Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

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Bitácora: Un músico expiando sus infortunios amorosos, vuelos planeadores por la estratósfera, guitarras egipcias desbocadas, Neil Halstead se nos cuela a través de una música seca en los loops de su arpa, un músico ícono en su tierra natal (la de los kiwis) y cerramos con otra recomendación de Ben Eshmade.

Artista: CHRISTIAN KJELLVANDER
Disco: About Love And Loving Again
Sello: Tapete
Año: 2020

En la misma beta de Nick Cave, Bill Callahan pero muy muy cercano a lo que hemos escuchado en Timber Timbre y este disco en particular a Josh T. Pearson con su disco The Last Country Gentlemen.
Christian Kjellvander se permite que las siete canciones sin prisas se construyan y deambulen, hagan giros inesperados o incluso se detengan para mirar por encima del hombro antes de seguir adelante, cuatro de ellas terminan mucho más allá y una apenas por debajo de los siete minutos. Entonces es un poco impactante saber que este sonido que va desde el casi silencio hasta la enorme expresividad desenfrenada de la pantalla panorámica fue creado principalmente en vivo por una formación mínima de tres piezas en el sótano de un estudio de Estocolmo: Per Nordmark en la batería ; Pelle Anderson sobre un Fender Rhodes, un Prophet 5 y un Korg Prologue; Christian Kjellvander en la voz, la guitarra y todo lo que tuviera a mano, agregando solo un toque de bajo al final de dos canciones. Como gran parte de este disco, sus letras semi-abstractas están llenas de referencias sexuales complejas. No necesitas ser un detective famoso para darte cuenta de que gran parte de About Love And Loving Again es profundamente autobiográfico. De hecho, la diosa de la canción de apertura no es otra que su actual pareja, la cantante sueca Frida Hyvönen, quien también canta de coros en “Cultural Spain” y tomó la foto de portada de Christian. Mientras tanto, de “Actually Country Gentle” alude inequívocamente al reciente final de su matrimonio de 13 años. De manera crucial, Christian Kjellvander describe un mundo que es mucho más grande que su yo privado y, sin embargo, existe una vulnerabilidad. Como artista que está “constantemente tratando de mirar debajo de diferentes piedras”, Christian Kjellvander ha aprendido a confiar en el instinto más que en la intención.

Artista: ASUNCIÓN
Disco: Divinación: de volcanes y humedales
Sello: Priusdiscos
Año: 2020

Del sitio https://sesionescape.com/: “Partir hablando de Asunción es hablar de intención y dedicación a los detalles sonoros y estructurales de la música ambiental, llena de capas exquisitas de sintetizadores, que nos invitan a viajar por parajes naturales y espaciales en cada una de la composiciones, cada cual más densa y de larga duración, que escuchar en una pasada podríamos saltarnos varios esos detalles. Formado por el experimentado músico Cristian Sánchez (el diablo es un magnifico, La Golden Acapulco), Asunción en su discografía explora ambientes sonoros envolventes que nos sumergen a los oyentes en un trance cósmico basado en drones de profundidad solemne”.
Música planeadora para el segundo bloque, preparen algún elixir para el momento en que las ondas empiecen a desenrollarse a través de las cavidades auriculares, ni cuenta se darán y la cascada de colores empezará a correr como torrente sanguíneo por el cerebro.

Artista: OMAR KHORSHID
Disco: Rhythms From the Orient
Sello: Voice of Lebanon
Año: 1974

Si te gusta el estilo exótico de “oriente y occidente” ala Ananda Shankar, entonces prepárate para dejar volar tu mente, ¡porque el guitarrista egipcio Omar Khorshid es uno de los gigantes! Una mezcla arremolinada de ritmos serpenteantes tocada con Moog, órgano, percusión de danza del vientre y, por supuesto, la guitarra eléctrica de Omar en primer plano. Echa un vistazo a la pista “Ah Ya Zen” para un buen sabor. Es interesante notar que esta pista es un vampiro en una canción folclórica tradicional. La mayoría de las pistas de este disco son. Si bien parece que es bastante conocido por los fanáticos de la música pop exótica y del Medio Oriente (un par de sus lp han llegado al CD), los datos sobre él son escasos (en inglés, de todos modos) en la red. Al parecer, actuó e hizo música para películas, pero no he podido encontrar ninguna banda sonora que se le atribuya. Además, todas las discografías que he encontrado parecen estar incompletas. Tiene al menos 8 lp que yo sepa desde mediados hasta finales de los 70. Algunos en el sello griego Voice of Lebanon y otros en EMI. Algunos de los cuales agregaré al sitio en breve.

Artista: MARY LATTIMORE
Disco: Silver Ladders
Sello: Ghostly International
Año: 2020

La arpista Mary Lattimore, residente en Los Ángeles, regresa con Silver Ladders, la continuación completa del aclamado álbum Hundreds of Days. Desde 2018, Lattimore ha realizado giras internacionales, ha lanzado álbumes en colaboración con artistas como Meg Baird y Mac McCaughan, y ha compartido un álbum de remixes basado en amigos con artistas como Jónsi y Julianna Barwick. En una de sus apariciones en el festival, Lattimore conoció a Neil Halstead de Slowdive: “Una amiga nos presentó porque sabía lo fan que yo era y Neil y yo tuvimos una pequeña charla … Al día siguiente, pensé que tal vez él estar en la producción de mi próximo disco “. Él era. Lattimore tradicionalmente graba sus álbumes escondidos por ella misma, por lo que la incorporación de los toques de Halstead como productora y colaboradora deja un rastro profundo. “Volé en un pequeño avión a Newquay en Cornwall, donde vive con su encantadora pareja Ingrid y su bebé. No sabía cómo era su estudio, nunca había grabado un arpa, pero de alguna manera funcionó “. Grabado durante nueve días en el estudio de Halstead ubicado en un antiguo aeródromo, Silver Ladders encuentra a Lattimore ejerciendo control y moderación. Su estilo característico es refinado, las capas extensas de arpa reinaban y acentuadas por florituras de sintetizador de gama baja y la guitarra de Halstead. La música puede parecer ominosa, pero no compromete una vívida maravilla, como los matices oceánicos que cambian con las mareas. Este material está coloreado por memorias específicas para Lattimore; “Neil tiene este póster de un surfista en su estudio y lo miraba todos los días, mirando la luz del sol brillando sobre la ola oscura. En estas canciones me gusta el contraste entre los bajos oscuros y los agudos brillantes. La penumbra y el resplandor, los opuestos, una animada ciudad de surf en el invierno se volvió un poco lluviosa, vacía y tranquila “.

Artista: ALASTAIR GALBRAITH
Disco: Seconds Mark III
Sello: A colourful storm
Año: 2020

Seconds Mark III es la tercera iteración de una obra única dentro de la notable y siempre extensa discografía de Alastair Galbraith: poeta-diletante, improvisador extraordinario y una de las figuras más importantes del célebre bricolaje underground de Nueva Zelanda. A principios de la década de 1980 como parte de The Rip (con Jeff Harford y Robbie Muir) de Flying Nun, fue casi una década antes cuando Galbraith invirtió por primera vez en el violín, un instrumento que lo acompañaría durante el resto de su carrera. “Creo que era muy parecido al tipo de cosas que hago ahora, porque era una ocupación en solitario”. Establecida a finales de la década en respuesta a las crecientes afiliaciones de The Nun con los principales sellos discográficos, Xpressway, una operación relativamente efímera formada junto con Bruce Russell (The Dead C) y Peter Jefferies, demostró ser crucial para exponer las actividades del trío. para el resto del mundo, forjando relaciones con los sellos estadounidenses Siltbreeze, Drag City y Ajax, mientras lanza versiones seminales de artistas como Sandra Bell, Scorched Earth Policy, This Kind Of Punishment y The Terminals. Fue durante este tiempo que Galbraith perfeccionó su estilo íntimo e intrincado de composición detallada sobre Morse (Siltbreeze, 1993), Talisman (Next Best Way, 1995) y la primera cinta de Seconds (1994).

Artista: DANA GAVANSKI
Disco: Wind Songs
Sello: Flemish Eye
Año: 2020

Otra de las recomendaciones de Ben Eshmade, de los Arctic Circle. Tan feroces como las inclemencias del tiempo, los tonos etéreos de la música serbio-canadiense Dana Gavanski pueden agitar la brisa y destruir como una tormenta. Con sus nuevas versiones EP Wind Songs, Dana, por casualidad, vuelve a centrarse en su álbum debut, y muestra a una artista haciendo lo mejor de las circunstancias desafortunadas y busca consuelo en los desconocidos familiares de sus héroes musicales. “Yesterday is Gone, mi álbum debut, llegó al mundo en un momento extraño”, dice Dana, “Nunca esperé no poder hacer una gira hasta al menos un año después de su lanzamiento, pero lo acepté en silencio. Me alegra saber cómo llega a las personas. Leer comentarios hermosos y reflexivos de amigos y extraños. Además, de muchas maneras, no poder hacer tantas cosas a las que estaba acostumbrado me ha demostrado lo emocionado que estaba por salir a la carretera y, a su vez, me ha ayudado a darme cuenta de que debería esforzarme para no dar las cosas por sentado “.
Con múltiples festivales y espectáculos en Francia, Alemania y América del Norte en pausa, Dana utilizó la soledad para formar conexiones más profundas con los artistas que la inspiran. Con su técnica de selección de Travis, ha grabado sus interpretaciones únicas de canciones como una cápsula del tiempo de su viaje hasta ahora; desde la adolescencia en Vancouver hasta la mesa de la cocina, hablar con su madre y su abuela “baka” sobre el amor, la vida, el sexo, el arte, las relaciones y la psicología, y vender sus discos para mudarme a Montreal: “Me olvidé de King Crimson por en algún momento ”, dice Dana de la versión de su EP de su canción, ‘I talk to the wind’,“ y solo volví a escucharlos a principios del año pasado. Los hermosos solos de flauta de Ian McDonald a lo largo de la canción, la voz suave y los arreglos sinfónicos se combinan para hacerla hermosamente temperamental.
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