Tag: MARIA RODÉS

Bitácora: Una aventura de cámara en la más Vashti Vunyan, una españolísima que les va a embrujar los oídos, una banda islandesa que se acude el polvo sulfuroso de las cabezas, una banda psicodélica de nombre muy polémico para la época y cerrando un poco de ambién para calmar a las bestias.

Artista: CLOGS
Disco: The Creatures In The Garden Of Lady Walton
Sello: Brassland
Año: 2010

Clogs, el grupo-proyecto paralelo de varios integrantes de la banda americana The National, publica su quinto álbum. Cabe señalar que pese a que hablamos de grupo paralelo a The National, la verdad es que Clogs es una banda más antigua, al menos en lo que a su formación se refiere (sin embargo, su primer disco, ‘Thom’s Night Out’, data de 2002. The National debutó en 2001).
El disco de diez canciones, ha sido compuesto por la australiana Padma Newsome y por Bryce Dessner, de The National, y cuenta con el apoyo vocal de Shara Worden, de My Brightest Diamond. Algunos temas incluyen colaboraciones e interpretaciones de Aaron Dessner y Matt Berninger (The National), el cantautor Sufjan Stevens y de The Osso String Quartet.
Clogs pareciera ser una banda rescatada desde un espacio temporal muy lejano al nuestro, un verdadero ensamble de cámara.

Artista: MARIA RODÉS
Disco: Una forma de hablar
Sello: BCore Disc
Año: 2010

Del sitio web www.elmundodetulsa.com : “Os hemos estado hablando de María Rodés desde que la descubrimos de la mano de Cydonia Records en su proyecto Oníric; la desbordante personalidad artística que supuraban sus canciones y su interpretación hicieron que no solamente nosotros, sino gran parte del público que merodea por el subsuelo musical barcelonés nos quedáramos prendados de ella. En Oníric la rodeaban músicos que la ayudaron a vertebrar lo que fue esa primera experiencia discográfica. La proyección cada vez mayor de la voz y la guitarra de Maria hicieron que poco a poco surgiera la idea de afrontar su segundo disco, y en él adoptó su propio nombre de manera definitiva, aliándose con Ricky Falkner para la producción, encerrándose ambos para crear el bello artefacto que nos traemos entre manos. Hay varios rasgos que convierten a Maria en un rara avis en nuestros lares, pero es sobretodo su hipnótica voz lo que cautiva a la primera escucha. Su manera de cantar, como un susurro al oído que penetra en el sistema nervioso como un ansiolítico dulce y travieso. Un susurro que seduce, pero sin llamaradas ni opulencia, con una discreción tierna y magnética, como la voz que cuenta una fábula infantil sin final feliz, resignada y serena ante el tormento de los demonios interiores. Una maravilla de valor incalculable, frágil, cercana y totalmente cautivadora”. A nosotros los chilenos esta manera de cantar y la pronunciación de las eses como zetas pues nos llevan a recordar a Cristina Rosenvinge, es muy parecido el talante sonoro, muy atractivo y sensual.

Artista: STAFRAENN HAKON
Disco: Sanitas
Sello: Resonant
Año: 2010
Del blog
http://bolteninc.wordpress.com : “Stafrænn Hákon es el nombre de una banda islandesa de lo que comunmente defino como post-rock, pero que seguramente pertenecen a otro género más específico que no conozco. El punto es que han zalnzado Sanitas, su sexto álbum de estudio y, liderados por la mente maestra Ólafur Josephsson, han alcanzado a llegarle a muchos miles de personas alrededor del mundo desde su departamento. Así nació Stafrænn Hákon y así se ha mantenido, a pesar de que su material es reeditado en lugares como el Reino Unido, Asia y Estados Unidos. Debo comenzar por decir que es música parecida a lo que hace Sigur Rós; música climática rodeada de espacios abiertos y mucho, mucho aire, con instrumentación poco tradicional acompañando a los cuatro instrumentos clásicos (guitarra, batería, bajo y piano). Lo que podríamos esperar de cualquier disco de post-rock son progresiones inteligentes entre momentos de tensión, matices bien cuidados y que la voz se utilice tan sólo como un instrumento, sin liderar la canción. Todo esto lo cumple cabalmente no sólo Sanitas, sino toda la discografía de Stafrænn Hákon”. Al escucharlos la rememoranza irá muy por del lado de lo conocido en la banda Red House Painters.

Artista: PUSSY
Disco: Pussy Plays
Sello: Morgan Blue Town
Año: 1969

Del sitio http://www.mentesdeacido.net : “Uno de los más extraños y excitantes del progresivo psicodélico británico. Una joya inclasificable de una complejidad extraordinaria. Ha sido descrito como ‘la Biblia de los amantes del progresivo y la psicodelia’, ‘la mejor rareza del psicodélico británico’ o ‘una auténtica joya’… Es un disco extraño, empezando por el nombre, Pussy, que significa, por una lado ‘gatito’ (como se aprecia en la portada del disco), pero por otro lado, también significa ‘coñito’ o ‘chochito’. Semejante nombre debía ocultar una banda no menos extraña, de la que apenas se supo nada hasta la reedición del álbum por Edsel Records en 2001, que se acompañaba de jugosas notas de Townsend (miembro de la banda). Parece ser que la banda nace de las cenizas de Creepers, una banda formada a mediados de los sesenta que contaba con Steve Townsend a la batería y narraciones, Dek Boyce a la voz y Jezz Turner al bajo. Hacia 1967, los tres miembros incorporaron a la banda a dos nuevos miembros que acabarían convirtiéndose en protagonistas del proyecto, el guitarrista Barry Clark y el multiinstrumentista Peter Whiteman, que se encargaría, sobre todo, de los teclados. El quinteto se colocó el equívoco nombre de Pussy. En realidad, parece ser que el proyecto del álbum nace de la mano de Danny. Una obra maestra imprescindible para cualquier amante de la psicodelia”.

Artista: ANDREW THOMAS
Disco: Between buildings and trees
Sello: Kompakt
Año: 2010

Andrew Thomas viene publicando su material en Kompakt desde su mini-Lp Fearsome Jewel publicado en el año 2003. El neozelandés es uno de los habituales en los tracklists de la serie Pop Ambient. Ahora le llega el momento de su esperado primer álbum con Between buildings and trees. Un tratado de nuevo ambient de parte de un especialista de los ritmos taimados.
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