Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora Lunes 9: Teníamos preparada una sorpresa que deberemos postergar, una nueva Sesion con un musico chileno invitado, sin embargo obligaciones laborales de último minuto me envían al extremo sur de Chile. Tendremos revancha, mientras, un set de interesante y exquisita variedad de propuestas, este es el ORDEN en que saldran los temas al aire:
Hauschka, Sister Vanilla, Future Conditional, Arve Henriksen, Papercuts y Christmas Decoration.

Artista: HAUSCHKA
Disco: Room to Expand
Sello: FatCat
Año: 2007
Canción: La Dilettante + Paddington + Femmeassise

El piano preparado, pero ni tanto, no se nota que esté muy cargado. Volker Bertelmann es el personaje-músico tras Hauschka y ha editado un álbum finísimo, lleno de texturas e inventiva de cómo tratar al piano para que devuelva notas que al regreso brillan por si solas. Filete.

Artista: SISTER VANILLA (con saludo de Jim Reid inlcuido)
Disco: Little Pop Rock
Sello: Chemikal Underground
Año: 2007
Canciónes: Pastel Blue – Jammcolas y The two of us

Ahora que la reunión de los Jesus and MaryChain es un hecho, al menos por unos cuantas fechas, buena excusa para darle giro a este CD que es un disco de los JAMC sin serlo del todo, la voz de frente es la de la hermana chica de la familia Reid: Linda, alias Sister Vainilla, bautizada así cuando puso su voz en uno de los temas del ultimo CD de los JAMC : Munki. Este disco, Little Pop Rock, navega por varias etapas del sonido los mary chain, como de la época del disco Stoned & Dethroned o del Munki, pero con la delicada voz de Linda como contrafuerte, es como si Nico se hubiese unido a los Velvet Underground a los 9 años de edad. Ojo con este buen micrositio para ver video, letras y mas info http://www.chemikal.co.uk/littlepoprock/

Artista: FUTURE CONDITIONAL
Disco: We Don’t Just Disappear
Sello: LTM
Año: 2007
Canción: We Don’t Just Disappear

Una reinvención, la de unos artistas que no podían estar tan lejos de las ondas de Perdidos, les hemos seguido la pista por años, se trata del nuevo invento de Glen Johnson el cerebro tras la notable banda inglesa Piano Magic. En este nuevo proyecto de Glen, junto a Cedric Pin y varios ilustres colaboradores, se nutre del sonido de sintetizadores en un certero revival de bandas como Kraftwerk, OMD o New Order. Esta remezcla retrofuturista se cuaja con el apoyo de entre otras voces las de Melanie Pain (Nouvelle Vague), Bobby Wratten (Field Mice/Trembling Blue Stars), Angele David-Guillou (Klima/Piano Magic) y Dan Matz (Windsor for the Derby). Como lo señala Johnson: “Un homenaje a los grupos que me inspiraron, pero que también experimentaron con la interfaz glacial emocional electro/humana”.

Artista: ARVE HENRIKSEN
Disco: Strjon
Sello: Rune Grammofon
Año: 2007
Canción: Evocation + Leaf and Rock + In the light

El trompetista-improvisador noruego está lanzando un nuevo trabajo, con el sello y sonoridad muy particular que le imprime al soplido de la trompeta. En este disco, como en los otros de Arve, el músico exige de su auditor atención y concentración, las notas y silencios son muy precisos y la trompeta se envuelve en un aura casi mística. Ojo con un dato que no es menor, este disco lo produjo Helge Sten, mas conocido en algunos ambientes por su seudónimo Deathprod.

Artista: PAPERCUTS
Disco: Can’t Go Back
Sello: Gnomonsong
Año: 2007
Canción: Unavailable + Just Another Thing

Papercuts es el invento de Jason Quever, quien ejecuta un perfecto pop folk intimista, con canciones piolas, sentimentales, sencillas, en la veta que le conocemos a Bright Eyes o a las canciones narcofolk de Primal Scream o Spiritualized, en realidad muy cercano a ese tipo de Folk. Jason Quever ha colaborado con otros músicos de la nueva horneada independiente como Casiotone For The Painfully Alone o Vetiver. Recomendable.

Artista: CHRISTMAS DECORATIONS
Disco: Communal Rust
Sello: Community Library US
Año: 2007
Canción: Upstage the Drips + Aphid Text

De la web: “Christmas decorations es un dúo de Nueva york(Steve Silverstein y Nick Forte),que construye su música sobre delicadas líneas de guitarras, en medio de una constelación de efectos, ecos, reverbs y demás. Como una solución compuesta por partes de post rock, blues y folk, que ebulle gracias al fuego experimental otorgado por técnicas digitales, las canciones entregan melancolía atemporal, como si esta se hubiera esparcido por raros cuentos de hadas o talleres abandonados”. Para seguidores de Tim Hecker, Machinefabriek o Aaron Martin.

Bitácora Lunes 2 de abril: Desde aquí para adelante, junto al apoyo del Centro de Graduados de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile, desde este lunes vamos a contar con la participación de la Corporación Psico-oncologica (COPSO), ONG sin fines de lucro que da apoyo psicológico a personas de escasos recursos diagnosticadas con cancer. El objetivo de Copso es ayudar a las personas y sus familias, tanto en forma individual como grupal. Pueden contactarse al numero telefónico 208 50 37, más información y detalles en www.copso.cl
Es un honor poder apoyarlos también en tan noble misión.
Y en lo que a música respecta, tendremos mayormente novedades, salvo un recuerdo en clave Krautrock.
Este es el listado de este lunes:

Artista: DIEGO MORALES
Disco: Calmao
Sello: Quemasucabeza (Chile)
Año: 2007

A su habitual contribución como integrante de Fredi Michel y de la banda de Javiera Mena, Diego Morales acaba de sumar un nuevo álbum en solitario de nombre “Calmao”. Desde que hiciera su debut hace cuatro años con el elogiado álbum “El Dub de los Pobres” (Luna, 2003), Diego Morales no ha parado y por estos días ya tiene listo su segundo disco en solitario, “Calmao” (QSC, 2007), primera referencia del artista bajo el alero de la discográfica nacional Quemasucabeza. A diferencia del anterior (que hacía hincapié en estructuras electrónicas de reminiscencias jamaicanas), esta nueva obra indaga en la electrónica ambient y las atmósferas pastoriles.
Presentaremos algo que seleccionará el propio Diego, especial para los auditores de Perdidos.

Artista: EFTERKLANG (Deuda de la semana pasada)
Disco: Under Giant Trees
Sello: The Leaf Label
Año: 2007
Canción: Hands Playing Butterfly

De la web: “Parece que los daneses Efterklang han decidido en esta ocasión decantarse por el minimalismo electrónico (cercano a bandas como Múm) en lugar de por la electrónica más pop tal y como nos mostraron en el destacable “Tripper”. Y sin duda alguna, el paso ha sido más que acertado.
“Under Giant Trees” es un mini-album formado por cinco temas de una intensidad y emotividad dignas de los mismisimos Sigur Rós y que vera la luz el próximo 2 de Abril. Para todos aquellos que amamos a Amiina, Helios, Sigur Rós, Mono, Johann Johannsson, Eluvium o Múm, este nuevo lanzamiento de Efterklang es otro disco más (de esos de los que escasean) para guardar en un rincón de nuestro cajón con nuestras cosas más íntimas.
“Under Giant Trees” guarda muchas similitudes con “Summer Make Good” de Múm y “Eingya” de Helios, tanto en la forma como en la estructura de los temas, llegando a parecer una mezcla de ambos llevada a extremos más épicos nunca alcanzados por estos. “Falling Horses” envuelve con su capa atmósferica que enlaza con un solitario piano hasta romper al más puro estilo GY!BE, “Himmelbjerget” te adentra en la naturaleza salvaje mientras su percusión y su violín te acercan a lo más hondo y profundo del bosque donde una colonia de gnomos te espera con su dulce canto, “Hands Playing Butterfly” (una de las más bellas composiciones del género de los últimos tiempos) te mece en su regazo mientras rompes a llorar de felicidad, “Towards The Bare Hill” (el tema más movido del álbum) se convierte en una celebración el lo más alto de la colina y “Jojo” se convierte en la despedida ideal de todos los seres que habitan este maravilloso bosque encantado que es este álbum.
“Under Giant Trees” bien podría ser la banda sonora de una preciosa película de animación sin diálogos pero, afortunadamente, Efterklang dejan en manos del oyente la posibilidad de dibujar esos mundos en su mente mientras se deja llevar por la fantasía, belleza y emotividad de su sonido. A pesar de todo, nosotros seguiremos buscándolos “bajo árboles gigantes” de todos aquellos bosques en los que nos adentremos. Una auténtica maravilla. “ mas info en http://efterklang.net/

Artista: CORTNEY TIDWELL
Disco: don’t let stars keep us tangled up
Sello: Ever
Año: 2006

Lo que es el prejuicio, si hubiese leído que esta chica era de Nash ville, creería que iba a escuchar en un folk duro, onda Country (Dolly Parton, de esos especímenes) sin embargo me encuentro con una voz que la web la caracteriza de cruza entre Björk, Hope Sandoval/Mazzy Star, Elizabeth Fraser (Cocteau Twins). Para mi la voz es muy similar, sino casi igual, a la de Harriet Wheeler, la de la banda The Sundays. Todo un sonido espectral y etéreo inundado por el ambiente claustrofóbico, eufórico y melancólico. El disco fue lanzando por el sello Ever y contó con la colaboración de Kurt Wagner y William Tyler de Lambchop, Jonathon Marx (antiguo miembro de Lambchop) y Ryan Norris de un grupo electrónico de Nashville llamado Hands Off Cuba.

Artista: MOSKITOO
Disco: Drape
Sello: 12K
Año: 2007
Canción: paddle-ee

De la web: “Novedad del prestigioso sello de Nueva York 12k, que abre con este disco una nueva vía musical dentro de su línea de música exploradora. Moskitoo es el proyecto del músico japonés Sanae Yamasaki , un multi-instrumentista que nos brinda un amplio rango de tonos y texturas cálidas y agradables realizadas con guitarra, metalófono, órgano, cajas de ritmos, sintetizadores, e instrumentos de juguete, además de voz. Influenciado por las artes visuales, la música electrónica moderna y el pop abstracto. Drape es un álbum atípico en 12k por las estructuras de canción de los temas”.
Muy en la onda Piana, pero más sutil, o sea más suavecito. Filetillo.

Artista: HARMONIA
Disco: DeLuxe
Sello: Brain
Año: 1975
Canción: deluxe (immer wieder)

Uno de los discos clásicos del movimiento Krautrock, segundo en la carrera de los Harmonia, que son la suma de integrantes de la banda Cluster y la banda NEU! y en algunos tracks de miembros de la banda Guru Guru, sonido que sería trascendente para el movimiento new-wave de los 80, podrán reconocer los teclados utilizados por Gary Numan o OMD, o la era setentera de Brain Eno.

Artista: NED COLLETTE
Disco: Jokes and Trials
Sello: Dot Dash
Año: 2006
Canción: a plea for you through me

De la web: ” Desde Australia siempre nos llegan propuestas de lo más interesantes, de ahí han surgido muchos de los mejores autores y músicos de la última década y de allí también es el nombre que nos ocupa, Ned Collete, de origen neozelandés, surgido de la escena de Melbourne.
“Jokes and Trials” es su disco de debut tras fichar con Dot Dash Records, pero Ned Collete lleva ya un lustro en esto de la música, adquiriendo tablas en sus mútiples conciertos y en sus ensayos en carreteras y hoteles, en el ambiente de las ciudades sumergidas que se mueven a ritmo estrepitoso. Ned es un maestro, un virtuoso de las letras y los estribillos. Cercano a mitos como Elliot Smith, escoge su propio camino con una amplia paleta de posibilidades que unen lo acústico con lo electrónico, y donde él solo se encarga de tocar multitud de instrumentos.
Su primer disco nos acerca al crepúsculo otoñal y a los largos paseos por el parque, a la melancolía y a las fotografías en blanco y negro, como él mismo ha admitido, es también un gran admirador de Leonard Cohen. Canciones como “Boulder” o “A Plea For You Through Me” denotan dosis de melancolía, recurso poético y sobretodo mucha emotividad. Pero no todo es sombrío en las canciones de este músico, ya que Ned intenta tomarse las cosas afrontándolas con sentido del humor, de ahí quizás el título del disco. Pero lo que destaca en Ned Collete es su frescura, su inmediatez, el hecho de sonar realmente auténtico, sin florituras ni aditivos, tal cual se presenta, despoja su alma desde su corazón a la guitarra acústica, logrando bellos momentos con piezas como “Blame”, “The Happy Kidnapper” o “Janet” que le hablan al amor, al desamor y al paso del tiempo.”
Para seguidores de Mojave 3, Nick Drake,

Artista: ELVIS PERKINS
Disco: ash wednesday
Sello: XL Recordings
Año: 2007
Canción: good friday

¿Estaré abusando del folk en Perdidos?, han salido demasiados albumes que están sobre la media, tal vez sea una conjunción de estrellas, tal vez la carencia de recursos hace que este minimalismo básico (guitarra + voz, mas algun otro acompañamiento) sea demasiado sincero y honesto que llama la atención por lo mismo, además de las melodías que nunca dejan de sorprenderme, ¿cuantas canciones hechas a lo largo de la historia y aun hay combinaciones para que algo resulte novedoso, y bien hecho!!!. Dato relevante, el lider de la banda es el hijo de Anthony Perkins (Psicosis) -quien murió de sida- y Berry Berenson -que viajaba en uno de los aviones que estrellaron contra las torres gemelas, inspiración tiene de sobra para pujar canciones algo desgarradoras. Otros en la misma senda: Vetiver, Devendra Banhart, Donovan y muuuchos más. Otras infos: http://www.myspace.com/elvisperkins