Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Partiendo con un dúo de ingleses inclasificables, luego una banda chilena de post rock instrumental que hace disco debut, luego con un trÃo que incluye a un integrante que hace poco estuvo por estos lares embriagándonos con su dosis de ruido controlado(des), después un viaje al pretérito reggaeniano confundiéndose luego con unos ritmos muuuuy psicotrópicos y cerrando con el pop indie más standard que se puede encontrar por estos dÃas en las islas británicas.
Artista: WOO
Disco: Awaawaa
Sello: Palto Flats // https://woo-music.bandcamp.com
Año: 2016
Del blog http://pargueland.com/ “Existe en el universo música adecuada para trabajar, para dormir, para salir a correr….para hacer cosas y luego está lo que hacen Woo que existe aún en espera de que la tecnologÃa (o algún ente espiritual) algún dÃa nos permita hacer cosas que le hagan justicia a los discos que fabrican los hermanos Clive desde mediados de los setenta. Estoy hablando de hacer cosas para acompañar su música, no de hacer que TUS cosas y TU vida se vea acompañada por la increÃble y en parte inclasificable música de los británicosâ€.
Mostraremos uno de estos tracks de este disco compilatorio de rarezas y es uno que le dedican a Roberto Matta, el artista planetario que los ha encandilado de hace tiempo, ¿el tema?, se llama ‘Homage To Matta’.
Artista: NIMBOS
Disco: Polarissima Australis
Sello: Independiente
Año: 2016
Nimbos. Banda de Santiago cercana al Postrock instrumental con diversas influencias. Primer disco “Polarissima Australis†recientemente lanzado en Abril. Del cual mostraremos un par de tracks oceánicamente planeadores.
Artista: GAGARIN Kombinaatti (Janne Koski, Mika Vainio, Tapio Onnela)
Disco: 83-85
Sello: Puu
Año: 2015
Del blog http://www.tiumag.com “Hasta el momento, la existencia de Gagarin Kombinaatti era tan solo una suposición, una anécdota, algo relegado a un profundo cajón y que tan solo los implicados sabÃan a ciencia cierta; el nombre se refiere al primer conjunto de influencia industrial que contó entre sus miembros con Mika Vainio, el más importante exponente del avant-garde experimental y ruidista en Finlandia. Vainio formó el proyecto junto a Janne Koski y Tapio Onnela entre 1983 y 1985, inspirándose el trÃo en nombres clásicos como Throbbing Gristle o Einstürzende Neubauten; aunque uno de los tracks que incluye la próxima recopilación propuesta por Sähkö ya apareció en un release en formato CD en el pasado (sobre la escena experimental finlandesa), hasta ahora no se habÃa reunido en un único release el material de la formación. “83-85†recupera esas grabaciones en un doble LP. A lo largo de los 12 cortes se puede identificar la incidencia de Vainio; los crujidos, el clima tenso y frÃo, las rupturas bruscas y los ruidos retorcidos y abrasivos.â€
Artista: ABYSSINIANS
Disco: Best of
Sello: Musidisc
Año: 1994
Del blog http://www.reggaeshack.org “Con los últimos suspiros de la década de los 60, Bernard Collins y los hermanos Donald y Lynford Manning se unieron para formar The Abyssinians. El trÃo jugó un papel muy importante en el asentamiento del sonido y la filosofÃa rastafari del reggae. La música jamaicana empezaba a alejarse de sus influencias del rock y el rythm&blues americanos para forjar su propia personalidad. La música de los Abyssinians partÃa de tempos lentos y pegadizos sobre los que construÃan canciones para dar gracias a Jah, exaltar su cultura rastafari y recordar a su tierra madre: Ãfrica.
Su principal aportación al género fue su estupenda combinación de voces y las melodÃas vocales que inspiraron a multitud de artistas de la segunda generación. Sus pasos los llevaron hasta el productor Clement Dodd, que trabajó con ellos en su primer single: ‘Satta Massa Gana’. El tÃtulo es una expresión etÃope empleada para dar gracias y alabar a su creador. Lo cierto es que, en un primer momento, Dodd no estaba muy seguro de la acogida que tendrÃa esta canción, pues el ska y el rocksteady aún eran géneros en alza dentro de la isla. No obstante, el single no tardó en convertirse en un éxitoâ€.
Artista: SORDID SOUND SYSTEM
Disco: In a year of 13 moons
Sello: Invisible, Inc.
Año: 2015
Electronica druggy, aplicando maquinaria pretérita (Korg MS10, Roland Space Echo) y otros sortilegios todo con el fin de generar un ambiente psicotrópico, de carrera salvaje en un desierto plagado de nada mientras los colores y brillos mentales se suceden uno tras otro. Huérfanos de Suicide y Andrew Weatherall aquà tienen la simbiosis perfecta.
Artista: SEA PINKS
Disco: Soft Days
Sello: Cass/Flick Records ‎
Año: 2016
Me sonaba familiar la voz y la melodÃa pop que la amasaba y ahora caigo. Del blog http://www.elplanetaamarillo.com “El trÃo norirlandés formado por Davey Agnew a la baterÃa, Steven Henry al bajo, y el ex-GIRLS NAMES Neil Brogan, a la voz y guitarra, vuelve con nuevo trabajo, un disco con once excepcionales cortes de pop marca de la casa, con pinceladas de garaje y surf. El álbum comienza con “(I don’t feel like) giving inâ€, que contiene una intro llena de suspense instrumental, y que finalmente desemboca en unas atmósferas de guitarras y maravillosas melodÃas bañadas en grandes cantidades de reverb y que se convertirán en la tónica general del disco, facturando estribillos redondos como los de la citada canción inicial, u otros momentos gloriosos como los de “Ordinary dazeâ€, “Cold readingâ€, “Yr horoscope†o “Down doyâ€. Con tan sólo los clásicos ingredientes del pop: baterÃa, bajo, guitarra y voz, y una envidiable inspiración y sensibilidad pop, nos vuelven a deslumbrar con once nuevas canciones de estribillos radiantes y melodÃas soleadas, con sabor a psicodelia luminosa. El disco ha sido publicado en su propio sello Cass/Flick Records, en CD y en una edición limitada en vinilo que se agotó a los pocos dÃas. Un álbum de esos que invitan a una escucha tras otra, y que no podrás dejar de escucharâ€.
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DESCARGA(lunes 20): aquà o http://www.mediafire.com/download/kueex0lklxet2a7/perd160620.mp3
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Bitácora: Este es un superprograma especial, realizado en ParÃs junto al “Franchuteâ€(*) , a quien conocieron por sus frecuentes apariciones en el recordado programa de radio U. de Chile: “Perspectivas a través de la nueva canción chilenaâ€. Habiendo cesado la transmisión de ese notable programa (nuevamente el vil dinero metiendo las garras) el Franchute quedó con muchas ganas de seguir aportando, asà que este lunes el Franchute se toma Perdidos en el Espacio para un especial denominado Perdidos en ParÃs.
Es raro, viajamos hasta ParÃs para recuperar un muestrario de nuestros ancestros musicales latinoamericanos gracias a las ganas y buen gusto de un generoso francés, y entre aquellos rescates el de un notable músico chileno muy poco difundido: Kiko Ãlvarez. (Si algún auditor conoce o ubica a la familia de este músico chileno, agradecerÃamos les puedan avisar, nos honra poder mostrarlo en Perdidos).
Artista: SAVIA NUEVA
Disco: Los mineros volveremos
Sello: COB (Central Obrera Boliviana)
Año: 1985
Primer (único?) disco de la central obrera boliviana, es una realización hecho por celebrar, recordar las huelgas de los mineros que pasaron en la paz en Marzo de 1985, pero como dice la carátula “Después de este margen polÃtico no supo ser aprovechado para seguir avanzado, y por eso la suerte de los trabajadores esta otra vez amenazada por sus enemigos la Oligarquia y el imperialismo, contra los que debemos prepararnos.” El disco contiene 9 composiciones inéditas de 9 artistas / conjuntos distintos. Los más conocidos son Savia Nueva y Luis Rico.
Artista: JOSE JOSELO MARCELO
Disco: José Joselo Marcelo
Sello: Campo
Año: 1977
Atrás de esos 3 nombres se esconde los ex “Jairitas”. Esos 3 jóvenes estaban niños que vivÃan en el edificio donde quedaba la pana naira. Pena creada por Gilbert Favre, donde el tocaba y vivÃa. Esos 3 niños fueron “adoptado” por Gilbert, que transmitió algunas malas palabras que conocÃa en español a esos jóvenes. El disco es dedicado a Gilbert y Pepe Ballon (fundador y gestionador de la galerÃa Naira) La canción Run Run se fue pa norte para ellos toma el sentido del encuentro con Gilbert y no su ida! El disco contiene también Rin del angelito y charagua, también es notable la presencia de la canción tupamaru composición de Teodorakis interpretado los Calchakis por la recomendada pelÃcula de Costa Gavras “Estado de sitio”. El sello campo es uno de los sello más importantes de la música folklórica boliviana, el sello empezó con los Jairas, y sigue con artista como Ernesto Cavour u otros artistas cercano de la Peña Naira LuÃs Rico, Savia Nueva etc…
Artista: SAVIA NUEVA
Disco: El cóndor vuelve
Sello: campo
Año: 1979
Tercer long play del conjunto Savia Nueva, compuesto en este disco de los 2 hermanos Junaro Jaime y Cesar y de Carlos López. El grupo sacó 6 long play, el grupo se caracterizó por su repertorio latino americano, su estilo vocal muy poco boliviano. La influencia de la nueva canción chilena es notable sobre el grupo, en cada de sus 3 primeros long play tiene una canción de VÃctor Jara. En este disco también cuenta con la presencia de la canción América Novia MÃa de Patricio Manns.
Artista: QUINCHUQUIMANDA IMBAYACUNA ( Enrique Males )
Disco: Quinchuquimanda Imbayacuna
Sello: Llaquiclla
Año: 1979
QUINCHUMQUIMANDA IMBAYACUNA es un disco extraño con su carátula con rostro de indio viejo, pero podemos decir que es « concept album » dirigido por Enrique Males.
Enrique Males es un músico ecuatoriano que después de su principio en la música popular ecuatoriana incluyendo bolero, ranchera, viajó a chile en los principios de 70 donde descubrió la nueva canción. A su regreso a Ecuador canto canciones comprometidas pero también empezó a buscar sus raÃces. Él es hijo de una familia de « indio de ciudad », y como lo dice el mismo no « es quechua hablante ».
Este disco hace parte su búsqueda a la raÃces, el disco está compuesta de grabaciones de terreno con la comunidad de origen de su familia que es ubicada en la región de Imbabura. Esas grabaciones de terreno son temas tradicionales a función comunitaria como de matrimonio…también se adjuntan composiciones y sonidos naturales (como grillos, pájaros, agua, etc…) Todas esas canciones y sonidos se mezclan por hacer de este proyecto libre y coherente un profundo homenaje a su comunidad.
Acá un programa de tÃmpano de Daniel Viglietti dedicado a Enrique Males para la gente que quieren saber más
http://www.espectador.com/cultura/257896/el-musico-ecuatoriano-enrique-males
Artista: ENRIQUE MALES
Disco: Ñaupamanta Cainamanta Cunancaman
Sello: Famoso
Año: 1994
Enrique Males sigue su camino artÃstico en 1983, él tiene la oportunidad de trabajar con el museo precolombino de Quito, y de utilizar instrumento precolombino prestado por el museo.
Este trabajo se concretizó con un disco que se llamó « Música IndÃgena del Ecuador: Prehispánica Tradicional Y Contemporánea ».
Pero ahora, se trata su séptimo disco grabado en 1994, que se llama Ñaupamanta Cainamanta Cunancaman, en el cual sigue con el uso de instrumentos precolombino, en el cual se adjuntan algunos teclados. Un disco bastante interesante con música « ancestrale » con elementos de modernidad, por ejemplo este canción Uaua uañui o muerte del niño, que claramente es un lamento por la pérdida de un niño que toma una forma casi pop. Tema demasiado triste por el programa del dÃa ïŠ.
El tema A Rumiñahui escuchado en el programa revela la esencia casi mÃstica, casi de gurú de Enrique Males.
La huella que deja su obra es enorme, creando un mundo musical indio, inventivo, rebelde y contemporáneo.
Artista: KIKO ALVAREZ con el conjunto Ñancahuazú
Disco: Cordillera Americana/ juego de ninos
Sello: Arena
Año: 1970
Es un single del Artista Hernán Ãlvarez alias Kiko Ãlvarez. Kiko Ãlvarez participó a la inauguración de la peña de los Parra componÃa muchos por grupo de la nueva ola, participó siempre a la competencia folclórica del festival de viña de 1965 a 1973. Ganó en 1965, salió segundo en 1966, 1967 y 1970, pero nunca sacó un disco long play.
Artista: LOS DEL PILLAN
Disco: Cachimbo
Sello: Caracol
Año: 1968
Segundo álbum del conjunto Los del Pillan, después de « chile moderno ».Para simplificar, vamos a decir que Los del pillan es un conjunto de nuevo ola que desarrollo su inquietud en dirección de la música del norte de chile. Héctor Soto charangista del grupo, siguió una carrera de solista con varios discos. En fin un disco interesante por su interés temprano a la música del norte y andina, y con una forma distinta a lo que grabaron los conjuntos de la nueva canción.
Hay versiones instrumental de canciones de Rolando Alarcón y Hernán « Kiko » Ãlvarez.
Artista: KIKO ALVAREZ con los curacas
Disco: la patria/ despertar americano
Sello: Pena de los Parra
Año: 1971
Otro single de Kiko Ãlvarez, este vez en el sello pena de los parra, Kiko es acompañado de los curacas. Juntos presentaron esta canción en el festival de viña parte folclórica, competencia del cual salió segundo. Interesante escuchar su voz con sus arreglos, a lo personal lo encontró cercano a Rolando Alarcón con una voz más sencilla. Su compromiso con los cambios de la sociedad chilena de esta época es evidente.
Artista: GRUPO ARCO IRIS DEL CUZCO
Disco: Folklore
Sello: MUSIC SHOP
Año: 197 ?-198?
Conjunto peruano de la ciudad de cuzco, es uno de esos grupos peruanos que trataron de desarrollar e interesarse al folclore latinoamericano y no solamente peruano. Esos grupos no tienen todos buenos niveles musicales, pero muchas veces tienen una curiosidad en búsqueda de temas y formas nuevas. En esos grupos, hay conjuntos identificado con un fuerte compromiso polÃtico (grupo neper, tiempo nuevo, vientos del pueblo, alturas…) y otros que no. Grupo ArcoÃris hace parte de los segundos, en este disco hay folklore de distintos paÃses (tÃtulos de canciones escrito en inglés por turistas?) . La canción que nos interesa es refalosa del adiós composición de Hernán Kiko Ãlvarez.
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(*) El nombre real del Franchute es Antoine Sextier