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Bitácora lunes 14 de abril: dos homenajes al hilo, momento para celebrar y para recordar a John Peel, además de estrenos. Pueblo Nuevo comparte su alegría con nosotros por la obtención del premio Qwartz (www.qwartz.org), solo un aperitivo para después un especial en el programa radial siglo XX de la radio beethoven extenderse en el acontecimiento. (lunes 23:00). Pausa… aprovecho, mientras escribo esto, de re-escuchar uno de los primeros vinilos que recibí de pequeño, me lo regaló mi hermano Sergio quién me contaminó con música de lujo, se trata del disco The Köln Concert de Keith Jarrett, 2 vinilos de improvisación en piano, música increíble, directa del alma del artista y del instrumento, uuhhhhh, se lo receto a cualquier simple mortal, es uno de los discos que hay que escuchar antes de morirse, lo digo muy en serio, fin de la pausa.
Este es el listado de día lunes:

Artista: Varios (ADOLFO KAPLÁN, LEÓN SCHIDLOWSKY)
Disco: 50 años de música electroacústica en Chile
Sello: Pueblo Nuevo
Año: 2007

“El pasado 4 de abril en París, Francia, el disco “50 años de música electroacústica en Chile” obtuvo mediante votación popular el premio a la mejor compilación en los premios a la creación musical independiente “Qwartz Awards“, . Este disco fue financiado por el Fondo de la Musica y editado por el LAIM-ARCIS y Pueblo Nuevo Netlabel, y es una recopilación de 23 obras electroacústicas compuestas entre los años 1957 y 1979, seleccionadas por Federico Schumacher. Asi que aprovecharemos de celebrar este premio y bebernos sonoridades propias de la mente afiebrada de investigadores del sonido. Saluten!!.

Artista: JOHN BUTCHER
Disco: The Geometry of Sentiment
Sello: Emanem
Año: 2007

Mejor instancia para Butcher no hubiera aparecido tan adecuada. Es música que calza perfectamente con nuestro miniespecial de celebración del premio obtenido por el sello Pueblo Nuevo. Butcher experimenta con su saxofón creando loops imaginativos y rodeándose de percusivos ambientes cuasi tribales.

Artista: BAUHAUS deuda de la semana pasada
Disco: Go Away White
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2008
Algo que era imposible, resulta cierto, del sarcófago de Bela Lugosi otro muerto ha salido a una efímera vida: Bauhaus. De la web: “Bauhaus son sin duda uno de los grupos más fundamentales e imprescindibles para los seguidores del genero gótico de los surgidos a principio de la década de los 80. Su efímera carrera duró apenas cuatro años en los que publicaron cuatro discos de estudio: In the Flat Field (80), Mask (81), The Sky’s Gone Out (82) y Burning from the Inside (83) influyendo en multitud de bandas y movimientos posteriores.
Después de un tour mundial, se publicaría un disco llamado Gotham, que avisaba del posible regreso de la banda. Finalmente Kenvin Hasking comunicaría el regreso definitivo y posterior disolución de Bauhaus.
Go Away White se llama el nuevo y postumo trabajo de Bauhaus,. Peter Murphy (voz), David J (bajo), Daniel Ash (guitarra) y Kevin Haskins (batería). El disco fue grabado en 18 días en la ciudad de California y no defrauda, las atmósferas que recrean en el son tan densas como en sus anteriores discos.
Desde 1983 Bauhaus no preparaba un disco de estudio y después de 24 años aparece ‘Go Away White’ compuesto por diez temas”.

Artista: XTC
Disco: Transistor Blast: The Best Of The BBC Sessions
Sello: Tvt Records
Año: 1998

Una muy buena excusa para recordar al legendario John Peel, cuando presentaba bandas y mas bandas desconocidas en una época muy lejana de Myspace, Peel dándoles el empujoncito y el soporte que necesitaban para no desvanecerse, si pensamos que muchas bandas se extinguen sin siquiera asomar la nariz , Peel estab ahí diciéndoles que lo que hacían era realmente bueno. Escucharemos al mismísimo Peel, en este extracto de su programa radial, presentando a los incombustibles XTC, melodías pop rebuscadas, alguna veces preciosistas otras delirantes como lo que mostraremos, de los primeros años, como reseña un texto en la web: “La discografía oficial de XTC no había recogido más que un puñado de temas en vivo como lados B de algunos sencillos, y en hoy inencontrables álbumes grabados en albores de la new wave (sin contar los casi clandestinos BBC Radio One Live in Concert [Windsong, 1992] y Drums and Wireless), por lo que Transistor Blast cubre esa carencia no con carácter cronológico pero sí con un vigor excitante: hay que escuchar en el disco 1978/79 Live in Concert Recordings la interacción entre la batería de Chambers y los extrañísimos teclados de Andrews con la voz crispada de Moulding en Crosswires; la temeridad de Partridge en el solo de guitarra en I”ll set myself on Fire, su disléxica deconstrucción a All Along the Watchtower (de papá Dylan)… y todo esto cuando XTC apenas tenía 15 meses de haberse integrado”.

Artista: STARS OF THE LID
Disco: Carte-De-Visite
Sello: independiente – TourCD
Año: 2007

Debutaron mediados de los noventa con ‘Music For Nitrous Oxide’ (Sedimental, 95) y ese evento lo reflejaremos en una referencia de parte de John Peel, aquí presentando un tema que los SOTL han editado para este CD distribuido en sus tours, un tema llamado JPRIP (John Peel Rest in Peace), un instrumental cuya atmósfera de cielos abiertos, cargadas nubes, estáticos paisajes sonoros y melancólicos tumbos nos hacen recordar a este DJ que nos dejó una marca indeleble, como personaje y como persona, después de casi 4 años de su muerte aun se le hecha de menos.

Artista: HUMAN BELL
Disco: Human Bell
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008

Spaghetti western del 2008, dúo americano, de Baltimore, que cultiva el instrumentalismo guitarrero, dos de ellas que llenan el espacio con perfumes de duelo al atardecer, cultivo de imágenes soleadas en un desierto agresivo, la perfecta banda sonora para amenizar un viaje por la llanura devastada.
Human Bell son Dave Heumann y Nathan Bell, dos respetables guitarristas y con un prontuario muy solemne, Heumann ha colaborado con , entro otros, Cass McCombs, Will Oldham y Dave Pajo (Papa M).

Artista: SCHOOL OF LANGUAGE
Disco: Sea From Shore
Sello: Thrill Jockey
Año: 2008

Con una buena dosis de inspiración en la discografía en solitario de Jim O’rourke y porqué no decirlo, en el pop refinado de los anteriormente expuestos XTC o de la facilidad creativa de Robert Wyatt, el proyecto en solitario de David Brewis se sumerge en un álbum semiconceptual que -si es que aprovechar un extraño ritmo generado por vocalizaciones puede asimilarse a algo “conceptual”- despierta más que una cierta simpatía Este es el primer trabajo de la disuelta banda inglesa Field Music David Brewis, para tener en cuenta en los próximos meses.