Programa lunes 23 de abril de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Música cachera para empezar una nueva sesión de Perdidos, luego nos dejamos abrazar por la sicodelia electrónica alemana de los años 70s, viajamos a un país poco investigado dentro del sudeste asiático, seguimos con venerables músicas suicidas y nos retiramos con un alemán que ha transitado por todas las ondas.

Artista: NICO FIDENCO
Disco: Porno Holocaust
Sello: Beat Records
Año: 1981
Porno Holocaust (Beat Records
Música para una película porno italiana de corte terrorífico chanta, ¿la trama?, un grupo de científicos aterriza en una isla desierta para descubrir a un monstruo radiactivo enloquecido y bastante bien dotado que les gusta a las científicas del grupo. Lleno de escenas sexuales con calificación X y generosas cantidades de sangre derramada, es lo suficientemente sórdido para evitar mostrárselo a los papás o al tío solterón, o menos a los seres queridos. La ambientación sonora de Nico Fidenco es otra de sus increíbles mezclas de funk, sintetizador flaite y música disco picante. Una gema.

Artista: Varios (Deutsche Wertarbeit, Achim Reichel y más)
Disco: Deutsche elektronische musik 3; experimental german rock and electronic music 1971-81
Sello: Soul Jazz record
Año: 2017
deutsche elektronische musik 3
Del sitio http://www.tiumag.com “Pese a que su primer volumen no se publicó hasta 2010, los discos de la serie “Deutsche Elektronische Musik” se convirtieron en seguida en algunos de los más característicos de Soul Jazz Records. Este sello inglés es muy apreciado entre los melómanos por ser uno de los máximos exponentes a la hora de compilar y reivindicar joyas perdidas de un abanico infinito de géneros. Este afán arqueológico es algo muy propio entre los seguidores del Krautrock y la electrónica experimental, por lo que era de suponer qué de discos, que incluye tracks de artistas como Can, Harmonia, Popol Vuh, Faust, Cluster, Amon Düül II, D.A.F o Neu! .” El rock de Alemania Occidental de los años 70 y 80 tiende a tener una vibra bastante futurista, sofocado en una electrónica inhumana que va por delante de la música contemporánea en otras partes del mundo, al menos tecnológicamente. En Deutsche Elektronische Musik 3, los curadores de Soul Jazz echan un vistazo a los estándares de Kraftwerk y Can, en lugar de armar una colección que está tan influenciada por el lado más ahumado del psych rock como la elegante robótica. Los artistas presentados aquí provienen del rock británico y estadounidense de la época y, al igual que sus contrapartes anglosajones, diríjase hacia el este para obtener más inspiración modal.” La música de Deutsche Elektronische Musik 3 se grabó en la década de 1970 hasta principios de la década de 1980, en un momento en que los grupos de electrónica y rock alemanes con visión de futuro buscaban una nueva identidad musical para separarse del legado cultural de la publicación. -world war two Germany, así como el “imperialismo cultural” de EE. UU. y el Reino Unido. En este proceso, los grupos alemanes crearon algunas de las músicas más singulares e inspiradas, la definición del motorik beat junto con una gran cantidad de influencias etno-musicales de muy lejos -incluyendo Turquía, India, Brasil- así como las posibilidades musicales y futuristas de desarrollos en electrónica y la tecnología en sí misma “.

Artista: Varios (The Fortunes, Winslow Six, Victor Rathnayaka)
Disco: Sri Lanka_ The Golden Era of Sinhalese and Tamil Folk-Pop Music
Sello: Akuphone
Año: 2017
Sri Lanka_ The Golden Era of Sinhalese and Tamil Folk-Pop Music
Si bien el patrimonio musical respectivo de la India y el Pakistán ya había suscitado interés entre el público extranjero, Sri Lanka seguía siendo uno de los pocos países del Asia meridional cuya música folclórica de los años 1960 a 1970 todavía no se había compilado en el extranjero. Esta brecha ahora debe ser llenada con Sri Lanka. La era dorada de la música popular cingalesa y tamil. Esta compilación doble se concibe como un panorama que presenta la diversidad de estilos musicales de Sri Lanka entre 1967 y 1979 a través de 30 títulos. Viene junto con un folleto que representa el contexto histórico, cultural y musical del país. Como una sociedad profundamente multicultural, basada principalmente en afiliaciones religiosas (budistas cingaleses, hindúes tamiles y minorías musulmanas y cristianas), Sri Lanka posee una gran variedad de tradiciones musicales e influencias que han sido moldeadas por siglos de intercambios regionales e internacionales. Si la música de Sri Lanka es innegablemente parte de la cultura musical del sur de Asia, su herencia también es producto de casi cinco siglos de imperialismo europeo.

Artista: BALSAM
Disco: Dream Landscapes
Sello: Shimmering Moods
Año: 2017
Balsam - Dream Landscapes
Los paisajes de ensueño son una visión, un viaje de pensamientos, meditaciones y vibraciones sonoras. Moviéndose a través de montañas y páramos … los colores y la belleza en la naturaleza y todas las cosas que podemos aprender de ella. Los lugares que he vivido y los lugares que he visto … bosques nublados, selvas vibrantes, hermosos ríos, lagos superiores, océanos tranquilos. La lluvia, el sol, la luna, el sonido de los pájaros, el sonido del viento, mi amor por los inviernos del norte y la nieve … mi hogar en Minnesota y mi hogar en Colombia. Dejo que los elementos orgánicos de la naturaleza guíen las canciones. Es como un paisaje sonoro detallado de lo que realmente veo, y de lo que estos lugares me hicieron sentir. Es sonido curativo. Mi medicina. Mi corazón animal. (Anthony Asher-Yates , June 2017)

Artista: F.S. BLUMM
Disco: Welcome
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2017
F.S. Blumm - Welcome (Karaoke Kalk, 2017)
Las comparaciones entre músicos y pintores no suelen funcionar. Pero los paralelos biográficos no son inusuales. Y así como algunas pinturas colocan a sus creadores en un período particular en sus vidas creativas, también hay músicos que pueden mirar hacia atrás en distintas fases creativas. F.S.Blumm es uno de esos músicos. “A finales de los 90 había muchos murmullos sobre la escena de la sala de estar en Berlín, conciertos mágicos en escenarios improvisados en espacios de eventos temporales. En aquel entonces se trataba de música sin ritmos gordos y bajos. Era una contra-reacción contra rockstars. con todos sus poses y egos. Hiciste música con instrumentos acústicos y aparatos de cocina. Los conciertos fueron escuchados atentamente y con gran concentración. Uno de los protagonistas de esta escena fue FSBlumm. Entre otras cosas, su amor por la música sin moderar, a menudo con instrumentos hechizos predestinados para esto. En el cambio de siglo, prácticamente cualquier tipo de música que utilizaba instrumentos acústicos se denominó “Folk libre” o “Folk alternativo”. Pero aparte de unos pocos comentarios irónicos en las entrevistas, Blumm no intentó monopolizar este supuesto movimiento, sino que se mantuvo alejado de él. Fue durante este tiempo que su álbum “Mondkuchen” (Moon Cake) fue lanzado en Morr Music. El minucioso detalle de la escena de la sala de estar se encontró con un reduccionismo serio y poderoso. F.S.Blumm tiene muchas caras. Trabajar en su vasta discografía sería un proyecto de investigación por derecho propio. Ha colaborado con artistas como David Grubbs, Andi Otto, Harald Sack Ziegler o Nils Frahm. Se dio cuenta de su amor por Dub Reggae con el desarrollo de Quasi Dub. En la banda KINN tocó Postrock. Blumm tiene una confianza íntima para ritmos extraños y podría escribir un a-z en el emparejamiento de patrones musicales mínimos. El lugar donde yace su firma musical personal sigue siendo un misterio. Sin embargo, solo unos pocos compases son suficientes para reconocerlo. Esto puede deberse a su preferencia por las armonías abiertas o sus venenosos arreglos.
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