Bitácora: Desconozco el motivo de esta reedición con la que iniciaremos y se agradece, rock matemático que hace tiempo no escuchaba, paisajes aletargadores, siluetas sonoras con un falsete que confunde y cerrando con sonidos que te transportan a cualquier parte de un barco perdido en el océano.
Artista: COCTEAU TWINS
Disco: Treasure
Sello: 4AD
Año: 1984/2025
El álbum *Treasure* ha sido reeditado en 2025 con una nueva remasterización que busca resaltar aún más su atmósfera etérea y su sonido característico. Este disco, considerado una piedra angular del *dream pop*, consolidó la identidad sonora de la banda con una producción envolvente y una instrumentación que transporta al oyente a un universo de texturas sonoras hipnóticas. La voz de Elizabeth Fraser, con su estilo inconfundible y su uso de fonemas abstractos, sigue siendo el eje central de la experiencia auditiva, mientras que las capas de guitarra de Robin Guthrie y el bajo de Simon Raymonde crean un paisaje sonoro que oscila entre lo melancólico y lo sublime. Canciones como *Lorelei*, *Pandora (For Cindy)* y *Persephone* destacan por su capacidad de evocar emociones profundas sin necesidad de una narrativa explícita. La reedición de 2025 ha sido recibida con entusiasmo por críticos y seguidores, quienes elogian la calidad de la remasterización y la vigencia del álbum en el panorama musical actual. Se resalta cómo *Treasure* sigue influyendo en generaciones de artistas dentro del *shoegaze* y el *post-rock*, manteniendo su estatus como una obra esencial para quienes buscan una experiencia sonora inmersiva y evocadora.
Artista: STILL HOUSE PLANTS
Disco: If I Don’t Make It, I Love U
Sello: Bison
Año: 2024
El álbum representa una evolución audaz en el sonido de la banda, consolidando su enfoque experimental dentro del *art rock* y *post-rock*. Con una producción que desafía las estructuras convencionales, el disco se caracteriza por su uso de ritmos fragmentados, guitarras disonantes y una voz que oscila entre lo etéreo y lo visceral. La interpretación vocal de **Jess Hickie-Kallenbach** se convierte en un elemento central, con frases repetitivas que generan una sensación de trance y profundidad emocional. Canciones como *M M M* y *Pant* destacan por su capacidad de transformar la instrumentación en un diálogo constante entre la percusión y la guitarra, creando una atmósfera de tensión y liberación. La banda logra una fusión única entre influencias del *no wave*, el *math rock* y el *jazz*, dando lugar a un sonido que es tanto introspectivo como desafiante. La recepción crítica ha sido ampliamente positiva, con elogios a la manera en que el grupo reconfigura los límites del rock experimental. Se ha destacado la capacidad del álbum para transmitir una sensación de urgencia y vulnerabilidad, convirtiéndolo en una obra que no solo desafía al oyente, sino que también lo invita a una experiencia sonora inmersiva y transformadora. *If I Don’t Make It, I Love U* reafirma a **Still House Plants** como una de las propuestas más innovadoras dentro de la escena alternativa contemporánea.
Artista: ESPEN FRIBERG + JENNY BERGER MYHRE
Disco: Flutter Ridder
Sello: Students Of Decay
Año: 2025
El álbum marca una colaboración única entre los artistas noruegos **Espen Friberg** y **Jenny Berger Myhre**. Grabado en la histórica iglesia de Hvitsten, Noruega, el disco se sumerge en una exploración sonora que combina el uso de sintetizadores modulares Serge con el órgano de tubos del recinto, creando una atmósfera envolvente y cinematográfica. La producción del álbum se caracteriza por su enfoque experimental, donde los drones microtonales y las texturas impredecibles generan un paisaje sonoro que oscila entre lo litúrgico y lo abstracto. Temas como *Below A Layer Bend Aside* y *Woods Wiggle Rising Skies* destacan por su capacidad de evocar una sensación de movimiento y transformación, mientras que *Sibling Horses Heart* introduce una melancolía etérea que resuena profundamente. La recepción crítica ha sido entusiasta, resaltando la manera en que *Flutter Ridder* logra fusionar elementos de la música contemporánea con una sensibilidad orgánica y ambiental. Se ha elogiado la capacidad del álbum para transportar al oyente a un espacio sonoro introspectivo, donde cada nota y cada textura parecen dialogar con el entorno en el que fueron concebidas. Con esta obra, **Friberg y Myhre** consolidan su posición dentro de la escena experimental, ofreciendo una experiencia auditiva que desafía las convenciones y expande los límites de la música ambiental.
Artista: CINDY LEE
Disco: Diamond Jubilee
Sello: Realistik
Año: 2024
El álbum es una obra expansiva que encapsula la estética lo-fi y psicodélica característica del proyecto de **Patrick Flegel**. Este disco, concebido como un triple álbum, se sumerge en una exploración sonora que evoca el espíritu del pop de los años 50 y 60, con una producción deliberadamente rudimentaria que refuerza su atmósfera nostálgica y espectral. Desde la apertura con *Diamond Jubilee*, el álbum establece un tono hipnótico, donde las voces etéreas y los arreglos minimalistas generan una sensación de ensoñación. Canciones como *Kingdom Come* y *Dreams Of You* destacan por su capacidad de transmitir melancolía y vulnerabilidad, mientras que *Glitz* y *Baby Blue* incorporan elementos del glam y el indie rock con una sensibilidad única. La influencia de artistas como **The Ronettes**, **The Velvet Underground** y **Roy Orbison** se hace evidente en la estructura melódica y el tratamiento vocal, creando un sonido que parece provenir de una emisora de radio perdida en el tiempo. La recepción crítica ha sido ampliamente positiva, con elogios a la manera en que **Cindy Lee** logra fusionar géneros y referencias sin perder su identidad artística. Se ha destacado la profundidad emocional del álbum y su capacidad para transportar al oyente a un espacio sonoro íntimo y evocador. *Diamond Jubilee* se consolida como una obra esencial dentro del panorama alternativo, reafirmando la visión singular de **Patrick Flegel** y su enfoque experimental en la música contemporánea.
Artista: ARIEL KALMA & ASA TONE
Disco: circulo
Sello: Good Morning Tapes
Año: 2025
El álbum *?* es una exploración sonora que fusiona elementos de la música ambiental, el *new age* y la electrónica progresiva. Con una producción meticulosa, el disco se sumerge en paisajes sonoros envolventes, donde los sintetizadores modulares, la percusión tribal y los instrumentos de viento crean una atmósfera hipnótica y expansiva. Desde la apertura con *Interlace*, el álbum establece un tono meditativo, con capas de sonido que evolucionan lentamente, generando una sensación de inmersión profunda. Temas como *Art Of Memory* y *Two Winds* destacan por su estructura fluida y su capacidad de transportar al oyente a un estado contemplativo. La colaboración entre **Ariel Kalma**, **Melati ESP**, **Kaazi** y **Tristan Arp** se traduce en una obra que combina la improvisación con una producción detallada, logrando un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico. La recepción crítica ha sido positiva, resaltando la manera en que *?* logra capturar la esencia de la música ambiental contemporánea sin perder su carácter experimental. Se ha elogiado la riqueza de sus texturas sonoras y su capacidad para generar una experiencia auditiva inmersiva. Con este lanzamiento, **Ariel Kalma & Asa Tone** consolidan su posición dentro de la escena electrónica alternativa, ofreciendo un álbum que invita a la introspección y la exploración sensorial.
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