaghetti western del 2008, dúo americano, de Baltimore, que cultiva el instrumentalismo guitarrero, dos de ellas que llenan el espacio con perfumes de duelo al atardecer, cultivo de imágenes soleadas en un desierto agresivo, la perfecta banda sonora para amenizar un viaje por la llanura devastada.
Human Bell son Dave Heumann y Nathan Bell, dos respetables guitarristas y con un prontuario muy solemne, Heumann ha colaborado con , entro otros, Cass McCombs, Will Oldham y Dave Pajo (Papa M).

Artista: SCHOOL OF LANGUAGE
Disco: Sea From Shore
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008

Con una buena dosis de inspiración en la discografía en solitario de Jim O’rourke y porqué no decirlo, en el pop refinado de los anteriormente expuestos XTC o de la facilidad creativa de Robert Wyatt, el proyecto en solitario de David Brewis se sumerge en un álbum semiconceptual que -si es que aprovechar un extraño ritmo generado por vocalizaciones puede asimilarse a algo “conceptual”- despierta más que una cierta simpatía Este es el primer trabajo de la disuelta banda inglesa Field Music David Brewis, para tener en cuenta en los próximos meses.

Programa lunes 07 abril 2008

Bitácora: Mucha carne a la parrilla, muchas bandas y proyectos que mostrar, podríamos abastecer a la argentina. Hasta musicos mexicanos mostraremos este lunes, y tendremos además algunas invitaciones para regalar, para el festival Anomiafest (Akineton Retard + Diablo), este es el listado:

Artista: BAUHAUS
Disco: Go Away White
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2008
Algo que era imposible, resulta cierto, del sarcófago de Bela Lugosi otro muerto ha salido a una efímera vida: Bauhaus. De la web: “Bauhaus son sin duda uno de los grupos más fundamentales e imprescindibles para los seguidores del genero gótico de los surgidos a principio de la década de los 80. Su efímera carrera duró apenas cuatro años en los que publicaron cuatro discos de estudio: In the Flat Field (80), Mask (81), The Sky’s Gone Out (82) y Burning from the Inside (83) influyendo en multitud de bandas y movimientos posteriores.
Después de un tour mundial, se publicaría un disco llamado Gotham, que avisaba del posible regreso de la banda. Finalmente Kenvin Hasking comunicaría el regreso definitivo y posterior disolución de Bauhaus.
Go Away White se llama el nuevo y postumo trabajo de Bauhaus,. Peter Murphy (voz), David J (bajo), Daniel Ash (guitarra) y Kevin Haskins (batería). El disco fue grabado en 18 días en la ciudad de California y no defrauda, las atmósferas que recrean en el son tan densas como en sus anteriores discos.
Desde 1983 Bauhaus no preparaba un disco de estudio y después de 24 años aparece ‘Go Away White’ compuesto por diez temas”.

Artista: TEXT ADVENTURE
Disco: I Believe In Lassies
Sello: Dearstereofan
Año: 2007
De la web: “Los cielos norteños de Glasgow tienen una física especial. Parecen flotar más bajos, mucho más cerca del suelo que otros cielos. A los ojos resultan más tersos, alisados y nítidos, menos abovedados, y regalan todo un amplio abanico de colores imposibles e intensos que oscilan en función del día o la noche entre el azul pálido y el rosa incendiado. Al amparo de esos cielos húmedos surge la música de Text Adventure, proyecto de a dos que comparten David Roy y Steven Scott, pareja capaz de tejer con escasos medios físicos auténtica magia sonora. Música íntima y sincera, minimalista y bucólica, pop de habitación envuelto de sensibilidad post-rocker que se debate entre flecos del folk más austero y la siempre flotante nebulosa shoegazer. Canciones delicadamente hilvanadas a base de guitarras predominantemente acústicas (siempre cristalinas, tejidas con sencillez pero con precisión artesana), teclados baratos, silófonos, flautas, tímidos ritmos y leves y favorecedores tratamientos electrónicos. El sello Dearstereofan, a caballo entre México y Madrid, sigue ofreciéndonos sus pequeñas y exquisitas perlas. Esta vez nos llega desde Glasgow la nueva propuesta de Text Adventure después de The Golden Portion”.

Artista: LOREN MAZZACANE & SUZANNE LANGILLE
Disco: Come Night
Sello: What Next
Año: 1991
Mazzacane es un imperdible, cosa nueva o vieja que pertenezca a su catálogo nos succiona el honor de presentarlo, esta vez se trata de la combinación con la voz de Suzanne, su esposa, y la interferencia sonora de George Cartwright (saxo tenor) y de Brian Johnson (percusión). Musica y sensibilidad extrema, colores que se pincelan a través de la paleta armonizada de estos músicos recónditos.

Artista: SCOTT WALKER
Disco: 5 Easy Pieces (5 Cds)
Sello: Universal
Año: 2003
Una caja de lujo, cinco CDs con el trabajo de una vida, con un desarrollo que desafía a lo obvio y esperable de un cantante que empezó en el extremo Pop con The Walker Brothers, y pasó a la experimentación más dura (en uno de los discos más recientes hasta un burro es parte de los intereses estéticos y compositivos).
De los 93 tracks que componen el trabajo escogeremos con pinzas un track de su época oscura, la del pop orquestado, melancolía teatralizada, la de fines de los 60.

Artista: PART TIMER
Disco: Blue
Sello: Flau
Año: 2007
Otra expresión de Laptop Folk, o sea música folk apoyada de tecnología pura pero que otorga una síntesis muy orgánica, muy de piel, de olor a bosque húmedo, a tierra. El australiano John McCaffrey es el cerebro tras este proyecto, alguna vez miembro de otro proyecto que se ha hecho un nombre: Clickits. En este disco han colaborado miembros de Remote Viewer y de Empress. Filete.

Artista: Varios Artistas (SEA AND CAKE, TORTOISE y muuuchos más)
Disco: Plum-Thrill Jockey
Sello: Thrill Jockey
Año: 2007
Con motivo del aniversario Nº15 de este prestigioso sello americano, se ha editado este compilatorio de temas especialmente creados para la ocasión, pero no son temas nuevos , son covers, se le pidió a cada banda que eligiera un tema de otra banda para grabar un cover. Les mostraremos la versión de TORTOISE para Falls Lake (de Nobukazu Takemura) y la versión deTHE SEA AND CAKE para Spiders House (de Califone).
Por el sello han pasado bandas de la talla de: Tortoise, The Sea and Cake, Trans Am, Mouse on Mars, Nobukazu Takemura, Bobby Conn, Tom Verlaine, Eleventh Dream Day, Califone, Chicago Underground Duo, Howe Gelb/Giant Sand, Oval, Town & Country, Archer Prewitt, The Lonesome Organist, y The Fiery Furnaces, entre otros.
Aprovecharemos de difundir un nuevo saludo de Sam Prekop (Sea and Cake) capturado por nuestro corresponsal José L. Baez, en Suiza.

Artista: MEDESKI, MARTIN & WOOD
Disco: Let’s Go Everywhere
Sello: Little Monster Records
Año: 2008
De la web: “Tras su aventura con John Scofield en Out louder, (2006, Indirecto), John Medeski; teclado, viola.
Billy Martin: batería, sonidos electrónicos y Chris Wood: bajo, se enrolan en otra aventura que posiblemente sea mucho más arriesgada, aunque igualmente estimulante: crear música para niños. Let’s go everywhere, editado por el sello Little Monster Records (literalmente, el “sello de los pequeños monstruos”), pretende reducir drásticamente la edad media de los seguidores del trío, esto es, que los que escuchan habitualmente su discografía pueden también poner este disco a sus hermanos menores, a sus hijos, a sus nietos o a cualquier niño al que quieran educar correctamente en cuestiones musicales. La pretensión de Medeski, Martin & Wood es que, a través de su música, los niños lleguen algún día a la de Duke Ellington, Charles Mingus o John Coltrane (es decir, a la buena música, sean o no estos artistas, se trate o no de jazz), y para eso han creado Let’s go everywhere, que es bastante más accesible que cualquiera de sus álbumes anteriores. Si cumplirá o no el objetivo es cuestionable y no podemos saberlo ahora (hay que esperar décadas hasta que crezcan los niños que escuchen esto), pero parece indudable que alguien criado, desde la infancia, en un entorno donde suena habitualmente buena música, tiene más posibilidades de acabar apreciándola

También, si Murphy no ataca, no creo, mostraremos musica mexicana, presentada por Toño de la banda DIABLO, quienes estuvieron de Tour a comienzos de este año por tierras mayaztecas.
Estas son las bandas:

SUTRA:

Sutra se ha presentado en diferentes foros como el Festival Audiovisual Chroma (2003 y 2004), Festival de Cine de Guadalajara (2005), Festival de video Ambulart Alemania-Mexico (2005), Manifest (2005), Festival Mundo Latino (2006), Festival Cultural de Mayo P.V. (2005), entre otras presentaciones, algunas transmitidas en vivo por televisión, a finales del 2004 realizaron una gira por Europa, presentándose como invitado especial del Festival de Video de la Escuela de Artes de Hamburgo dirigida por el cineasta Wim Wenders, asi como en diversos foros de Alemania y Belgica, Formados desde el 2000, su primer lanzamiento “Demo” 2001, grabado en 1 dia por Armando Chong, el cual contiene 6 temas. En el 2004 graban el EP Intención en El Cuarto Verde 9 Esquinas. En el 2005 se edito el primer disco compilado NACE nutritiva compilación de ETERMUSIC, que contiene 2 temas de Sutra, el cual es distribuido por noise kontrol en Mexico y se distribuyen de manera independiente en Alemania.
Por el hecho de tener el video como vinculo directo, SUTRA también ha realizado bandas sonoras para cortometrajes, como ¨Las tardes de Luisa¨ de Sofia Carrillo, ¨Sonambulo¨de Oscar Alvarado, entre otras colaboraciones en postproduccion de sonido, y paisajes sonoros, tambien trabajo con Radio Universidad de Guadalajara en la creación del tema original del programa La Cuenta Regresiva

http://www.myspace.com/sutramx

3 COLORES:

3Colores es una agrupación con músicos que cuentan con una trayectoria en la escena desde hace mas de 10 años, siempre con proyectos mas arriesgados y propuestas experimentales, algunos de los proyectos alternos de los integrantes son: Atricx´s, Sutra, Descartes a Kant, Perdutto, Karolina.
Tienen un Ep. de 6 canciones editado en el 2005, participaron con 2 tracks en el compilado NACE Nutritiva Compilación de Eter Music. Actualmente 3Colores esta terminando su primer álbum con el sello Intolerancia.