Programa lunes 23 de noviembre de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Bossa a otro nivel para empezar, luego homenaje a los de la AACM en clave clarinete, melodías y cruces que envuelven y reconfortan, un cassette revalorado después de 35 años, un supergrupo que solo se junta para hacer melodías y ruidos con un mensaje superclaro, una marroquí que recuerda a weyes blood y cerramos con visita a Corea.

Artista: BEBEL GILBERTO
Disco: Agora
Sello: Future Beats
Año: 2020

Del sitio https://indiehoy.com Con una vida ineludiblemente destinada a la música, Bebel Gilberto supo trazar su propio camino y así alejarse de la sombra de su familia para brillar por sí misma. Hija de la famosa cantante Miúcha Buarque y del reconocido músico brasilero João Gilberto, Bebel estuvo expuesta a lo largo de toda su vida a una infinidad de manifestaciones artísticas y culturales que la formaron y terminaron de moldear su amor por la música. De subirse a los escenarios junto a su madre, -siendo tan solo una niña de 9 años-, a ser corista y gran amiga de David Byrne; de cantar para un puñado de familiares, a estar nominada a los premios Grammy y recorrer el mundo haciendo tours. Estos son solo algunos de los incontables momentos que forjaron la experiencia tajante e indiscutida que la artista adquirió en más de 25 años de carrera y que, muy a su pesar, la coronan como “la nueva esperanza de la bossa nova”. Este año Bebel sacó su sexto disco de estudio, un trabajo con una impronta mucho más relajada y distendida en comparación a trabajos anteriores. “No teníamos la obligación de hacer un disco nuevo ni tampoco un tiempo estimado para terminarlo. Eso lo hizo más fácil y nos sacó mucha presión”, cuenta la cantante sobre cómo fue volver al estudio y agrega: “pudimos trabajar a nuestro tiempo y en otros proyectos paralelos”. Agora no representa solamente un disco más en la carrera de Bebel: es un antes y un después en cuanto a su forma de crear y percibir la música. Con la producción a cargo de Thomas “Doveman” Bartlett -productor reconocido por sus trabajos junto a St. Vincent, The National y Florence + The Machine- este proyecto es su más ambicioso y atrevido hasta el momento.

Artista: ANGEL BAT DAWID
Disco: Transition East
Sello: International Anthem
Año: 2020

Dos cortes místicos y ardientes de Angel Bat Dawid siguiendo la brillante estela de su aclamado álbum debut “The Oracle”.
‘Transition East’ ve el melancólico solo de clarinete de Angel con un estado de ánimo cercano y conversacional que pasa de la tristeza al enojo y la meditación sobre el ritmo de una máquina burbujeante que casi podría ser una versión más opiada y feliz de ‘Distant Dreams (Part Two)’ de Throbbing Gristle. “No Space Fo Us” surge a la vista con una introducción cacofónica y al estilo Ra antes de encerrarse en un ritmo cada vez más intenso, angular y agridulce discordante que se resuelve con su clímax particularmente catártico. Concebido en homenaje al centro comunitario de Chicago recientemente revivido que sirvió como base para AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) e íconos del Black Arts Movement en la década de 1960, como the Art. Ensamble of Chicago, “Transition East” encabeza un vinilo de 7 “que contiene dos nuevas piezas de Angel Bat Dawid. El reverso, “No Space Fo Us”, se grabó durante un viaje colaborativo a Brasil.

Artista: TOM JAMES SCOTT
Disco: Mine is the Heron
Sello: Students of Decay
Año: 2020

Otro de esos discos que se pueden escuchar en loop infinito
El nuevo álbum de Tom James Scott toma su título de un verso de Virginia Woolfe en caso de que te lo estés preguntando (lo cual yo estaba) y ve al artista en estado de ánimo reflexivo tocando fragmentos frágiles de piano que parecen estar a punto de romperse o romperse en cualquier momento. El álbum es una verdadera grabación de regreso a la naturaleza que combina el piano con sonidos encontrados y una percusión evocadora perfecta para perderse mientras la primavera se convierte en verano.

Artista: JACK BRIECE
Disco: Heterophonious Fool
Sello: Concentric Circles
Año: 2020

El nombre de Jack Briece ha sido, hasta este momento, apenas una nota a pie de página en la historia de la música experimental y de vanguardia del siglo XX. Briece, al no ser alguien de autopromoción, estaba más contento de trabajar en su música en privado. Su único lanzamiento, “Heterophonious Fool” de 1984, fue autoproducido en una edición de 50 casetes y nunca se distribuyó públicamente. Debido a una profunda obsesión con todo lo relacionado con la astronomía y lo esotérico, Briece compuso “Heterophonious Fool” como una suite en cinco partes, su métrica y melodía determinada por sus lecturas del I Ching. A pesar de estas inspiraciones algo elevadas, Briece infundió a estas piezas un sentido de alegría, componiendo la suite para cuatro pistas del mismo teclado Casio barato, con pistas de ritmo en fases y melodías mínimas pegadizas y en bucle flotando alrededor del campo estéreo. Uno tiene fácilmente la sensación de una mente alegre y creativa en funcionamiento. Operando en el mismo mundo sonoro que sus contemporáneos PAUL DeMARINIS y “BLUE” GENE TYRANNY, Briece logró fusionar una música más “académica” con una clara sensibilidad pop, todo inyectado con un gran sentido del humor. “Peace”, con sus contrarritmos cambiantes, recuerda a la era clásica AUTECHRE, mientras que el cierre del álbum “Pushup Words and Food” encuentra a Briece en un territorio similar al de los compositores de bandas sonoras de videojuegos de los 80 como KEIICHI SUZUKI y JUN CHIKUMA, con sus burbujeantes sintetizadores y pista de ritmo chisporroteante.

Artista: VIRTUALDEMONLAXATIVE
Disco: Virtualdemonlaxative
Sello: West Mineral
Año: 2020

Pontiac Streator, Ulla, exael y Special Guest DJ se reúnen como virtualdemonlaxative para esta edición limitada baje el sello West Mineral, brillante y súper jodido.
La única información incluida con esta sesión única de grind-trash del equipo de West Mineral es “cybergrind, música peligrosa, FTP”. Pero, sinceramente, ¿qué más necesitas cuando la primera pista (de treinta segundos de duración) se titula “Me gustaría que muriera toda la policía”? A través de la tos ronca, los eructos tóxicos y el abrasador ruido digital, nos presentan el virtualdemonlaxative: una efigie tosca con un pie firmemente alojado en “Scum”, que define el género de Napalm Death, y un muñón ensangrentado cauterizado en las cenizas humeantes de “Soft” de John Wiese. Punk”.
La explosión arrítmica late al colapso en aullidos empalmados por digi, el zumbido de la multitud pre-COVID hace eco bajo el ansioso balbuceo alienígena, los lamentos abrasadores de retroalimentación hasta un clímax desconcertante. Si el resto del catálogo de West Mineral se cuece a fuego lento en sensualidad psicodélica, virtualdemonlaxative es un antídoto raro; es la sativa inquieta de Pontiac Streator, Ulla, exael y la ondulante índica de Special Guest DJ. Nos informaron informalmente que ‘Cruisin’ (cuarenta segundos de duración) se realizó y grabó en un vehículo en movimiento, casi provocando un accidente automovilístico. Hay una metáfora aquí, pero estamos cansados, escucha fuerte y sal a la calle a la revuelta.

Artista: MERYEM ABOULOUAFA
Disco: Meryem
Sello: Animal63
Año: 2020

La cantautora marroquí Meryem Aboulouafa escribe canciones oscuras, de ensueño y propulsoras que se inspiran por igual en el pop francés, el rock estadounidense y el folk de Oriente Medio, creando un sonido totalmente propio. “Deeply”, el último sencillo de su álbum debut Meryem, insta al oyente a ver a las personas como personas complejas, capaces de “odio y amor, pureza y oscuridad”. Aboulouafa dedica la canción a las personas que necesitan el recordatorio, “aquellos que juzgan a primera vista sin tomarse el tiempo para ver el otro lado de la luna dentro de cada uno de nosotros”. El peso de esta introspección se ve compensado por la fluidez del instrumental deslizante, una mezcla de cuerdas cinematográficas y teclas serpenteantes que animan su voz, que se expande alternativamente como niebla y se retuerce como cintas en el viento. En el video musical, observa cómo extraños deambulan por arcos de colores brillantes y ocasionalmente caen en un pozo profundo. Su experiencia como diseñadora de interiores es evidente en el decorado, elegante como el interior de una tienda Glossier; es inquietantemente relajante, casi lo suficientemente bonito como para enmascarar la presencia del oscuro abismo en su centro. Es una representación perfecta de las emociones de combate que burbujean bajo la superficie de la música de Aboulouafa.

Artista: PARK HYE JIN
Disco: How can I
Sello: Ninja Tune
Año: 2020

Del sitio https://www.indierocks.mx :”La productora, DJ, cantante y rapera, Park Hye Jin, ha abandonado el ambiente de las fiestas para conquistar territorios inesperados. Park Hye Jin tiene 26 años y nació en la capital de Corea del Sur. En la actualidad, reside en Los Ángeles después de haber disfrutado de vivir en otras ciudades del mundo como Melbourne y Londres. Rápidamente, su reconocimiento como DJ ha escalado dentro de todos los ambientes de fiesta del país coreano debida a su inagotable insistencia que le ha caracterizado. Su fama escaló de manera exorbitante sobre el año 2018 cuando empezó a dar a conocer sus primeras producciones dentro del famoso club Pistil al hacerse residente. Envuelta en el reconocimiento que había logrado después de 18 meses perfeccionado sus habilidades en la mesa de mezclas, en el mismo año dio a conocer su álbum debut IF YOU WANT IT, el cual terminó consolidándose como una de las DJ más favoritas dentro del país. Sin embargo, su odisea como vivencia musical no ha sido nada fácil y este primer lanzamiento se hizo en medio del desconocimiento mundial de la coreana; pero esto ha sido una excusa para Park donde claramente su perseverancia ha dado frutos de todas las maneras posibles (como un espacio para su set dentro del popular festival de música electrónica: Sónar). El 2020 a parte de regalarnos memorias de un acontecimiento histórico mundial, también nos ha dado un EP de Park Hye Jin, titulado How can I, el cual se compone de seis canciones y una extensión total de 20 minutos en general. En este material ha entrado como exploradora de diferentes áreas totalmente alejadas en comparación de su primer álbum: trap, techno, g-house y hip house; nunca realmente comprometiéndose con un solo ambiente”.
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