Programa lunes 2 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 28 noviembre). Perdidos seguirá en una anormalidad consciente, lamentando (como si los golpes que uno recibe no fueran suficientes) el cierre de una radio emblemática, Radio Beethoven, donde trabaja hasta el día 30 uno de los grandes amigos de Perdidos: Sergio Díaz (Interfase).

Bitácora: Este lunes, una voz que recuerda a Arthur Russel y Peter Broderick al mismo tiempo, posteriormente música inspirada en la rica cultura selvática de Puerto Rico, luego revisaremos archivos de una banda de alto pedigrí en el sello 4ad, de ahí saltamos a un compilado de 4CDs de lo más variado de la electrónica de sintetizadores con sintonía en el pop y la experimentación y cerramos con Jazz de receta irlandesa.

Artista: DAVID ALLRED
Disco: The Cell
Sello: Erased Tapes
Año: 2019

Erased Tapes se está posicionando como uno de los sellos discográficos independientes más importantes y consistentes que operan en el mundo de hoy. Su pequeña lista, encabezada por el incomparable Nils Frahm, continúa produciendo música hipnótica y desafiante de género, y su último lanzamiento es The Cell del compositor con base en California, David Allred. En la canción principal y el abridor, la voz de Allred está al frente, pero a su alrededor hay un paisaje sonoro de cuerdas, sintetizadores y pianos que giran y giran, antes de que su voz estalle en un falsete errático. La decisión de colocar un instrumental lento y espacioso como la segunda pista en un disco puede parecer inusual, pero siguiendo las torbellinas del abridor, Mandatory Soul se siente como el tónico perfecto y meditativo. Piano led, Nature’s Course, es el ejemplo más claro de la oreja de Allred para un arreglo cargado de ganchos: la balada emotiva y existencial se tambalea al borde del pop antes de concluir: “ Un día, la marea subirá y se derramará sobre nuestras vidas ”. Full Moon tiene la sensación de un experimento de cinta de Phil Elverum, mientras que más cerca, Lexington Hills, es una pieza de piano serpenteante que explota inesperadamente y lleva el LP a una conclusión himmica.

Artista: MISTER WATER WET
Disco: Bought The Farm
Sello: West Mineral
Año: 2019

El sello West Mineral Ltd de Huerco S regresa con este fascinante debut de ambiente de jazz subtropical y afrolatino de Mister Water Wet, un mentor de Brian Leeds, también conocido como Huerco S. Es un tapiz de sonido muy evocador que nos recuerda escuchar a Gescom El programa de radio ‘Desenganche’, infundido con fragmentos de interferencia y efervescente Exotika, o como las grabaciones de la era KM20 de Move D disolviéndose lentamente en las grabaciones de la estación de ruido del Proyecto Conet a través de la dicha asimétrica de Ramzi.
Revelando la música de Mister Water Wet por primera vez más allá de su círculo de amigos, “Bought The Farm” produce un espíritu altamente atmosférico guiado por un primer pensamiento, la mejor intuición de pensamiento a través de 55 minutos de música crujiente y hecha a mano plagada de alma efímera. En términos de textura y estructura, es un sonido que también se puede comparar con Jan Jelinek en su forma más deshilachada y pegajosa, o incluso una inversión pastoral de los resistentes arreglos de pegar y pegar de Kelman Duran, esencialmente representando un estilo distintivo que se cierne entre jazz afrolatinato con tapa, instrumentación exótica y cepas de introspección ambiental suavemente bucólica.

Artista: HIS NAME IS ALIVE
Disco: All the mirrors in the house (home recordings 1979 – 1986)
Sello: disciples
Año: 2019

Esto podría ser asombroso. Una primera colección de los primeros trabajos de grabación de Warren Defever, el alquimista detrás de 30 años de His Name Is Alive. Sus primeros álbumes en 4AD fueron cosas brillantes y esta colección muestra sus grabaciones cuando era adolescente, aprendiendo su oficio mediante el uso de grabadoras de cintas primitivas para grabar canciones donde la pista de percusión consiste en sus vecinas de al lado barriendo las hojas. Estados de sueño de la mente adolescente de Warren Defever, también conocido como Su nombre está vivo. All The Mirrors in the House es el primero de los tres lanzamientos proyectados de trabajos muy tempranos del sabio con sede en Detroit, antes de firmar con 4AD a fines de la década de 1980. Con la ayuda de transferir casetes envejecidos y anotar los resultados de Shelley Salant de Tyvek, los resultados desenterrados son reveladores: una secuencia magnífica de flotación de tonos suavemente decadente hecha con una configuración de bricolaje increíblemente primitiva.

Artista: Varios (The Human Factor, Passion Polka, The Passage y muchos más)
Disco: Independent British Synth Pop 78-84
Sello: Cherry Red
Año: 2019

Del sitio http://www.altafidelidad.org : “La caja de 4 cds explora el lado electrónico de la era post-punk, recopilando 80 ejemplos de cómo los músicos adoptaron la tecnología y se separaron de las convenciones basadas en la guitarra. El año – 1978. El estado de ánimo – revolución. La última incorporación a la paleta de sonido del músico: el sintetizador. Y así nació un nuevo sonido, y uno que liberaría la música pop de su tradición dominada por la guitarra en algo con un nuevo futuro brillante que se escribiría por sí mismo. Casi de la noche a la mañana, a través de un puñado de lanzamientos clave, el big bang de punk produjo algo que los chavales llamaron ‘synth-pop’. La pista estaba en el nombre. Desde grupos de guitarras que dibujan en un teclado con amigos y los rockeros progresistas que usan sus costosos aparatos de una manera nueva hasta los modernistas y los thatcheristas, llenos de aspiraciones descaradas, y los punks -posiblemente los punks más puros de todos- que descartaron la guitarra y el kit de batería de la noche a la mañana en su búsqueda de algo nuevo que su generación realmente podría llamar suyo. Todos fueron bienvenidos, y todos contribuyeron a las diferentes direcciones en las que el synth-pop se mutaría en los cinco o seis años siguientes.

Artista: Varios (John Wadham , Noel Kelehan Quintet , Taste, y más)
Disco: Buntus Rince – Explorations In Irish Jazz, Fusion & Folk 1969-81
Sello: Allchival
Año: 2019

Probablemente la nación número uno para el jazz fuera de los Estados Unidos es Japón. Pero, ¿con qué frecuencia se ve Irlanda? Buntús Rince, una compilación de jazz irlandés en AllChival, busca completar ese espacio en blanco en particular. Debido al contexto en el que surgió la escena del jazz en Irlanda, y sus diversas dificultades, la música producida es un sentimiento claramente irlandés. Buntús Rince “se traduce del irlandés como” ritmos básicos “, y esta nueva compilación explora cómo los músicos irlandeses fueron influenciados por los hilos de diferentes géneros de música de todo el mundo, fusionándolos para crear sus propios sonidos únicos. La compilación presenta algunas de las figuras más innovadoras y talentosas de la historia de la música irlandesa e incluye raros outliers de jazz irlandés, fusión y folk de los años 70 y principios de los 80 de músicos relativamente desconocidos fuera de Irlanda. A menudo considerado como un remanso musical, la década de 1970 finalmente vio a Irlanda comenzar a dejar su huella en la música internacional. La naturaleza de esta hazaña es aún más loable, considerando lo aislado y conservador que el país todavía era a mediados del siglo pasado. La aparición de actos como Skid Row, Thin Lizzy y Van Morrison inculcaron en los jóvenes músicos irlandeses la creencia de soñar en grande.
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Agrupaciones que protegen y socorren a civiles. Primera parte.

Estos son los links a las agrupaciones comentadas en el programa del 25 de noviembre pasado.

A través de esos links puedes llegar a contactarte, necesitan mucha ayuda y apoyo, de las más diferentes formas.

Agrupación: escuderas “Salvaojitos
Facebook: https://www.facebook.com/Salvaojitos/
Instagram: @salvaojitos

Agrupación: “Brigadazonacero
Facebook: https://www.facebook.com/Brigadazonacero-111781580287262
Twitter: @BrigadaCero
Instagram: https://www.instagram.com/brigada.zonacero/

Agrupación: Salud a la Calle
Facebook https://www.facebook.com/saludalacalle/
e-mail: saludalacalle@gmail.com , contacto@saludalacalle.cl
Instagram @saludalacalle https://www.instagram.com/saludalacalle/

Programa lunes 25 de noviembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota 21 de noviembre, ha habido cambios cosméticos pero los payasos y el sequito succionamiembros siguen bajo el cobijo, así que seguir por todos los frentes, sigue la cústion. Como decían los Dead can Dance, “how fortunate is the men with none” (cuan afortunado el aquel que no tiene nada) o mejor aún, como diría Goethe alguna vez: “Peligroso es el hombre que no tiene nada que perder”.”

Bitácora: Este lunes partimos con una banda cosmopolita especialmente dedicada a los huérfanos de Stereolab, luego una banda que bebe a borbotones de NewOrder y los Cure y los Mission, luego escucharemos cantar a una exmiss Nigeria, luego saltaremos a beats y punchi punchi como hace tiempo no colocábamos en Perdidos, después descenderemos a la oscura cueva de un dúo que solo exalta pesadez y cerramos con otra de las joyas del sello boutique eilean rec.

Artista: VANISHING TWIN
Disco: The Age of Immunology
Sello: Fire Records
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Este quinteto internacional ‘arte’ afincado en Inglaterra y formado por belga, italiana, japonés, norteamericano e inglesa -no es broma-, que por separado han tenido relación con gente relacionada con relecturas creativas de la psicodelia como Broadcast o Gruff Rhys, se inspira en un controvertido libro del antropólogo A. David Napier para titular su nuevo trabajo. Es evidente que Vanishing Twin tienen inquietudes de sobra, y las condensan en un disco que explora diversos géneros en un cóctel tan personal como atractivo: un espíritu vanguardista que entronca con la apertura de miras de pioneros tan respetados como Can -la influencia del grupo alemán en ciertos ambientes no hace más que crecer-, el lounge pop, la psicodelia, el free jazz y el surrealismo. No es para nada sorprendente que su receta les haya servido para telonear recientemente a los gigantes del retrofuturismo Stereolab (a su vez, fieles y pioneros seguidores del kraut) y despertar un creciente interés de prensa y público en su país. Porque en “The Age of Immunology” hay sobrados argumentos. Con “KRK (At Home In Strange Places”) y “Wise Children”, despliegan un encanto tan elegante como sutil: abstenerse oyentes con prisa o necesitados de golpes de efecto rápidos. En la canción que da título al disco, la voz en japonés introduce un elemento exótico que le viene muy bien (la exótica es otra referencia culta del quinteto). No es hasta el single “Magician´s Success” cuando demuestran que pueden hacer joyas de pop sofisticado, muy emparentadas con las de Tim Gane y Laetitia Sadier. El francés, de hecho, le viene como un guante a “Planète Sauvage”, aunque en “Backstroke” viran a la oscuridad sin perder el foco. Rematan con los oníricos paisajes de “Invisible World”, cuerdas incluidas, y perdiéndose el espacio exterior rítmico de Sun Ra (“Language Is A City (Let Me Out!”). Un viaje muy recomendable.

Artista: COLD SHOWERS
Disco: Motionless
Sello: Dais Records
Año: 2019

Del sitio https://loff.it “El trío estadounidense de rock de tintes oscuros y sonidos sangrantes Cold Showers presenta su nuevo single y vídeo para la canción “Dismiss”. Este es el tercer sencillo que lanza la banda de Los Ángeles para anunciar su próximo álbum, “Motionless”, que llegará a las tiendas el viernes 24 de mayo a través de Dais Records.Cold Showers es una banda que se formó en Highland Park, California, en 2010 y que fusiona la potencia impetuosa de su pedigrí shoegaze con las añejas compulsiones de los antepasados del post punk y la no wave. Por su sonido, Cold Showers encajarían bien entre sus ídolos en el catálogo de los sellos discográficos Factory o Rough Trade, aunque están perfectamente integrados en las listas de Dais Records. En su segundo álbum, “Matter Of Choice” (agosto, 2015), dejan ver a una banda que se acercan al público con una mayor sensibilidad pop. Aunque no por ello abandonan sus precisos ritmos rotundos y característicos, el brillo de unos sintetizadores cargados de himnos y unas voces que surgieron desde el mismo momento de la formación del grupo”.

Artista: JULIE COKER
Disco: A Life in the Limelight Lagos Disco & Itsekiri Highlife, 1976 – 1981
Sello: Kalita Records
Año: 2019

No es frecuente que obtengamos un registro de una ex Miss Western Nigeria. Tampoco es frecuente que consigamos un registro de una mujer que fue la primera presentadora de televisión de su país. Pero, de nuevo, Julie Coker no es tu artista promedio. Amiga de Fela Kuti durante su apogeo, la cantante y personalidad de televisión nigeriana ahora es honrada con su primera compilación cortesía de Kalita Records. A Life In The Limelight: Lagos Disco & Itsekiri Highlife 1976-1981 se basa en los álbumes de Coker’s Tomorrow y Ere Yon (Sweet Songs). Esta es una excelente colección de boogie y highlife para agregar a la colección. Puntos de bonificación para aquellos de ustedes que vieron que “Ere Yon” fue recientemente reelaborado por Anderson .Paak en su LP Oxnard.

Artista: EARTH
Disco: Full Upon Her Burning Lips
Sello: Sargent House
Año: 2019

Del sitio http://www.lahabitacion235.com “Drone / Experimental / Instrumental. El noveno larga duración de la formación experimental Earth, es uno de nuestros estandartes en la sección de reseñas para la jornada de este miércoles. Los de Olympia, curtidos en su estilo y con un amplio bagaje en sus vidas musicales, regresaron el pasado viernes 24 de Mayo con “Full Upon Her Burning Lips”. El sucesor de “Primitive And Deadly” (reseña aquí), trae de vuelta a Dylan Carlson y Adrienne Davies, justo un lustro después vía Sargent House.Las diferencias con su predecesor álbum no tardan mucho en saltar desde que se inicia el redondo con la cálida “Datura’s Crimson Veils” y es que es precisamente eso, Earth apunta en este lanzamiento hacía un estilo más tradicional, en el que la firma más sutil y los compases más bellos, se hacen dueño de “Full Upon Her Burning Lips”. Todo forma parte de un solo bloque, desde su sensual producción, hasta la sugerencia de sus títulos. No nos engañemos, Earth sigue sonando igual de pesado pero en esta ocasión estaría dispuesto a poner la mano en el fuego para adelantar que “Full Upon Her Burning Lips” es su disco más arriesgado hasta la fecha.

Artista: FORESTEPPE
Disco: Mæta
Sello: eilean rec
Año: 2018

La música de Egor Klochikhin está inspirada en el lugar donde creció y ahora vive: Berdsk, en Siberia, o más específicamente por su naturaleza circundante, la estepa del bosque siberiano. Trabaja con varios instrumentos como guitarra acústica, piano, metalófono, silbato, melodica, mandolina y percusión, así como con grabaciones de campo grabadas y enredadas en algunos collages de sonido de ensueño, baja fidelidad y fuera de tiempo. Desde 2013, ha grabado dos álbumes en solitario (uno autoeditado + en Klammklang Tapes), y un montón de pistas para algunas compilaciones, split y colaboraciones, y presente en Eilean Rec. su tercer álbum en solitario: mæta. El músico Egor Klochikhin creció en Berdsky, Siberia. Bajo el alias de Foresteppe, su música se arraiga y evoca el paisaje ruso, rodeándose especialmente en la estepa del bosque siberiano. Usando guitarra acústica, piano, metalófono, silbato, melódica, mandolina, percusión y grabación de campo (whew), su música entra y sale de un mundo de baja fidelidad, sonando de manera desigual como la piel arrugada de una videograbadora desgastada, pero proporcionando una imagen deslumbrante y hermosa, y de alguna manera revertida a medida que gira. La melodía de envejecimiento tiene problemas para caminar en 2018.
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