Bitácora: Unos mancunianos de antologÃa, música incidental para un documental islandés que deja un sabor amargo (pues algo similar nos está pasando), una banda sureña que nos viene a presentar su disco debut, unos alemanes que vueven a las pistas y un adelanto de lo que escucharemos en vivo y al aire el próximo lunes 31 (tocata para la cual regalaremos entradas).
Artista: JAMES
Disco: The Night Before EP
Sello: Mercury
Año: 2010
Esta banda ha formado parte de mi banda sonora y ha sido causante de alguna de mis maneras de proceder por la vida, como pocas (podrÃa citar a los Clash también) han sintetizado en sus letras muchos de los pensamientos que se me han cruzado y de las cuales no podÃa darles forma en palabras. James está de vuelta y me agrada, es más, me hace feliz volverlos a sintonizar, y más aún cuando en una de sus lÃricas homenajea a otro de los personajes que nos ligan: John Peel, a quienes citan en el track Ten Below: “ I’m at the bottom of my bed, Headphones on my head, John Peel show, Feels like ten below “. Nada que agregar, un EP digno de una de las mejores y más carismáticas banda que me ha tocado conocer.
Artista: Valgeir Sigurðsson
Disco: DRAUMALANDIÃ
Sello: Bedroom Community
Año: 2010
Banda sonora original del documental Draumalandið (Tierra de sueños, Thorfinnur Gudnason, 2009), la nueva entrega de Valgeir Sigurðsson vuelve a congregar, como ya es costumbre, al núcleo duro de la prolÃfica Bedroom Community en torno al trabajo con nombre propio de uno de sus integrantes. Nico Muhly, Sam Amidon y Ben Frost, la parte más llamativa del abultado registro de colaboradores, se prestan a un juego que altera el conocido ADN electrónico de su amigo, decantando las tornas hacia la vertiente más neoclasicista de la casa. El documental referido narra cómo Islandia, en los noventa, con un alto nivel de civilización y logrando preservar la mayor parte de sus recursos naturales, se embarcó en la construcción de la represa más grande de Europa para producir electricidad barata para una fundición de aluminio que abren por la empresa internacional Alcoa, en el este de Islandia. El documental nos muestra como en vÃsperas del colapso económico mundial, la energÃa, el empleo y el crecimiento económico resultan ecológicamente desastrosos para el paÃs. Una copia de este documental regalaremos entre los auditores en-linea. Al momento de la escritura de esta reseña, sin los subtÃtulos, pero se entiende de sobremanera el mensaje, los paisajes islandeses y la lucha de los habitantes por no permitir este “avance†son sobrecogedores y muy bien uno lo podrÃa asemejar a lo que ocurrirá con la represa en la Patagonia.
Artista: aM battOm
Disco: bOrealis
Sello: autoproduccion
Año: 2009
http://www.myspace.com/battomband
Desde la terremoteada ciudad de Concepción este cuarteto se ha hecho un espacio en el que han incrustado su propuesta de rock espacial, limitando con la psicodelia y el existencialismo. Para los que gustan (gustamos) de bandas como Explosions in the Sky, Radiohead, The Verve, esta banda da una señal clara que entre nuestros coterraneos se compone y se produce con la calidad y emotividad de los mencionados. En Perdidos tendremos visita de alguno de sus integrantes, quien aprovechará de invitarles a una tocata que se avecina….y muy pronto.
Por ahora, un track como para aventurarse en el sonido de aM Battom:
Artista: TO ROCOCO ROT
Disco: Speculation
Sello: Domino
Año: 2010
Del sitio http://es.spinner.com : “Ya era hora. To Rococo Rot han decidido salir de la cueva con un nuevo álbum más de un lustro después. La friolera de seis años llevaban, desde ‘Hotel Morgen’ (Domino, 04), sin ofrecer material nuevo a sus seguidores si exceptuamos aquel mini álbum titulado ‘ABC123’ (Domino, 07). Escaso bagaje para quienes nos obsequiaron una década de abstracción instrumental y precisión digital. La de To Rococo Rot es una música de muchos guiones, esos sÃmbolos que se utilizan para unir palabras que juntas no tienen ningún sentido (y poco más cobran tras la operación) o para, directamente, inventárselas. Por ejemplo, lo de los alemanes podrÃa definirse como avant-garde post-rock con añadidos de space-rock e incluso synth-pop. Y aún asà nos quedarÃamos cortos. La garganta sonora del trÃo formado por los hermanos Lippok (Robert y Ronald, este último también en Tarwater) junto a Stefan Schneider (asimismo Mapstation) se puede ensanchar hasta llegar a deglutir dub, krautrock, techno minimalista, música electro-acústica o ambient sin complejos.
‘Speculation’ ha sido grabado en los estudios propiedad de Faust, de los cuales el propio Jochem Irmler toca el órgano en ‘Fridays’. Es más, el lugar parece haber tenido una influencia decisiva en el sonido del nuevo álbum en palabras de Schneider: ‘La atmósfera en el estudio de Faust era realmente especial al estar situado en una región rural del sur de Alemania. El equipo técnico en el estudio es muy básico y normal en el buen sentido. Asà que estuvimos cerca de grabar nuestra música como si fuéramos una banda tocando en directo con el objetivo de lograr la máxima brillantez y plasticidad’.â€
Artista: APACIBLE
Disco: Apacible
Sello: Pueblo Nuevo // Impar (Chile)
Año: 2010
Proyecto producido por el músico chileno Daniel Nieto (aka Danieto), quien por medio de tecnologÃa vanguardista, junto a Karenn González (aka La Monine) en la voz y Bernardita Guerrero en la guitarra eléctrica, elaboran canciones inspiradas en temáticas humanas y abstractas a la vez.
Las letras, compuestas por Daniel y Karenn, describen sueños y fantasÃas producto de una visión nostálgica de la naturaleza y las relaciones humanas.
El álbum debut homónimo “Apacible”, es un disco dedicado a espÃritus hambrientos de libertad y fascinación, cansados de un mundo cada vez más artificial y menos honesto, lleno de restricciones y monotonÃa.
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http://bolteninc.wordpress.com : “Stafrænn Hákon es el nombre de una banda islandesa de lo que comunmente defino como post-rock, pero que seguramente pertenecen a otro género más especÃfico que no conozco. El punto es que han zalnzado Sanitas, su sexto álbum de estudio y, liderados por la mente maestra Ólafur Josephsson, han alcanzado a llegarle a muchos miles de personas alrededor del mundo desde su departamento. Asà nació Stafrænn Hákon y asà se ha mantenido, a pesar de que su material es reeditado en lugares como el Reino Unido, Asia y Estados Unidos. Debo comenzar por decir que es música parecida a lo que hace Sigur Rós; música climática rodeada de espacios abiertos y mucho, mucho aire, con instrumentación poco tradicional acompañando a los cuatro instrumentos clásicos (guitarra, baterÃa, bajo y piano). Lo que podrÃamos esperar de cualquier disco de post-rock son progresiones inteligentes entre momentos de tensión, matices bien cuidados y que la voz se utilice tan sólo como un instrumento, sin liderar la canción. Todo esto lo cumple cabalmente no sólo Sanitas, sino toda la discografÃa de Stafrænn Hákonâ€. Al escucharlos la rememoranza irá muy por del lado de lo conocido en la banda Red House Painters.
