Programa lunes 19 de junio de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
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y se puede escuchar en línea a las 22:00 hrs los lunes (GMT+5) por https://radio.uchile.cl/senal-en-vivo/)

Bitácora: Desde músicas exóticas hasta cócteles de drones de órganos, pasando por musiquillas de juguete y de experimentación lúdica.

Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Polinesia
Sello: Omicron / Dialogo
Año: 1975 / 2021

Piero Umiliani fue capaz de viajar no solo en el sentido físico sino también con una larga serie de discos de temática geográfica que siempre han figurado entre sus mejores producciones, y sus intereses no se limitaron solo a la lejana África, a sus sonidos percusivos e inexplorados. territorios, especialmente con los lanzamientos de África y Continente Nero.
“Polinesia” es otro ejemplo increíble de la versatilidad de Piero Umiliani, que muestra cómo podía combinar un camino artístico íntimamente ligado a Italia y sus tradiciones con los sonidos del mundo, y aún más, dadas las aventuras cósmicas de algunos de sus lanzamientos. Totalmente grabado con percusión brillante y sugerencias exóticas que recuerdan a Martin Denny, recordando las soleadas playas blancas, Oceanía y la famosa isla de Bora Bora, “Polinesia” es la banda sonora perfecta para una noche exótica de luna llena.

Artista: ANDREW WASYLYK
Disco: Hearing The Water Before Seeing The Falls
Sello: Clay Pipe Music
Año: 2023

“Hearing The Water Before Seeing The Falls” es el segundo LP de Andrew Wasylyk para el prestigioso sello Clay Pipe Music. Ve al compositor y productor escocés alcanzar nuevos terrenos, encontrando imágenes silenciosamente sublimes en mundos ricos e inmersivos; océanos sin horizonte y paisajes ilimitados. La semilla inicial de inspiración para este trabajo fue concebida como una respuesta encargada a la exposición ‘The World’s Edge’, del fotógrafo de paisajes contemporáneo estadounidense Thomas Joshua Cooper, en las Galerías Nacionales de Escocia. Andrew viajó con Cooper a la isla Inchcolm en el Firth of Forth para conocer la práctica del artista. En concreto, sus tres décadas de viaje por los cinco continentes, capturando puntos cardinales y lugares extremos que rodean el Océano Atlántico. Muchos de los cuales estarán bajo el agua dentro de 35 años como resultado del impacto de nuestro clima cambiante. Desde el profundo encanto del mar hasta el simbolismo y el folclore de las flores, el sueño de irse o el anhelo de quedarse, “Escuchando el agua antes de ver las cataratas” utiliza las ideas detrás del trabajo de TJC como punto de partida. Explorando el exterior en busca de una mejor comprensión interior, temas de anhelo, autodescubrimiento, nueva paternidad y premoniciones se entrelazan a través de un álbum de Wasylyk de socorro melódico.

Artista: MESS ESQUE
Disco: Mess Esque
Sello: Milk! Records
Año: 2021

Mess Esque se unen desde las ondas de la guitarra y los estremecimientos de la emoción hasta los golpes y ritmos de las canciones con inevitabilidad biológica. Los estados de ánimo de la guitarra acuática de Mick Turner se encuentran donde viven y respiran con las voces y las imágenes de los sueños de Helen Franzmann, también conocida como McKisko, que hacen que las noches, las lunas, las mareas bajas y los paisajes vacíos hiervan a fuego lento con pasión pura.
Mick es el guitarra de los Dirty Three así que hay pura alma en sus aportes sonoros.

Artista: RICK MYERS & MATT KREFTING
Disco: Movements for Reginaphone + cassette
Sello: Pre-Cert Home Entertainment
Año: 2023

“Movements For Reginaphone + Cassette” es una exploración fascinante de los medios musicales antiguos de Rick Myers (un ex socio de Andy Votel en el grupo de rap Violators Of The English Language) y Matt Krefting. Juntos, extraen sonidos y texturas místicas y de otro mundo a partir de tecnología centenaria. Canciones de cuna de cajas de música fundidas en cinta frágil de los místicos del arte Matt Krefting y Rick Myers, ensambladas y lanzadas a través del sello Pre-Cert Home Entertainment de Andy Votel y Sean Canty y que suenan como la variedad de cajas de música de Colleen sueltas en el sótano del Group de Recherches Musicale.

Artista: J
Disco: My seat and weep
Sello: Daisart
Año: 2021

El álbum debut de Justin Cantrell, J, lo encuentra patinando en lugares delicados, combinando un piano descolorido y una delicada electrónica con ráfagas de estática de radio y pads congelados. La edición en CD presenta remixes de Laila Sakini (que tuvimos hace poco en Perdidos), Fia Fell, mu tate, Nico Callaghan y Grace Ferguson. J reduce su sonido a un susurro, manipulando suavemente los zumbidos y crujidos ambientales en un fragmento poético de armonía y sonido microscópico. “My seat and week” es un disco que requiere una escucha atenta, y cuando enfocas tu atención, los detalles se hacen presentes. Como el ritmo cadencioso que Cantrell extrae del piano en la canción que da título al título, perturbando el ritmo natural de las teclas al tartamudear digitalmente los sonidos que laten silenciosamente bajo un zumbido insectoide. La sutil palabra hablada de Angelina Nonaj eleva en el track ‘más espacio para respirar’, deslizándose entre los huecos en el piano de Cantrells, mientras que el violonchelo de Abby Sundborn da una distancia melancólica en el tema ‘una lágrima curativa’.

Artista: KALI MALONE
Disco: The Sacrificial Code
Sello: Ideal recordings
Año: 2019

The Sacrificial Code, el tercer LP de Kali Malone, se basa en las ideas que se encuentran en su lanzamiento de Organ Dirges 2016-2017. Donde Organ Dirges vio en gran medida a Malone modelando sus densos drones sobre la marcha, The Sacrificial Code muestra un estilo compositivo más considerado. Con los órganos de movimiento lento aún en el centro del escenario, Malone se mueve a través de sus paisajes sonoros con solemnidad y cuidado. Me recuerda una versión más inquietante de lo que Sarah Davachi ha estado haciendo últimamente. Un emocionante trabajo de maravilla minimalista de Kali Malone, con contribuciones adicionales de Ellen Arkbro. El Código Sacrificial se extiende a lo largo de casi dos horas, y se trata de los órganos. Estos majestuosos instrumentos son tocados con una austera pureza de zumbido, y están grabados de tal manera que les dan una textura muy particular.
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Podcast Programa lunes 12 de junio de 2023

strong>DESCARGA(lunes 12): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230612.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 12 de junio de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Desde músicas para videojuegos hasta la reinvención de PULP que musicalizó una serie de TV.

Artista: LOGAN FARMER
Disco: A Mold For The Bell
Sello: Western Vinyl.
Año: 2022

Mientras el compositor y productor de nombre agradable Logan Farmer caminaba al trabajo todos los días durante la pandemia, se detuvo para escuchar el repique de las campanas de la iglesia local. Esto lo inspiró a producir su último lote de canciones folclóricas que esta vez cuentan con invitados como el saxofonista Joseph Shabason y la arpadora Mary Lattimore. El resultado son ocho cosas lentas para los fanáticos de Damien Jurado o Bill Callahan.
“Va a ser difícil hablar de esto cuando esté terminado”.

Artista: LAWRENCE LEK
Disco: AIDOL
Sello: Hyperdub
Año: 2020

Del sitio https://www.cccb.org/ :“En el contexto de la final de los eSports olímpicos de 2065, Aidol, con sus ideas sobre inteligencia humana versus inteligencia artificial, el poder de las megacorporaciones y el valor de la creatividad, se desarrolla en un mundo de juegos generado por ordenador. Nuestro avatar es Diva, una superestrella que carece de éxitos y contrata una inteligencia artificial para organizar su regreso durante la final. Al igual que en su película anterior, Geomancer (2017), la trama tiene una importancia secundaria, ya que simplemente proporciona un rastro de ideas a seguir. La cámara sigue a Diva en este universo futurista, en parte reconocible (jungla, templos, estadio) y en parte abstracto y alternativo. Al hacer que Bios pelee contra los Sintetizadores en la final como hombre contra máquina, la película reflexiona sobre los efectos del incremento de la inteligencia artificial, pero también sobre las idiosincrasias típicamente humanas, como el deseo de fama. Lawrence Lek (Frankfurt, 1982) es un artista que trabaja en las áreas de la realidad virtual y la simulación. Mezclando lugares reales en escenarios ficticios, Lek crea mundos digitales que reflejan el impacto de lo virtual en nuestra percepción de la realidad”.

Artista: Varios ( Mod4, The Prisners dream, The Fortels y más)
Disco: Ghost Riders
Sello: Efficient Space
Año: 2022

El sello australiano Efficient Space, que opera desde Melbourne, tiene una nueva compilación, llamada Ghost Riders: diecisiete nuggets brumosos. Ivan Leichti lo anuncia como un “viaje por carretera por América del Norte… una compilación narrativa de alma de garaje sobre la mayoría de edad”. Diecisiete rebanadas de psych-folk, sueños de adolescentes, cuentos nocturnos de corazones rotos, solitarios en Levi’s y chaquetas de piel de ante con flecos, vaqueros urbanos y niños de campo perdidos en la ciudad. Todos esos hermosos clichés de la contracultura de finales de los 60 y principios de los 70, pero estas canciones son donde se puede encontrar la esencia de esos clichés. Muchas de las canciones eran caras B, el tesoro enterrado en el otro lado del single, 7” con etiquetas de precio de £ 40 en Discogs (o singles que no tienen precio porque Discogs nunca ha tenido una copia a la venta).

Artista: EUGENE UGHETTI
Disco: Agglomeration of Measurement
Sello: Room40
Año: 2020

Este álbum es una destilación de las muchas relaciones a largo plazo que he tenido con compositores australianos. La música forma un cuerpo de trabajo, que abarca quince años, que ofrece un vistazo a mi lenguaje de percusión y un sonido de percusión australiano del siglo XXI. En muchos casos, las piezas de este álbum fueron el germen de composiciones y colaboraciones a gran escala, formando algunos de los principales trabajos de Speak Percussion, la organización que dirijo actualmente. Alrededor de estas obras solistas se encuentran otros solos de percusión, tríos, cuartetos, sextetos, docetetos, obras de conjuntos mixtos y una ópera. Cada uno de estos proyectos ha profundizado acumulativamente mi relación creativa con los artistas representados. Las principales obras destacadas incluyen Atlas of the Sky de Liza Lim (ópera para soprano solista, 3 solistas de percusión y público de 20 personas), tolle lege, tolle lege… de Alex Garsden (cuarteto de percusión espacializado con electrónica), una co-composición con Robin Fox titulada TRANSDUCER (cuarteto, electrónica en vivo y sistema de altavoces de ocho canales), Whorl Would Equal Reaches de James Rushford (sexteto de percusión con electrónica), So Long Country de Thomas Meadowcroft (conjunto mixto y electrónica) y Flesh and Ghost de Anthony Pateras (doceteto de percusión), entre otros.

Artista: ANDREAS DORAU
Disco: Ich bin der eine von uns beiden
Sello: Tapete
Año: 2022

Andreas Dorau, el peculiar ícono de Hamburgo que nunca parece envejecer, está de vuelta después de casi ocho años. La última broma nórdica fue “70 minutos de música de origen inexplicable” de 1997. Dorau ha recorrido la historia del pop alemán durante más de 25 años. Su seña de identidad: letras absurdas, a las que sirve con una buena dosis de ironía. A veces quieres abrazarlo con fuerza, como él abraza a su segundo yo en la portada del nuevo álbum. Pero luego rápidamente te das cuenta de que detrás de la dulce fachada (no escribí lindo), se esconde la miseria aullante y al final solo tienes que sonreír desesperadamente. “I’m the one of us two” es el nombre del séptimo álbum de Andreas Dorau. El hombre que detesta muchas cosas que los demás dan por supuestas y hermosas. Ir a un café con amigos es muy raro para él. Nunca se va de vacaciones y piensa que quedarse sentado en los parques es una pérdida de tiempo. Rápidamente se pone nervioso y tiene que ponerse a trabajar de inmediato. Preferiblemente con sus dos compañeros de sonido Justus Köhnke y Keni Mok, más conocido como Turner. Los dos coprodujeron su nuevo álbum y son conjuntamente responsables de muchos ritmos house-dance-disco-pop.

Artista: PAT THOMAS
Disco: New Jazz Jungle Remembering
Sello: Feedback Moves
Año: 1997//2023

Reedición en vinilo de »New Jazz Jungle: Remembering« de Pat Thomas. El álbum fue lanzado originalmente en CD en 1997, en un momento en que Pat ya había pasado años tocando en el circuito de improvisación libre con gente como Lol Coxhill y Derek Bailey. 10 pistas de graves pesados de Jungle, que se cruzan con muestras vocales y orquestales, y capas de percusión que giran en diferentes firmas de tiempo. Es de esta manera que el álbum parece presentarse: en capas.
Thomas identificó la rareza y la intensidad del jungle y vio un espacio abierto para su propia interpretación, en New Jazz Jungle: Recordando que utiliza su entrenamiento clásico y su conocimiento de los sistemas tonales usados por los compositores del siglo XX Schoenberg y Webern, y los fusiona con sus experiencias anteriores usando electrónica, teclados y técnicas de muestreo.

Artista: JARV IS
Disco: This Is Going To Hurt
Sello: Rough Trade
Año: 2023

Del sitio https://jenesaispop.com/: “ La banda sonora de JARV IS… para la excelente serie de televisión de la BBC ‘This Is Going To Hurt’ destaca de primeras porque hay muchas piezas con voz: más allá del esperable tema principal, abundan las piezas en las que el veterano cantante de Pulp despliega su habilidad con las palabras. La otra característica llamativa son las texturas de las canciones, bastante más orgánicas que en ‘Beyond The Pale’ (apenas hay sintetizadores, todo suena más a pop clásico). Ambos aspectos contribuyen a que la música encaje en ese drama con gotas de humor (mayormente negro) repartido en siete capítulos: el clasicismo de los arreglos, a menudo orquestados, conecta con acierto con la tradición de la banda sonora, y las piezas vocales tienen la trascendencia esperable en un autor celebrado por sus viñetas sobre lo cotidiano, entre el trauma y el sarcasmo. Pero la gran noticia es que, más allá de la serie, estamos ante un disco con entidad propia y suficiente, unas canciones que se puede disfrutar independientemente y no se quedan en nota a pie de página, sino que quedarán como pieza importante de la discografía de la nueva banda de Cocker.”
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Podcast Programa lunes 5 de junio de 2023

strong>DESCARGA(lunes 5): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230605.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/