Podcast Programa lunes 15 de abril de 2024

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 15 de abril de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: empezaremos con un tremendo homenaje al maestro espiritual de muchos: John Coltrane, revolución con baile es el llamado de un irlandés del norte, rescates afrobrasileros desde el norte de Brasil, impros de guitarra que te transportan a cualquier espacio atemporal y cerramos con una arpista que ya es fetiche de Perdidos.

Artista: Varios(Clifford Jordon, The Darwin Strickland Trio y más)
Disco: Spiritual Jazz 15 : A Tribute to ‘Trane
Sello: Jazzman
Año: 2023

Del sello: “Muchos artistas alcanzan la grandeza, pero muy pocos producen obras que sean tan conmovedoras que se consideren sagradas. Ya sea que elijas llamarlos himnos, salmos o espirituales, sus canciones son una fuerza sanadora para tiempos difíciles. Nos sentimos cercanos a estos profetas, en reconocimiento a su labor poco común. Es como si se hubieran entregado todo, en cuerpo y alma, a través de la música. Podemos decir con seguridad que nuestra serie Spiritual Jazz no existiría sin la inspiración y el liderazgo del mesías espiritual que es John Coltrane. Por lo tanto, sólo puede ser correcto y apropiado que dediquemos un álbum completo a su legado y su influencia duradera. Spiritual Jazz 15 – Un tributo a ‘Trane destaca la reverencia que se tiene al saxofonista de muchas maneras. Por un lado, nuestra selección muestra versiones de sus canciones interpretadas por los músicos que inspiró; discípulos del mesías Coltrane, quienes eligieron alabar a quien les puso los cimientos. El oyente también encontrará música original escrita en honor a Coltrane que subraya la presencia interminable que ha tenido entre artistas de diferentes orígenes y épocas. Puede que el predicador haya ascendido a un plano más alto, pero su congregación todavía está aquí abajo, en la tierra. Diez canciones para levantar el ánimo de todos, en todas partes”.

Artista: DAVID HOLMES
Disco: Blind On a Galloping Horse
Sello: Heavenly Recordings
Año: 2023

Siempre es alentador tener un llamado musical en tiempos de conflicto político. Una canción por un futuro mejor para animar a quienes están en el lado correcto de la historia no sólo a marchar sino también a bailar. Como dijo una vez Emma Goldman, la anarquista nacida en Rusia de hace aproximadamente un siglo: “Una revolución sin baile es una revolución que no vale la pena tener”, y esta es claramente una opinión compartida por el DJ y productor de Belfast David Holmes. Porque Blind on a Galloping Horse no es un llamado musculoso y con cara de pocos amigos para quemarlo todo. Más bien, es un compasivo canto de esperanza que elogia a aquellos “soñadores, inadaptados, radicales y marginados” que nos dan esperanza de un futuro mejor. Sin embargo, definitivamente todavía señala con el dedo a los estafadores que han hecho todo lo posible para destrozar al Reino Unido con mentiras y estupidez deliberada para enriquecerse y dejarnos al resto de nosotros en la ruina. Si bien las presentaciones anteriores de David Holmes han sido bastante apolíticas, también han sido en gran medida instrumentales con muestras habladas diseccionadas y distorsionadas o con algún vocalista invitado ocasional. Blind on a Galloping Horse no solo presenta la dulce voz de Raven Violet en todas las pistas excepto dos, sino que las letras son mucho más que eslóganes vacíos. “Hope is the Last Thing to Die” es definitivamente un himno por un mundo mejor con un ritmo dirigido firmemente a hacer que las caderas se muevan, mientras que “Love in the Upside Down” es un viaje eufórico con ecos del sonido propio de Junior Boys. principios de los 90. “Necessary Genius” es una especie de pieza central del álbum y presenta una lista de muchas de las grandes personas que dan color a nuestras vidas, desde John Coltrane y Nina Simone hasta Terry Hall y Sinead O’Connor. Sin embargo, temas como “Emotional Clear” y “Tyranny of the Talentless” dejan claro que también hay muchas personas que no merecen tales elogios; de hecho, todo lo contrario.

Artista: ARY LOBO
Disco: Ary Lobo 1958-1966
Sello: Analog Africa
Año: 2023

Para su último lanzamiento, Analog Africa viaja a Sudamérica para una recopilación de canciones interpretadas por Ary Lobo, un cantante de herencia afrobrasileña. Proveniente del noreste de Brasil, Lobo encontró los prejuicios de una industria basada en el sur. En su primera audición, estaba tan agotado por el viaje que estaba demasiado frágil para cantar con suficiente fuerza. Afortunadamente, su segundo intento tuvo más éxito y le llevó a una carrera en la que lanzó un álbum para RCA Victor cada año entre 1958 y 1966. Las pistas extraídas de esos nueve álbumes forman la base de este lanzamiento. Fue principalmente un exponente del Forro, un estilo de música que incorpora acordeón, zabumba (un tipo de bombo que se toca con ambas manos) y un gran triángulo de metal, aunque dentro de eso hay una serie de subgéneros que Lobo exploró. Esa combinación de acordeón y triángulo también se usa en la música cajún y hay elementos de cruce en su sonido. Lobo fue un pionero importante para los artistas negros de regiones empobrecidas de Brasil al poder desempeñar un papel importante en la grabación y la interpretación. Su temática fue muy amplia y abarcó la filosofía, la ciencia, la política, la religión y el comentario sobre la sociedad brasileña que avanza hacia la modernidad. Su álbum de 1961, ‘Cheguei Na Lua’ (Llegué a la luna) exhibió su fascinación por los viajes espaciales y la luna en particular. Para aquellos de nosotros que no tenemos las habilidades lingüísticas para apreciar estos detalles, la música tiene mucho dinamismo para llevarnos a lo largo del viaje de Lobo.

Artista: EDSEL AXLE
Disco: Variable Happiness
Sello: Worried Songs
Año: 2023

Rosali Middleman, colaboradora de Bill Nace, Graham Lambkin y Samara Lubelski, canaliza una década de experiencia en su debut en Edsel Axle, envolviendo riffs de blues en mantos de ambiente meditativo. RIYL Loren Connors, John Fahey o Bill Orcutt. Grabado en casa en una pletina de casete de cuatro pistas, ‘Variable Happiness’ tiene una calidad casera innegable que es difícil de ignorar. Es música bien diseñada y realizada con cariño que captura la inmediatez de la forma de tocar la guitarra de Middleman y, gracias a su técnica de grabación, nunca suena demasiado complicado ni abarrotado. Middleman es una guitarrista experimentada, por lo que sus improvisaciones no son complicadas ni complicadas, son directas e impulsadas, construidas a partir de los cimientos del blues, pero a menudo se desvían por su propio camino. ‘Some Answer’ es un lamento de guitarra solista astillado que suena como un Bill Orcutt 45 tocado en el 33. Lento y contemplativo, es música que canta fuerte y emocionalmente, con lágrimas saliendo de cada nota distorsionada. Middleman no permanece en el mismo espacio por mucho tiempo: ‘Present Moment’ da un giro casi cósmico, extendiéndose a lo largo de casi diez minutos de felicidad meditativa, y ‘Variable Happiness’ es un ambiente folk descolorido y electrificado, todo trémolo y toques de luz. En ‘Her Wind Horse’, la guitarra de Middleman suena como si estuviera en una caverna profunda, gimiendo en las reverberaciones, y ‘Singular Grace’ nos lleva a los créditos finales con una bocanada de humo y arpegios en capas.

Artista: MARY LATTIMORE
Disco: Goodbye Hotel Arkada
Sello: Ghostly International
Año: 2023

En el espacio de una década, Mary Lattimore no sólo se ha convertido en la cotizada arpista de músicos de rock y experimentales, sino también en una formidable compositora solista por derecho propio. La formación clásica de Lattimore, combinada con la comprensión y el aprecio por una variedad de texturas sonoras y sonidos electrónicos, han influido en su trabajo en solitario con un efecto significativo. Adiós, Hotel Arkada es una progresión que vale la pena en este catálogo en crecimiento. Adiós, Hotel Arkada continúa gran parte de los experimentos de Lattimore en álbumes anteriores, aunque esta vez se beneficia de múltiples artistas destacados. Entre sus colaboradores se incluyen Meg Baird, en parte conocida por su trabajo frecuente con Lattimore, así como los músicos alternativos y experimentales Walt McClements, Roy Montgomery y Samara Lubelski. Los invitados notables incluyen al ex baterista y teclista de The Cure, Lol Tolhurst y Rachel Goswell de Slowdive, quienes aportan sus respectivos talentos y estatura a las piezas de Lattimore de maneras sutiles y distintas.
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Podcast Programa lunes 17 de octubre de 2022

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Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 17 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: tanta música nueva….tan breve la existencia para darse cuenta

Artista: RHABDOMANTIC ORCHESTRA
Disco: Almagre
Sello: Agogo
Año: 2022
https://manuelvolperhabdomanticorchestra.bandcamp.com/album/almagre

Del sitio https://www.radionica.rocks: “Rhabdomantic Orchestra nació en el año 2014 como un colectivo abierto de músicos con sede en Turín, Italia, dirigido por el compositor y multiinstrumentista Manuel Volpe. La banda ha lanzado 2 álbumes con el sello alemán Agogo Records, siendo muy bien recibidos por la crítica y logrando, por ejemplo, ser incluidos en festivales como el Cully Jazz Festival, en Suiza junto a artistas como Seun Kuti, Mulatu Astatke y Tony Allen. Su sonido mezcla lenguajes musicales como el afrobeat, el jazz, la salsa, elementos mediterráneos y pinceladas psicodélicas, contando con colaboraciones internacionales con artistas como Haitch (Nigeria), Misrak Mosissa (Etiopia), Juan Carlos Calderín o Roy Aron (Cuba). Recientemente Rhabdomantic Orchestra estrenó “Suffer! Suffer!”, una pieza que se constituye como el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz este año y que llevará por nombre Almagre (2022), el cual cuenta con la participación de la cantante colombiana María Mallol Moya y que está inspirado en la estética del surrealismo y el realismo mágico sudamericano”.

Artista: Various Artists (Minamiryohei, Farabi Toshiyuki Suzuki y más)
Disco: Anthology of experimental music from Japan
Sello: Unexplained Sounds Group
Año: 2022

Esta antología de música experimental de Japón muestra a la joven generación de músicos junto con nombres establecidos y ofrece una visión de la escena experimental actual, lo que confirma el carácter aventurero de la investigación musical japonesa. La música noise moderna ha escapado del dominio de los académicos y los pensadores de vanguardia. Mientras que el ruido evoca la imagen de una vorágine cacofónica de sonido, los improvisadores contemporáneos utilizan un paladar tonal mucho más amplio, a menudo compensando texturas abrasivas con sonido ambiental, grabaciones de campo e incluso silencio.

Artista: MARY LATTIMORE & PAUL SUKEENA
Disco: West Kensington
Sello: Three Lobed Recordings
Año: 2022

La memoria, el lugar y las formas en que se entrelazan son temas recurrentes en la música de Mary Lattimore. Los títulos de la arpista a menudo aluden a los lugares que ella aprecia, como Wawa, una cadena de tiendas de conveniencia del Atlántico medio conocida por sus hoagies baratos. “Siempre me ha gustado la melancolía romántica en la música”, dijo a 15 Preguntas, señalando sus cualidades musicales favoritas como “exuberantes, de lujo con un poco de nostalgia y una tristeza inexplicable”. En West Kensington, se une al guitarrista Paul Sukeena para continuar explorando las formas en que la música puede revivir el pasado. Girando hacia el exterior a partir de melodías cortas y en bucle que ofrecen un amplio espacio para la reflexión, su música está teñida de una neblina de ensueño. Los dos músicos grabaron West Kensington mientras los confinamientos en los Estados Unidos eran más estrictos. Sukeena y Lattimore vivían uno al lado del otro en Los Ángeles y pasaban el tiempo haciendo música juntos. Su tranquila canción de 2020 “Dreaming of the Kelly Pool”, cuyo título hace referencia a una piscina pública en Filadelfia, ofreció un vistazo temprano a su estilo pensativo. West Kensington continúa donde lo dejó “Dreaming of the Kelly Pool”, envolviendo diáfanas plumas alrededor de sintetizadores, arpa y guitarra eléctrica delicadamente entretejidos.

Artista: MARY LATTIMORE & PAUL SUKEENA
Disco: Dreaming of the Kelly Pool

Sello: Mexican Summer
Año: 2022

Artista: VICTOR DE ROO + MEETSYSTEEM
Disco: Was Het Maar Eens Niet Zo’n Feest
Sello: Kontakt Group
Año: 2022

Ya sabíamos desde 2019 cuando lanzó su primer disco que Ricky Cherim -cantante del Amsterdam Meet System- es un maestro de la magia con las palabras. Geen Signaal sorprendió a muchos porque Meetsysteem sigue innumerables caminos musicales y crea un mundo embriagador lleno de electrónica pop. Ese lado electrónico no es sorprendente cuando sabes que Cherim solía pasar mucho tiempo en la escena de Ámsterdam: hizo ritmos para algunos artistas de rap y pasó por un período de tech house. Estas muchas influencias siguen siendo importantes en el trabajo posterior de Meetsysteem y también se reflejan en los artistas con los que Cherim colaboró en su segundo álbum Cr:GO.
Si tan solo no fuera una fiesta así, comienza con un sencillo que los dos ya lanzaron en 2021. “Ampersand” establece inmediatamente el tono para el resto del ep: sonidos techno incómodos en combinación con letras poéticas en las que Meetsysteem muestra que no rehúye la introspección. Cherim murmura y nos reconocemos: ‘Con un poco de suerte me encontrarás de nuevo’. En “If only it weren’t such a party”, después del cual Meetsysteem y Victor De Roo bautizaron acertadamente su EP, toman otro rumbo y parecen apostar por la tranquilidad unánime. Aunque la canción sigue rebosando electrónica, el dúo de “If only it weren’t a such a party” sorprende con una guitarra que parece romper el lado técnico de la canción. Además, De Roo aporta la bailabilidad necesaria pero accesible y Cherim aporta frases ingeniosas y poéticas.

Artista: PLANKTON WAT
Disco: Hidden Path
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022

Lanzado originalmente en cinta de casete por Sky Lantern Records 2017. El músico de Portland, Dewey Mahood, es uno de los músicos más versátiles y prolíficos del underground psicodélico moderno. Como Plankton Wat, ha explorado los confines del folk y la deriva sintetizada desde mediados de la década de los 2000, y su dedicación a la improvisación por encima de todo, su inquieto espíritu explorador, le ha valido su lugar como un caballo oscuro en el continuo del sonido contemporáneo. La música de Dewey Mahood es firme en su búsqueda de la trascendencia. Durante las últimas dos décadas como Plankton Wat, Mahood ha contorneado su forma de tocar la guitarra melódica en piezas totalmente transformadoras. Sus composiciones fluidas aplican texturas etéreas y elásticas a ritmos rítmicos arraigados que recuerdan lo cósmico y lo terrenal en igual medida. Hidden Path es un álbum basado en la reflexión y el descubrimiento, que convierte la emoción de explorar pasajes oscuros en revelaciones internas. Originalmente presentado como un casete limitado en 2017, y ahora presentado en vinilo por primera vez, remasterizado por Amy Dragon, Hidden Path es una destilación de la práctica musical de Mahood como forma de vida, una celebración paciente de lo inesperado, sin prisas y estimulante.

Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: La Panthère Des Neiges
Sello: Goliath Enterprises Limited
Año: 2021

De las más sensibles líricas que he escuchado en este último tiempo.
Del sitio https://www.scienceofnoise.net “La panthère des neiges es una película documental que cuenta la historia de un fotógrafo y un escritor que viajan durante varias semanas a las tierras altas del Tíbet en busca de inspiración. Entre valles inexplorados e inaccesibles se encuentra uno de los últimos santuarios del mundo salvaje, donde vive una fauna rara y desconocida. Vincent Munier, uno de los fotógrafos de vida salvaje más renombrados del mundo, lleva al aventurero y novelista Sylvain Tesson (En el bosque de Siberia) con él en su última misión. Durante varias semanas, explorarán estos valles en busca de animales únicos e intentarán ver al leopardo de las nieves, uno de los grandes felinos más raros y difíciles de abordar. La película conmovió tanto a Ellis que sintió que «quería hacer lo que fuera necesario» para componer una banda sonora acorde a la magnitud de la cinta. Preguntó a su socio y amigo Nick Cave que «vio la película y se quedó cuatro copias». El resultado de esta colaboración es una banda sonora tan elegante como conmovedora. La banda sonora de la película es una muestra de la inagotable mente de dos artistas que siguen desgranando sus almas en cada canción que componen. La faceta más espiritual de Cave & Ellis cobra vida en este disco que, si bien sirve como acompañamiento a una obra visual, se puede disfrutar y mucho como un simple disco de estudio. Este disco bien podría ser la continuación más lógica del aclamado y brutal Ghosteen (2019). Trece canciones completan esta banda sonora, casi toda ella instrumental adornada con susurros y gemidos. Aunque también tenemos canciones al uso con “Les cerfs”, “Les ours” o la sensacional pista de cierre titulada «L’apparition / We Are Not Alone», canciones melancólicas y con cierto aroma espiritual. Piano y violín se funden en un disco mágico e intenso. Un álbum que, lejos de ser enfocado como un medio auditivo para adornar la película, vuelve a mostrar las entrañas de dos músicos que se dejan la vida en cada instante de su música. Te abraza y te reconforta. Un disco que te invita a soñar, a relajarte, a respirar hondo. Una obra que bien podría ser tu salvación en momentos de pesadez y estrés. Pues si Nick Cave y Warren Ellis se ponen el mono de trabajo, el resultado siempre es algo sensacional.
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