(Nota 9 de enero, el descontento suma otras formas, muta, esto no tiene vuelta atrás. Anormalidad consciente desde Perdidos, una pausa sonora en esta re-evolución).
Bitácora: Este lunes nos vamos por un túnel de gusano, para empezar, luego una bizarra mezcla de onda disco con comida china vietnamita, seguiremos dopados con unos retazos de un pasado psicotrópico, las etiopÃas que fueron en algún minuto utopÃas en vez de distopÃas y cerramos con una pianista que tuvo una banda que llevaba su nombre.
Artista: JONAS MUNK AND NICKLAS SORENSEN
Disco: Always Already Here
Sello: El Paraiso Records
Año: 2019
Los amantes de la guitarra danesa canalizan el kosmische clásico y el minimalismo estadounidense en cinco vuelos hipnóticos y duraderos para su colaboración debut, uniendo los años de Munk tocando con Causa Sui con la frescura iridiscente de Sørenson, luego de álbumes en solitario.
Jonas Munk y Nicklas Sørensen se unen para crear un disco desafiante de género que explora el minimalismo estadounidense, la psicodelia y la música electrónica, tanto vintage como contemporánea. Sobre una base de patrones entrelazados de guitarra y sintetizador, el dúo construye piezas largas que son experimentales pero acogedoras en la naturaleza, ejecutadas con precisión pero con espacio para una improvisación altÃsima. Always Already Here rinde homenaje a los maestros del minimalismo clásico (Steve Reich, Terry Riley) y los pioneros de la música electrónica y el kosmische (Brian Eno, Manuel Göttsching), aunque no suena derivado o retrospectivo. El tipo de dicha hipnótica por la que Munk y Sørensen luchan es claramente atemporal.
Artista: YIN YIN
Disco: The rabbit that hunts tigers
Sello: Bongo Joe
Año: 2019
Provenientes de Holanda y rastreando vientos alisios hasta la fuente, YĪN YĪN ha acuñado un giro sincero pero astuto sobre los sonidos internacionales que claramente adoran. Ligeramente frustrante, el álbum no contiene el ‘Dis Kô Dis Kô’ muy contagioso de su debut 7 “, pero sà revoluciona al asesino disco” One Inch Punch “de su segundo 7”, junto con algunos fuertes “Tears of a Black Tiger ‘fideos-western vibes en’ Pingpxng ‘y los picantes sonidos de arpa de’ Thom Ki Ki ‘, más algunas vibraciones afrutadas de Patrick Cowley en’ Sui Ye ‘, y suficientes guitarras psicológicas brillantes en su corte de tÃtulo para mantenerte despierto y bailando toda la noche.
¿Dónde colocar YĪN YĪN en el mapa? Tal vez en algún lugar entre los PaÃses Bajos y el sudeste asiático, en una isla tropical imaginaria. Ahà es donde preparan un extraño cóctel hecho de discogrooves, potentes melodÃas “thaï beat” y sintetizadores experimentales de tropi. Después de dos singles notables en Les Disques Bongo Joe, están de vuelta con “El conejo que caza tigres”. Hecho de melodÃas maravillosas y asesinos de baile, este álbum podrÃa ser la loca banda sonora de una aldea hippie de los años 60 en el Mar del Sur de China.
Yīn Yīn pasó los últimos meses quemando escenas y haciendo que la gente bailara por Europa. Pero encontraron el tiempo justo para grabar esta primera cinta en una escuela de ballet en una aldea remota cerca de la montaña Alpaca. Kees Berkers e Yves Lennertz fueron los titiriteros de esta experiencia en el estudio. El resultado es un paisaje donde los conejos persiguen a los tigres, un mundo al revés donde definitivamente bailarás para siempre.
Artista: TWO DAUGHTERS
Disco: Recordings 1979-1981
Sello: Vinyl on Demand
Año: 2019
Por primera vez en vinilo; dos cintas súper raras de 1980-82 de Two Daughters; un dúo afiliado casi mÃtico, Throbbing Gristle / Industrial Records que grabó himnos glossolaicos, rituales de percusión espectral y cortes de Bowie en Brixton, c.1980-1982 para Nurse With Wound’s United Dairies. Una gran recomendación si te gustan Dome, Zoviet France, O Yuki Conjugate, Panda Bear, NWW, Early Current 93: ¡qué hallazgo! Dos hijas eran conocidas por sus compañeros como la monótona Anthony & Paul. Anthony ha sido identificado como Anthony Burke, quien falleció en 2004, mientras que la identidad de Paul sigue siendo un misterio total. Si echas un vistazo a los discos, las dos únicas fotografÃas de la pareja están junto a Cosey Fanni Tutti, Chris y el resto de la pandilla de registros industriales, pero también hay conexiones extrañas con Simon Fisher Turner, cuyos casi homónimos Deux Filles llegaron un Un par de años después. Two Daughters lanzó por su cuenta un inquietante y epónimo debut en cinta de 1980 en Methane Music, y un año después emitieron el LP ‘Kiss The Cloth / Gloria’ a través de Anthony & Paul, una sub-etiqueta de United Dairies de Steven Stapleton, que volverÃa a emitir el álbum en cinta a través de su etiqueta, propiamente dicha, en 1987. Aparte de esas cintas, no existen otras grabaciones conocidas de Two Daughters, sin embargo, su callejón sin salida de un catálogo evidentemente nos dejó un material sobrenaturalmente fascinante, tal como figura en esta compilación.
Artista: Varios (Malefya Teka, Zerditou Yohannes, Tigist Assefa y más)
Disco: Ethiopiques 2 Tetchawet! Urban Azmaris
Sello: Buda Musique
Año: 1997
Originalmente trovadores errantes, vendedores ambulantes de lengua afilada que deambulaban por el viejo campo abisinio, muchos azmaris se establecieron más o menos después de la fundación de Addis-Abeba, hace poco más de un siglo. Los más listos entendieron rápidamente que debÃan establecer sus propios negocios y tomar un corte en las bebidas, en lugar de seguir adelante con los consejos ganados cantando desde un bar y tedjbèt (tabernas que sirven tedj, el hidromiel local) a otro. (…) Se han apoderado de la ciudad dando lugar a un género musical especÃfico de Addis, llamado Bolel (gases de escape del automóvil), que mezcla las tradiciones Azmari (alabanza o sarcasmo a voluntad, dependiendo del tamaño de la punta) y moderno cultura urbana ¡Tètchawèt !, una especie de postal musical de Addis Abeba de los años 90, por supuesto, no puede pretender capturar todos los hilos de la música contemporánea de EtiopÃa. Y todos los artistas grabados aquà no necesariamente pertenecen a la familia Azmari.
Artista: RACHEL GRIMES
Disco: The Way Forth
Sello: Temporary Residence Ltd
Año: 2019
Rachel Grimes, una vez del grupo de rock de cámara, Rachel’s, ha escrito una ópera folklórica que destaca las experiencias de las mujeres en Kentucky desde 1775 en adelante. The Way Forth es un trabajo extenso y no lineal, que gira en el tiempo inspirado en fotos, documentos y cartas que le permitieron armar una historia.
