Bitácora: Desclasificando archivos al inicio, jazz de campanario en el segundo bloque, adelanto a nuestro nuevo encuentro en vivo y directo en Sala Master el viernes 26. Matt de wewantsounds nos sigue alimentando con joyitas recuperadas del archivero francés. Más sonidos espectrales que anuncian un muy próximo acercamiento a los especiales suicidas de febrero. Y cerramos con músicas cinematicas enraizadas en el clarinete serpenteante.
Artista: NILS FRAHM
Disco: Durton
Sello: Leiter
Año: 2022
‘Durton’ de Nils Frahm es uno de los tres álbumes de raras grabaciones tempranas, muchas de las cuales han sido imposibles de conseguir durante años, algunas de las cuales nunca se han lanzado y ninguna ha aparecido en servicios de streaming. Los tres registros de sus primeras obras revelan una visión fascinante de una era de la obra de Frahm conocida hasta ahora sólo por sus fans acérrimos y veteranos. Aunque disfrutó del éxito por primera vez con “Felt” de 2011 y “Screws” del año siguiente, ambos interpretados en piano solo (que había estudiado durante su juventud), el instrumento no jugó ningún papel en los inicios de su carrera discográfica. ‘Durton’ combina temas del álbum digital ‘My First EP’ de 2006 con cinco composiciones inéditas. Grabado hace casi dos décadas, ‘Durton’ –un juego de palabras con ‘Dur Ton’ (en alemán, el concepto poco práctico de ‘nota mayor’)- toma su nombre, al igual que el estudio original de Frahm en Berlín, de la primera pieza musical que grabó. lanzado en 2005. Aparte de la guitarra de Martin Heyne en la canción principal, el álbum fue producido íntegramente por Frahm en el estudio de su casa en Hamburgo, pero se pueden escuchar otras instrumentaciones en vivo entre su delicada microelectrónica, con metales, cuerdas y percusión, por ejemplo. por ejemplo, ‘Elevación personal’. “Probablemente proceden de grabaciones de otras piezas”, confiesa Frahm. “Ni siquiera recuerdo quién tocaba, pero era mucho antes y, a veces, simplemente reutilizábamos tomas descartadas. No estaba documentando bien las cosas, por lo que no siempre estoy completamente seguro de lo que escucho o de cómo lo hice realmente”.
Artista: DAN BERKSON
Disco: Dialogues
Sello: Freestyle Records
Año: 2021
Dan Berkson ha intervenido en muchos estilos diferentes de música a lo largo de los años, pero este conjunto es una expresión maravillosamente contemporánea de su talento para el teclado en el jazz, servido aquí tanto en el piano acústico como en el Fender Rhodes, ya que Dan trabaja en un “trío plus”, modo que tienen algunos otros artistas que se unen al sonido de vez en cuando. En el núcleo está el combo con Andrea Di Biase en el bajo y Jon Scott en la batería, músicos que hacen un buen trabajo al bloquearse alrededor de las líneas del teclado de Berkson, que tienen esta sensación abierta de flujo que crea su propia estructura, incluso cuando está suelta. tal vez evolucionó de la escuela de Bill Evans, pero en gran medida del propio bolso de Dan.
Artista: ASIA MENOR
Disco: Enola Gay
Sello: Fisura
Año: 2023
Para Perdidos en el Espacio un privilegio y honor estar presentes en el lanzamiento oficial de este disco, inicio de la temporada 2024 de actividades al aire, en vivo, en nuestra querida Sala Master, como parte (bajo perfil) de nuestro cumple 28 años y 3 séptimos.
Enola Gay es el esperado álbum debut de Asia Menor, quienes desde Temuco agitan el ambiente musical latino. La banda se embarcó junto al ingeniero Víctor Muñoz Q. (Niños de Cerro, Dolorio & los Tunantes, Playa Gótica) para impulsar el sonido que vienen desarrollando en sus presentaciones en vivo. Este lanzamiento refresca su propuesta que incluye elementos de vertientes contemporáneas del post-punk y el rock alternativo, siempre con una vibra local.
Este disco se presentará de manera íntegra el viernes 26 de enero en Sala Master, transmisión en vivo y al aire, por el 102.5fm Santiago, radio Universidad de Chile, y para todo el planeta por la señal en el link http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo
Artista: BRION GYSIN
Disco: Junk
Sello: We want sounds
Año: 2024
Se lanza el 26 de enero 2024.
Relata Jason Weiss , que no sé quién es: “A principios de los años ochenta, solía visitar a Brion en su piso frente a Beaubourg (el Centro Pompidou de París). Quienquiera que estuviera allí, lo que más destacaba en esas visitas siempre era su voz. Pocas veces he conocido a alguien tan expresivo en sus tonalidades, tan animado en su rango dinámico. Incluso en la conversación, era realmente un narrador de historias y podía interpretar todos los papeles. Pero cuando realmente estaba en modo de actuación, en el escenario o en un estudio de grabación, su capacidad para evocar todo tipo de significados parecía no tener límites. Sus Poemas de permutación, en ese sentido, fueron como estudios de expresividad. A partir de una simple frase de cuatro o cinco palabras, pasando por sus muchos cambios posibles, logró extraer un sentido dramático de cada variación. El efecto fue desatar una nueva energía de las palabras. “Kick” y “Junk” estuvieron entre los primeros de estos poemas, en 1959, por lo que Brion los había estado interpretando durante décadas cuando descubrió sus dimensiones musicales con la banda de Ramuntcho Matta. Agregue estribillos, coros, guitarra eléctrica, bajo y batería: ¡estaba en el cielo! Con el sencillo que lanzaron en 1983 y algunos conciertos, pronto se describió a sí mismo como la estrella de rock viva de mayor edad desde la muerte de Mae West. Apenas era una persona mayor, pero había sobrevivido al cáncer y a lo largo de cincuenta años a lo largo de tres continentes había transitado por muchos escenarios (artísticos, sociales, culturales) y seguía tan a la moda como siempre. Un viejo cantor y bailarín de corazón, su entrega no era del todo cantada, más en la línea de otros poetas con bandas en esa época, excepto, por supuesto, que Brion era singular en todo lo que hacía. De nuevo, esa voz, con sus encantamientos…Lo maravilloso de la música de Ramuntcho aquí es cómo encaja perfectamente en la letra, en sus ritmos y colores, como un trampolín para estimular a Brion a darlo todo, y así lo hizo. Puedes escucharlo lanzarse a toda velocidad en las permutaciones en espiral, o ponerse francamente obsceno en “Baboon”, pero para mí el tour de force cuando los vi tocar en el Casino de París el 7 de octubre de 1984, donde abrieron para Tom Verlaine, producido por la revista Actuel y Radio Nova—fue “Deja de fumar”. Había visto a Brion estallar en un ataque de tos en casa; aun así, no imaginé que pudiera invocar el hackeo a voluntad con el fin de realizar una actuación, en ese giro oscuro y hilarante de su propia adicción a la nicotina (que de hecho lo llevaría a cabo menos de dos años después). Me pareció brillante: irónico, desafiante, pero la música alegre y divertida”.
Artista: BIANCA SCOUT
Disco: The Heart of the Anchoress
Sello: First Terrace Records
Año: 2023
Bianca Scout sigue colaboraciones con Space Afrika, Ben Vince y Elena Isolini con un nuevo álbum fascinante de éter-pop hipnagógico, ambiente nocturno contundente y música sacra cortada y retorcida: muy recomendable si te gusta Grouper, Empress, ‘The Heart of the Anchoress’ retuerce grabaciones diarísticas en una narrativa disociada de larga duración intercalada con canciones de cuna en espiral y ritmos recortados que se entrelazan alrededor del famoso órgano de tubos en la iglesia de St. Giles de Camberwell (donde se grabó gran parte del álbum) y un sur caótico. Ambiente londinense que añade textura y una percusión vibrante a cada tema. En un paisaje cultural atrapado en un bucle de nostalgia, es refrescante escuchar a un artista hacer música claramente británica, embrujada sin ser embrujada. Scout evita referencias obvias y recurre a un vocabulario musical que está tan informado por el pop contemporáneo como por formas experimentales. En sus manos, la música religiosa medieval complementa las voces autoafinadas, los bajos temblorosos fuera de horario y las referencias culturales a un estilo de vida arraigado en la realidad post-pan. ‘The Heart of the Anchoress’ es un álbum folk que se siente filosóficamente atado al club, pero no hace ninguno de los grandes trazos habituales para llevar nuestras mentes allí.
Artista: BEN BERTRAND
Disco: Dokkaebi
Sello: Les Albums Claus
Año: 2021
Atmósferas cinematográficas y atemporales del clarinetista bajo belga Ben Bertrand, repitiendo la sensación clásica de su versión de 2020 para Stroom con resultados dirigidos a los fanáticos de Elodie, Blaine L. Reininger, CV y JAB.
Siguiendo la estela humeante de ‘Manes’ del año pasado, Bertrand retoma en zonas aireadas como bandas sonoras de cine de autor en ‘Dokkaebi’ con cinco partes que transmiten la sensación de altos apartamentos en Bruselas y pasillos ecoicos llenos de melodías melancólicas. Es una música para disfrutar de la contemplación, dejarse llevar por los contornos glaciales y las estelas vaporosas del clarinete bajo de Bertrand, así como por los fondos exquisitamente discretos y con poca iluminación proporcionados por Christina Vantzou, Geoffrey Burton, Indré Jurgeleviciuté y Echo Collective. : Margaret Hermant y Neil Leiter, Otto Lindholm.
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