Bitácora: Partiremos con profundidad devocional a mil, luego los remansos de pop lisérgico similares a los de la banda australiana The Church, y de vuelta a las raíces que le conocíamos a una de esas bandas que avanzaban en carril paralelo a los Pixies. El guitarrista virtuoso minimalista por excelencia y su nuevo trabajo y cerramos con sonidos de viento contemplativos.
Artista: RIZWAN-MUAZZAM QAWWALI
Disco: At the Feet of the Beloved
Sello: Real World Records
Año: 2025
Este álbum reafirma la maestría de los hermanos Rizwan y Muazzam Ali Khan en el arte del **qawwali**, un género musical profundamente espiritual que combina poesía devocional con interpretaciones vocales apasionadas. El disco presenta **cuatro temas**, dos en **urdu** y dos en **punjabi**, con una composición completamente original entre ellas. La producción se realizó en su estudio en Pakistán, lo que permitió a los músicos capturar la esencia más pura de su sonido, manteniendo la intensidad y profundidad emocional que caracteriza su estilo. A lo largo de las canciones, los artistas exploran el amor y la devoción desde una perspectiva tanto espiritual como contemporánea, permitiendo múltiples interpretaciones según la sensibilidad del oyente. Desde su debut internacional en los años 90, los hermanos han sido reconocidos por su capacidad de evolucionar el **qawwali** sin perder su autenticidad. En este álbum, logran un equilibrio entre la tradición y la innovación, con arreglos refinados y una ejecución vocal que transporta al oyente a un estado de trance emocional. Destacan piezas como **”Yaar Da Muhallah”**, que fue presentada con un video en vivo desde **Real World Studios**, mostrando la intensidad y el dinamismo de su interpretación. El álbum ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, que resalta la capacidad del dúo para mantener viva la herencia de **Nusrat Fateh Ali Khan**, su tío y mentor, mientras aportan una voz fresca y propia al género. Con este lanzamiento, **Rizwan-Muazzam Qawwali** no solo honran la tradición, sino que también la expanden, consolidándose como referentes indiscutibles en la escena mundial del **qawwali**.
Artista: MILAN W
Disco: Another Day
Sello: Stroom
Año: 2025
Este álbum se sumerge en una atmósfera melancólica y envolvente, donde el artista belga fusiona elementos de **neo-psicodelia, dream pop y ambient pop** para crear una experiencia sonora introspectiva. El disco está compuesto por **12 temas**, entre los que destacan **”I Wait”**, **”All The Way”** y **”Leave Another Day”**, piezas que reflejan la esencia del álbum con su producción etérea y su instrumentación delicada. Milan W. logra un equilibrio entre lo acústico y lo electrónico, con guitarras suaves, sintetizadores envolventes y una voz que transmite una sensación de nostalgia y misterio. La crítica ha elogiado la capacidad del artista para construir paisajes sonoros que evocan emociones profundas, comparándolo con referentes del género como **Mazzy Star** y **Kevin Morby**. La producción del álbum, realizada en **Studio Van Den Nest en Amberes**, resalta la calidad de la mezcla y la masterización, aportando una textura cálida y envolvente a cada pista. Con **Another Day**, Milan W. consolida su identidad artística, ofreciendo un trabajo que invita a la contemplación y al viaje emocional a través del sonido. Su enfoque minimalista y su habilidad para transmitir sensaciones a través de la música lo posicionan como una de las figuras más interesantes dentro de la escena alternativa europea.
Artista: THROWING MUSES
Disco: Moonlight Concessions
Sello: Fire
Año: 2025
Este trabajo marca un regreso a la esencia más cruda y emocional de la banda, con una producción minimalista que resalta la intensidad de la interpretación de **Kristin Hersh**. El disco está compuesto por **nueve temas**, entre los que destacan **”Summer of Love”**, **”Drugstore Drastic”** y **”Libretto”**. La instrumentación se basa en una combinación de guitarras acústicas, percusión sutil y el uso destacado del **cello de Pete Harvey**, que aporta una profundidad melancólica a las composiciones. La producción estuvo a cargo de **Hersh y Steve Rizzo**, quienes grabaron el álbum en **Stable Sound Studio, Portsmouth, Rhode Island**. La crítica ha elogiado la capacidad de la banda para transmitir emociones intensas con arreglos sencillos pero efectivos. Se ha comparado la atmósfera del álbum con la de **MTV Unplugged in New York de Nirvana**, por su enfoque austero y su tensión emocional. Las letras exploran temas de **supervivencia, trauma y transformación**, con una narrativa que se inspira en experiencias cotidianas y conversaciones fugaces. Con **Moonlight Concessions**, **Throwing Muses** reafirma su lugar en la escena alternativa, ofreciendo un álbum que, lejos de la grandilocuencia, se apoya en la honestidad y la crudeza de su sonido. Este lanzamiento demuestra que la banda sigue evolucionando sin perder su identidad, consolidando su legado en el rock independiente.
Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Whistle from Above
Sello: Drag City
Año: 2025
Este álbum representa una exploración sonora en la que el guitarrista y compositor estadounidense combina elementos de **minimalismo, música concreta y experimentación** para crear una obra profundamente evocadora. El disco está compuesto por **ocho piezas**, entre las que destacan **”The Snake on Its Tail”**, **”Hung in the Sky of the Mind”** y **”Poem Arrives Distorted”**. A lo largo de estas composiciones, Grubbs despliega una paleta sonora rica en matices, utilizando **guitarra eléctrica, piano, lap steel guitar y electrónica**, además de colaboraciones con músicos como **Rhodri Davies (autoharpa), Nikos Veliotis (cello) y Nate Wooley (trompeta)**. La producción estuvo a cargo de **Eli Crews y Mitch Rackin**, quienes también participaron en la grabación y mezcla. El álbum ha sido elogiado por su capacidad de transmitir una sensación de **introspección y contemplación**, con una ejecución que evita la sobreproducción y se enfoca en la pureza del sonido. La crítica destaca la forma en que Grubbs logra capturar la esencia de la interpretación en vivo, manteniendo una estructura minimalista pero profundamente expresiva. La portada del disco, diseñada por **Drag City**, refuerza la estética etérea y meditativa del proyecto. Con **Whistle from Above**, **David Grubbs** reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes dentro de la música experimental contemporánea, ofreciendo una obra que invita a la reflexión y al viaje sensorial a través del sonido.
Artista: RAI TATEISHI
Disco: Presence
Sello: Nakid
Año: 2025
Este trabajo representa una exploración sonora profunda, donde el artista fusiona elementos de la música ambiental, clásica moderna y experimental para crear una experiencia inmersiva y evocadora. El disco está compuesto por seis piezas, cada una titulada simplemente como Presence I a Presence VI. A través de estas composiciones, Tateishi despliega una paleta sonora rica en matices, utilizando instrumentos de viento como la shakuhachi, flauta irlandesa y?? (shinobue), además de efectos electrónicos sutiles que amplifican la resonancia de cada nota. La producción estuvo a cargo de Koshiro Hino, quien también se encargó de la grabación y mezcla, mientras que el reconocido ingeniero Rashad Becker realizó la masterización.
El álbum ha sido elogiado por su capacidad de transmitir una sensación de introspección y contemplación, con una ejecución que evita la sobreproducción y se enfoca en la pureza del sonido. La crítica destaca la forma en que Tateishi logra capturar la esencia de la interpretación en vivo, manteniendo una estructura minimalista pero profundamente expresiva. La portada del disco, diseñada por Yuichiro Noda, refuerza la estética etérea y meditativa del proyecto.
Con Presence, Rai Tateishi se posiciona como una de las voces más interesantes dentro de la música experimental contemporánea, ofreciendo una obra que invita a la reflexión y al viaje sensorial a través del sonido.
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