Bitácora: Pop ochentero que se guardaba en una caja de cassettes olvidados (y que uno se convirtió incluso en un single de los Pink Floyd), luego un velado homenaje al entrañable maestro Lynch, luego u poquitín de jazz espiritual para purgarles de tanta cochinadita que hicieron en el fin de semana. Una de las bandas más interesantes que cruza el umbral de Perdidos y cerramos con un nuevo disco en clave despeguémonos del piso unos cuantos metros y flotemos empujados por la brisa,
Artista: ANTHONY MOORE
Disco: Home of the Demo
Sello: Drag City
Año: 2024
Este álbum representa la tercera entrega de archivos personales del artista británico, conocido por su trabajo con Slapp Happy y sus incursiones en el art pop y la música experimental. Las grabaciones incluidas fueron realizadas entre 1978 y 1984, en espacios domésticos con equipamiento mínimo, lo que otorga al disco una textura íntima y cruda. Compuesto por diez temas inéditos, el álbum revela una etapa de transición tecnológica y estética, donde Moore explora desde el pop sintético hasta el garage saturado. “The Ballad of Sarah Bellum” abre con ritmos entrecortados y sintetizadores, mientras “Lucia Still Alive” se sumerge en una energía más visceral. “Me and Neil Diamond” destaca por la colaboración de Ian McCulloch de Echo & the Bunnymen, y “Judy, Judy” incorpora guitarras de Page The Oracle. Uno de los momentos más significativos es “Earthbound Misfit”, demo original que luego evolucionaría en “Learning to Fly” de Pink Floyd, coescrita por Moore. Esta conexión con el mainstream contrasta con la naturaleza casera del resto del álbum, que funciona como testimonio de una época de exploración sonora y aislamiento creativo. La canción “Coralie”, de atmósfera melancólica y arreglos delicados, no especifica quién interpreta la voz principal, aunque se percibe calidez y misterio. En conjunto, Home of the Demo es una pieza clave para comprender la evolución del art pop en los márgenes y el legado oculto de Moore como compositor y productor.
Artista: ROMANCE
Disco: Love Is Colder Than Death
Sello: Ecstatic
Año: 2025
Este álbum, limitado a 300 copias en vinilo color rubio desvaído, se presenta como una inmersión profunda en el universo del cine noir, con claras referencias estéticas y sonoras al imaginario de David Lynch. Desde el título, que evoca la melancolía de Fassbinder, hasta los arreglos orquestales y las atmósferas cargadas de humo y deseo, el disco se despliega como una banda sonora para una ciudad que nunca existió, pero que todos hemos soñado. Compuesto por once piezas, el álbum transita entre el ambient moderno y la música clásica difusa, con texturas que recuerdan a The Caretaker, Dean Hurley y Pinkcourtesyphone. Temas como “We’ll Always Have Paris” y “Kiss the Blood Off My Hands” conjugan nostalgia y decadencia, mientras “Spellbound” y “In the Night” evocan el eco de pasiones extinguidas bajo luces de neón y lluvia persistente. La obra se siente como una cinta olvidada, donde cada track es una escena cargada de duplicidad, deseo y pérdida. La influencia de Lynch se manifiesta no solo en el tono cinematográfico, sino en la sensación de extrañamiento y belleza suspendida. “As I Lay Dying”, el tema más extenso, cierra el álbum con una elegía que parece flotar entre el sueño y la descomposición. Love Is Colder Than Death no busca respuestas, sino que invita a habitar el misterio, como si Veronica Lake nos susurrara adiós desde Sparkwood & 21.
Artista: YUSUF MUMIN
Disco: Journey to the Ancient
Sello: WeWantSounds
Año: 2025
Este álbum recién estrenado hace unos días marca la primera publicación oficial bajo el nombre de Mumin, figura clave del colectivo Black Unity Trio, y rescata grabaciones inéditas desde sus archivos personales. La obra se presenta como una travesía espiritual a través del jazz libre, con una intensidad sonora que oscila entre la contemplación y el fuego ritual. Compuesto por cuatro piezas extensas, el disco despliega una paleta instrumental que incluye cello, flauta, saxofones y voz, con acompañamiento de contrabajo y percusión. “Bakumbadei” abre como invocación breve, seguida por el tema homónimo “Journey to the Ancient”, que se extiende por casi doce minutos en un trance meditativo. “A Distant Land” ofrece una atmósfera más melódica, mientras “Diaspora Impressionism”, de más de 18 minutos, cierra el álbum con una exploración profunda de texturas y resonancias. La grabación, aunque sin fecha exacta, conserva una fidelidad sorprendente gracias a la remasterización realizada en París. El resultado es una obra que conecta con la tradición de la Great Black Music, evocando tanto el legado de la espiritualidad afroamericana como la urgencia política del free jazz. Journey to the Ancient no solo documenta una época, sino que la reimagina desde el presente, como si el tiempo fuera un instrumento más en manos de Mumin.
Artista: CAROLINE
Disco: Caroline 2
Sello: Rough Trade
Año: 2025
Este segundo álbum del colectivo londinense reafirma su vocación por el riesgo y la experimentación, consolidando una propuesta que desafía las convenciones del post-rock y las estructuras tradicionales de la canción. A lo largo de ocho piezas, el grupo explora un lenguaje sonoro propio, donde el caos se convierte en forma y la disonancia en belleza. El disco se abre con “Total Euphoria”, una pieza que yuxtapone guitarras entrecortadas, percusión desfasada y voces dulces, creando una sensación de colapso armónico que se resuelve en un clímax catártico. La colaboración con Caroline Polachek en “Tell Me I Never Knew That” aporta un momento de accesibilidad pop, sin renunciar a la complejidad: saxofones, trap y folk etéreo se entrelazan en un mantra emocional. “Coldplay Cover” juega con la espacialidad, grabando dos canciones simultáneas en habitaciones distintas que convergen en una armonía inesperada. Otros temas como “U R UR ONLY ACHING” y “Two Riders Down” profundizan en la vulnerabilidad y el dramatismo, con arreglos de cuerda, drones y voces procesadas que evocan paisajes emocionales en constante transformación. La producción, audaz y fragmentaria, convierte el estudio en un instrumento más, generando collages sonoros que oscilan entre el minimalismo y el ruido. Caroline 2 es un álbum que no busca agradar, sino conmover, y lo logra con una honestidad radical que invita a sentir sin reservas.
Artista: LES HALLES
Disco: Original Spirit
Sello: Stroom
Año: 2025
Compuesto por ocho piezas grabadas entre 2022 y 2024 en Bruselas, el álbum marca el regreso de Baptiste Martin tras un periodo de crisis personal y reclusión psiquiátrica. Lejos de narrar directamente ese episodio, la obra se presenta como una meditación abstracta sobre la fragilidad, la memoria y la posibilidad de una esencia intacta: el “espíritu original”. Musicalmente, el disco se sitúa en la intersección entre ambient, música clásica contemporánea y electrónica experimental. Instrumentos como piano, flauta y mbira se entrelazan con loops suaves y texturas glitch, generando paisajes sonoros que evocan una nostalgia por tiempos que nunca existieron. Temas como “Angels of Venice” y “Soft Continent” flotan con serenidad, mientras “Couperin Lydienne” y “Breeze” introducen pequeñas disonancias que tensionan la calma sin romperla. La producción es minimalista pero precisa, con una estética que recuerda a los sellos de culto del ambient europeo. Cada pieza parece surgir desde un espacio interior, como si el sonido fuera el único medio posible para expresar lo inefable. Original Spirit no busca respuestas ni redención, sino ofrecer un refugio sonoro donde lo roto y lo intacto conviven en equilibrio. Es un álbum que invita a escuchar con el cuerpo, como quien contempla el reflejo de una emoción que aún no tiene nombre.
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