strong>DESCARGA(lunes 5): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230605.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: GIUSEPPE IELASI
Programa lunes 5 de junio de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Esta emisión parte con Jazz y termina algo similar pero no igual, y entremedio una vorágine de sonoridades incluido el aporte del Podcast Viajecitos, que desde Berlín se imaginan viajando por lugares recónditos en una caza cultural por el perfume del sonido local.
Artista: Varios
Disco: I Had the Craziest Dream – Modern Jazz and Hard-Bop in Post War London, Vol. 3
Sello: Death is not the end
Año: 2022
El tercer volumen de un estudio de las escenas modernas de jazz y hard-bop que surgieron en el nuevo crisol cultural del Londres de la posguerra, con grabaciones desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960. Con representaciones de instrumentistas cuyas raíces se encuentran en la comunidad judía del East-End, como Ronnie Scott, Vic Ash y Harry Klein, junto con una gran cantidad de talento de ascendencia caribeña y africana tocando y grabando en el Londres de la posguerra durante este período. Realizado en colaboración con Barbican para coincidir con la exposición Postwar Modern: New Art in Britain 1945-1965″.
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Tenemos visita, del podcast Viajecitos , que les invita a recorrer las sonoridades de distintos territorios y culturas. En cada episodio Pachi y Oscar recorren la música de un nuevo lugar, cargando su maleta de tesoros musicales. Toda la información en https://www.instagram.com/podcast_viajecitos/ y en https://viajecitos.eljardindelpulpo.cl
Artista: Arto Tunçboyac?yan (por…Viajecitos)
Disco: Love is not in your mind
Sello: Heaven and Earth
Año: 2005
País: Alemania
Arto Tunçboyac?yan, Armenio nacido en Turquía y posteriormente radicado en Estados Unidos. Ha trabajado con diversos músicos de Armenia y del mundo. Las principales obras de este músico han sido trabajadas en conjunto con su banda Armenian Navy Band, dedicada a lo que ellos categorizan como Folklore Armenio Avant-Garde, categoría para referirse a esta sonoridad que fusiona la música medieval y folklore tradicional de Armenia con arreglos de música ambiental y electrónica y experimentaciones rítmicas con voces y percusiones. El año 2005 Arto Tunçboyac?yan junto al pianista de Armenian Navy Band, Vahagn Hayrapetyan, sacan este bello trabajo titulado “Love Is Not in Your Mind”, disco definido como una declaración de amor a su madre fallecida.
Artista: NEW AGE STEPPERS
Disco: Avant Gardening
Sello: On-U Sound Records
Año: 2021
Esto es historia. Un colectivo de estudio suelto centrado en la asociación musical de Adrian Sherwood y Ari Up de The Slits, New Age Steppers existió de forma intermitente desde 1980 hasta 2012. Notable por reunir a músicos de las escenas post-punk y reggae, sus discos presentan contribuciones. de miembros de The Pop Group, The Raincoats, Flying Lizards, Roots Radics, Aswad y Creation Rebel. Doblajes raros, excursiones de versión y pistas inéditas de la bóveda 1980 – 1983.
Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: Aix
Sello: 12K
Año: 2009/2020
Una colección atemporal de 9 evocadores paisajes sonoros minimalistas, disponible de nuevo en vinilo (remasterizado por Giuseppe Ielasi) después de 10 años. “Aix” es una obra sobresaliente del experto en electroacústica italiano Giuseppe Ielasi, lanzada originalmente en 2009 en el sello 12k de Taylor Deupree. Originalmente lanzado solo en CD, el álbum obtuvo una edición de vinilo muy limitada en el sello checo Minority Records en 2010. Con “Aix” vemos a Ielasi construyendo su música atmosférica en capas alrededor de cuadrículas rítmicas. La mayoría de las veces estos son bastante irregulares y los pulsos no son necesariamente estables o claros. Donde su trabajo anterior abordaba el sonido de manera lineal, “Aix” impone un fuerte desarrollo vertical con la grilla antes mencionada y una producción de vaivén, empleando tanta improvisación como el trabajo anterior de Ielasi, pero de una manera diferente.
Artista: RUTH WELCOME
Disco: Christmas In Zitherland
Sello: Capitol//Trunk
Año: 1962/2019
“Christmas in Zitherland” de Ruth Welcome no es la mejor de todas las grabaciones de música navideña tocada con la cítara, ese instrumento un tanto tangiblemente exótico. Ese honor le daría ese honor a un disco LP que lleva el título “Cítara navideña”, que consiste en música navideña arreglada con buen gusto para cítara solista, interpretada por un músico simplemente llamado Sebastián, quien, por supuesto, no es tan famoso como ya sea Ruth Welcome o Anton Karas, los intérpretes de cítara más célebres (y frecuentemente grabados), y técnicamente no tan perfectos en su ejecución como esos dos, pero sin embargo un buen músico que proporciona un verdadero placer. Ruth Welcome es, por supuesto, la antigua intérprete de cítara muy popular de Suiza que se instaló en los EE. UU., donde continuó su carrera discográfica para Capitol Records. Realmente lleva los tempos lentos y el schmaltz un poco más lejos de lo que me hubiera gustado en “Navidad en Zitherland”.
Artista: RHODRI DAVIES
Disco: Dwa Dni
Sello: Amgen
Año: 2022
El arpista radical Rhodri Davies continúa redefiniendo el significado de sus instrumentos con un grupo de deslumbrantes improvisaciones grabadas en 2021 en su refugio en Swansea, en Gales. Hoy en día, llegando hábil y rápido a su sello Amgen, Davies entrega su tercer álbum de 2022 ya con ‘Dwa Dni’, cuyo título en polaco (como el resto de las pistas) se traduce como ‘Two Days’, y se relaciona con las fechas de su grabación. del 26 al 27 de enero de 2021. Al igual que otra de nuestras improvisadoras británicas favoritas, Laura Cannell, la compañera ocasional de Rhodri, siempre es un placer volver a consultar su trabajo en curso, que llega como capítulos de un sinuoso cuento popular abstracto, con estas 15 nuevas partes entrelazadas en referencia titular a un amplio elenco de personajes (todos los títulos tomados de las obras de Lisa Jarnot, Ed Luker, Nathaniel Mackey, Redell Olsen, Sun Ra, Nisha Ramayya, Sarah Riggs y Leslie Scalapino), ráfagas melódicas y unas valientes tristezas que nos recuerda la música clásica de la corte coreana tanto como los atascos del blues del Delta.
Artista: DAY & TAXI
Disco: Run the darkness will come
Sello: Percaso Production
Año: 2022
Con RUN THE DARKNESS WILL COME, la formación actual de DAY & TAXI con el bajista Silvan Jeger (desde 2014) y Gerry Hemingway (desde 2018) a la batería lanza su segunda producción de estudio en formato CD. La música fue grabada el 25 y 26 de junio de 2021. La banda describe su música de la siguiente manera: Sin dejarse impresionar por las tendencias, DAY & TAXI se mueve de forma autónoma e inequívoca en la intersección de la composición y la improvisación. DAY & TAXI toca música contemporánea que es consciente del pasado, percibe el presente y apunta al futuro.
La música, experimental e inclusiva, está compuesta por Christoph Gallio y llevada a la forma respectiva por todos los participantes juntos. Las composiciones también pueden verse como esculturas.
Se permite la heterogeneidad estilística, la coincidencia, el minimalismo, la cotidianidad, la poesía, el humor y también la artificialidad en forma de sentimentalismo. El manejo relajado de esto caracteriza el sonido único de DAY & TAXI, que une y da vida a las cualidades individuales de los músicos.
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Podcast lunes 17 de agosto
Podcast de la edición de lunes 17: aquà va…….click sobre la custión para escucharlo on-line o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bajar Podcast lunes 17 aquÃ
Programa Lunes 17 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora : los islandeses de mum de vuelta y con nuevos brÃos , el synth pop ochentero a la pasada, el copia y pega y loops viniliticos desde italia, el fino tratamiento sonoro de un polifacético compositor finlandés, la alegorÃa mágica de los maestros de estados de ánimo sincopados y un bien catalogado compositor neoclásico germano, esta es la mafia del baile de lunes
Artista: mum
Disco: Sing Along To Songs You Don’t Know
Sello: Morr Music
Año: 2009
De la web http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Los chicos de Múm, Örvar Þóreyjarson Smárason y Gunnar Örn Tynes, han vuelto con su quinto álbum de estudio, el cual, esta vez, fue grabado con la añadidura de los islandeses Sigurlaug GÃsladóttir (voces y ukelele), Hildur Guðnadóttir (voz y violonchelo), EirÃkur Orri Ólafsson (piano, trompeta, teclados y arreglos de cuerda), Róbert Reynisson (guitarras y ukelele) y el finlandés Samuli Kosminen (percusiones). Según anunció Morr Music, puesto que Islandia se ve afectada por una enorme crisis polÃtico social desde el año 2008, es perfectamente comprensible que la tristeza que siempre ha impregnado todas las producciones de Múm se duplique en Sing Along To Songs You Don’t Know, cosa que, después de todo, no nos debe sorprender en lo absoluto.La suma de los cinco multiinstrumentistas ha dotado de nuevos brÃos a la música de Múm, a punto tal, que en el nuevo álbum notamos a la agrupación islandesa mucho más orgánica que de ordinario, alejándose por un momento de la experimentación para mostrarse bastante más cercana al folk acústico. La apertura de mano de If I Were A Fish ya nos indica, desde el vamos, los derroteros que tomarán los siguientes tracks, pues no tardamos en notar cómo los sonidos glitcheanos quedan un tanto relegados a un segundo plano para permitir que toda la atención recaiga en las tÃmidas guitarras, los magnÃficos violines, las ingenuas melodÃas difundidas por lo distintos teclados y la dulce voz de Sigurlaug, quien nos ayuda a olvidar aunque tan sólo sea por un momento a las gemelas Valtýsdóttir. A River Don’t Stop To Breathe con su melancolÃa y su ritmo bossa nova, la pesadumbre contagiosa de Show Me y de Blow Your Nose, o el descenso insondable evidenciado en Last Shapes Of Never, Illuminated y Ladies Of The New Century, son algunos de los excelsos picos melancólicos de Sing Along To Songs You Don’t Know. Sin embargo, no todo es triste en el nuevo trabajo de Múm, puesto que también podemos dar con temas cándidos muy similares a ciertas producciones de Sigur Rós, como por ejemplo Sing Along, Prophecies & Reversed Memories, The Smell Of Today Is Sweet Like Breastmilk In The Wind y Hullaballabalú. En resumidas cuentas, el nuevo trabajo de los islandeses es, como siempre, un dechado de exquisitez, que aunque pueda mostrarse más orgánico que nunca, no por esto se aleja de su impronta distintivaâ€.
Artista: THE DRUMS
Disco: Summertime
Sello: Twenty Seven Records
Año: 2009
Un regalo para los ochenteros que se quedaron con gusto a poco con la onda sintetizadores y gustarÃan de escucharlos con nuevos brÃos y en bandas actuales. Aquà un perfecto heredero de bandas como Flock of seagulls o Orchestral Manoeuvres in the Dark, Howard Jones o Thomson Twins, o los noveles The Tough Alliance eso si con un tinte más ingenuo, adolescente y mas desechable, si con canciones muy pegajosas y de fácil asimilación, un reposo a tanta oferta a veces exigente que mostramos lunes alunes. Las ganas de masticar un chicle por un rato que sea.
Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: (another) Stunt
Sello: Schoolmap
Año: 2009
Segunda parte de la trilogÃa iniciada con el EP ‘Stunt’ elaño 2008. Serie basada en el uso de un tornamesa y una gran selección de discos de vinilo como material base , sobre pulsos y ritmos creados a propósito generando un ensamblado extraño pero no lejos de la asimilación y comprensión, incluso posible seguirles el ritmo con cabeza y pies. El balance adecuado entre ritmo y pulso aquà es llevado a un nivel aun más elevado que en sus anteriores y recientes trabajos, podrÃa acercarse a la corriente cercana al deep house. Filete de parte de este experimentalista italiano.
Artista: VLADISLAV DELAY
Disco: Tummaa
Sello: Leaf
Año: 2009
De la web: www.diskpol.com, “El compositor finlandés Sasu Ripatti regresa con esta nueva referencia, desde su anterior disco, Whistleblower (2007); eminentemente acústico, evitando en lo posible la electrónica y mostrando todo su interés por el jazz y las actuaciones en directo, sobre la producción electrónica en estudio. De esta manera retoma su viejo instrumento, la baterÃa, abandonado durante casi 10 años. Tummaa esencialmente es un trÃo, con Ripatti a la percusión, Lucio Capece al clarinete y saxo y el famoso compositor escocés de bandas sonoras, Craig Armstrong, al piano y Rhodes.
Artista: THE BOATS
Disco: Words Are Something Else
Sello: Home Normal
Año: 2009
www.myspace.com/bepputheboats
En Perdidos hay un lugar reservado para mostrar la creación de los músicos cercanos a las extintas bandas Bark Psychosis, Hood por ejemplo, de este último la camada de bandas relacionadas a ex miembros de aquella ha sido prolÃfica, entregas de verdaderos manifiestos de estados de ánimo expresados en sonoridades cual mas novedosa que otra. The Boats es una de las cabezas visibles de esta camada, liderada por Craig Tattersall y Andrew Hargreaves. Puro filete protoelectrofolkiexperimental.
Artista: MAX RICHTER
Disco: Henry May Long (banda sonora)
Sello: Mute Song International
Año: 2009
http://www.myspace.com/maxrichtermusic
Datos de Max: Richter (1966) es un compositor alemán que se formó en piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. La información disponible en su propio sitio web afirma que «su primera música es principalmente Modernismo duro: muy influida por Xenakis».Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. En esta ocasión musicalizando el film Henry May Long, no única actividad en este campo, anteriormente habÃa aportado en el film Stranger than Fiction (2006)
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