Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Partiendo con folk de cámara… de una majestuosa, siguiendo con los breaks de un productor house americano de respetabilísimo currículum, paseando por los sonidos retrofuturistas de un nuevo trabajo apañado por el sello Ghost Box, continuamos con la sinfonía de una profesora de matemáticas y cerramos con las propuestas muy coloridas y psicodélicas de un habitué a Perdidos.

Artista: OTHER LIVES
Disco: Tamer Animals
Sello: Play It Again Sam
Año: 2011

Del sitio http://www.binaural.es “Mientras estoy escribiendo este artículo escucho “Tamer Animals”. Aún no me puedo sacar de la cabeza como una banda como Other Lives puede haber evolucionado tanto en apenas 3 años. ¿Situáis “Other Lives EP”? Ese disco de corta duración apareció sin hacer ruido en 2008, y nos dejó una idea muy clara de lo que eran capaces los de Stillwater. No recuerdo exactamente como di con este EP en 2009 (de hecho existe uno anterior denominado “Kunek” que conservan sólo unos pocos afortunados), pero lo que si consigo recuperar en mi memoria fue el momento en que escuché el tema de las ciudades de papel: ‘Paper Cities’. Aún me entran escalofríos al recordar aquella perfecta sincronización melódica existente entre la voz de Jesse Tabish, el envolvente sonido del órgano de Josh Onstott y los delicados apuntes que surgían del violín de Jonathon Mooney. Ese estilo tan lúgubre y melancólico fue el punto de partida en el que la banda de indie rock se basó de cara a la creación de su propio álbum debut homónimo. “Other Lives” era un LP producido por Joey Waronker (Eels, Lisa Germano) que se puso a la venta en abril de 2009 y que, a pesar de aglutinar bastantes de las canciones editadas hasta la fecha, presentaba algún que otro esbozo del libro de ruta que estaba tomando el conjunto en ese momento. Lejos de querer estancarse, los compañeros de fatigas de Jesse Tabish ampliaron el espectro de su propuesta acercándose al jazz en tres de los temas más características del compacto. Estamos hablando de ‘Black Tables’, ‘Epic’ y ‘How Could This Be?’, pieza de una calidad suprema en el que se cohesiona de forma perfecta jazz e indie folk mediante una figura vocal encarnada por Tabish que recuerda mucho a Sinatra y a los crooners de antaño.”

Artista: THEO PARRISH
Disco: American Intelligence
Sello: Sound Signature
Año: 2014

Del sitio www.numerocero.es : ”Por fin. Tras semanas y semanas de espera y crear expectativas más allá de lo recomendable, ‘American Intelligence’, nuevo disco de Theo Parrish, ha visto la luz. Hemos estado pendientes de él desde febrero, cuando apareció el primer teaser de ‘Footwork’, su tremendo single de adelanto; luego vendrían la cara B del single, ‘Tympanic Warfare’, y sus dos visitas en Junio: a Sónar para pinchar, y a las salas Apolo (Barcelona) y Joy Eslava (Madrid), para presentar en directo el disco (lógicamente aún no editado) con un formato de banda + bailarines algo desdibujado. Esta larga espera y el baile de fechas pueden parecer un poco informales y caóticos al tratarse de un artista contrastado y asentado, pero Parrish, como diría el poeta, ‘es asín’. Nunca ha seguido los ritmos que marcan los cánones de la industria, ni se ha cuestionado demasiado si convenía hacer esto o aquello; su personalidad apasionada, obsesiva y vehemente se palpa cada uno de sus tracks, sets y remixes, y el hecho de que el disco salga con dos meses de retraso tampoco parece quitarle demasiado el sueño. ‘American Intelligence’ es un disco muy Parrish, con esos temas de minutajes imposibles que en una primera escucha parecen monótonos y que van creciendo exponencialmente a cada nuevo play, hasta revelar toda su profundidad y su capacidad magnética. Aprovechamos la notica de su publicación para indagar en la frondosa trayectoria del músico y dj americano, vislumbrar algunas de las claves de su singular genio y recordar lo mucho que nos ha dado en estos últimos 15-20 años.”

Artista: THE ADVISORY CIRCLE
Disco: From Out Here
Sello: Ghost Box
Año: 2014

Del sitio http://blisstopic.com “No conocía a The Advisory Circle, el proyecto de ambient analógico espacial de Jon Brooks, un ingeniero musical británico al que le encanta hacer discos de ingeniero musical. O sea, una colección de piezas ambient en el que poder manipular todo cacharro analógico que caiga en sus manos y crear capas y capas de ambiente en el que el proceso de creación es casi tan importante como el resultado final. The Advisory Circle forma parte del sello-colectivo Ghost Box, otros locos de las grabaciones analógicas y toda clase de sonidos inspirados en la library music grabada entre los años 40 y los 70, fundada por Jim Jupp y Julian House (este último en el más conocido proyecto The Focus Group).Como ya he dicho, no conocía a Jon Brooks y su The Advisory Circle (con dos discos publicados antes de este “From out here”, a principios de diciembre del año pasado), pero me ha encantado acompañarle durante esta travesía a través de 21 paisajes ambientales y 55 minutos de dirección. El problema de “From out here” es que contiene sus tres piezas más iluminadas al principio del disco, la muy kosmische y moogdular “Escape lane”, la más folkie y orgánica “Upon Oakston” y ese viaje en la nave de la serie “Cosmos” de Carl Sagan que es “Vibration and waves” (muy The Droids, también). Un principio prometedor que es abruptamente interrumpido por tres piezas más experimentales. Vangelis se acerca a decirnos hola con el sintetizador en “Causeway ballet” y los Kraftwerk de “Die Mensch-Maschine” se asoman de puntillas por “The blue energy programme”. “Discipline before data” nos lleva a los ochenta, a las bandas sonoras de Harold Faltermeyer, aquel compositor alemán amigo de Giorgio Moroder (trabajó con él en “Midnight Express” y “American Gigolo”), aunque el fondo bien podría ser de los primeros Boards of Canada. El gran error de Brooks es dejar las piezas más lentas e introspectivas para el final, como los arpegios invernales de los primeros Tangerine Dream en “Winter Hours” o la minisinfonía robótica de “Cobol Landing”. Un disco descompensado que sorprende, y mucho.

Artista: CHRISTINA VANTZOU
Disco: No.2
Sello: Kranky
Año: 2014

Del sitio www.queensofsteel.com :” Christina Vantzou es una polifacética artista que se dio a conocer entre una pequeña multitud en 2004, con el dúo THE DEAD TEXAN, que tan solo lanzó un único álbum titulado de forma homónima. Su compañero, Adam Wiltzie (stars of the lid), tomó su propio camino con diversos proyectos, y Christina hizo lo mismo varios años más tarde animándose a editar un álbum en solitario, titulado “No. 1″. Cuatro años ha estado la artista desarrollando la continuación de aquel trabajo, aptamente titulado “No. 2″.
El fantástico trabajo de Christina no tiene absolutamente nada qué ver con el Rock, y mucho menos con el Metal, por lo que nos resulta particularmente hacer una buena reseña de este material. Un material compuesto utilizando sintetizadores con una enorme variedad de samples, pero a la que después se le añadió un conjunto de cámara de 15 piezas, además de la incorporación de nuevos instrumentos (respecto a su primer disco), como por ejemplo el oboe y que se trata de un álbum completamente instrumental. En esta ocasión la sección de cuerdas tiene más presencia, dando tanto un toque más frágil a toda la obra como más pesado. Aunque por lo general las cosas siguen como en “No. 1″, con ese mencionado sonido denso de cuerdas, la sutileza de los instrumentos de cuerda, la emoción de las notas de piano y el ambiente que crean varios sintetizadores. Todo ello hace que este disco resulte cinematográfico, dramático también, quizás todo ello realzado por el hecho de utilizar un grupo de cámara real.”

Artista: PANDA BEAR
Disco: Panda Bear Meets the Grim Reaper
Sello: Domino
Año: 2015

Del sitio http://ibero909.fm :” Un día se detiene el tiempo. En la nuca se siente frío y la mirada de que algo (alguien) está ahí. Sin embargo, no es una presencia siniestra, por lo menos ya no. Se trata de una vieja amistad irreconocible por sus miles de caras. Esto es tan reconfortante como ese paso inesperado al vacío en la oscuridad; pero ahí está… La Muerte. No es la primera vez que Noah Lennox, vocalista de Animal Collective, trabaja la temática del más allá y su interacción con la vida casual humana. Panda Bear Meets The Grim Reaper es el quinto álbum como solista que Lennox firma bajo el seudónimo de Panda Bear. Se trata de un viaje psicodélico por carreteras de neón y agua (por el cual se puede interactuar en la página especial del disco http://www.pbvsgr.com/ ). Toda vereda pretende llegar al único e inminente final… preferentemente de buena gana.
Ante la Muerte se presentan un puñado de reacciones, ya sea pánico, negación o resignación. En “Mr. Noah” Lennox parece deshacerse de las orejas de oso panda para sentirse señor y por ende ser un simple mortal. Retar a la vida con su balance es como colgarse el albatros al cuello y hundirse cual barco fantasma en el fondo del mar. [ Comentario editorial: Matar y colgarse al cuello un albatros es una condena de mala fortuna; un augurio de muerte. Es referente al folclor marítimo y a La oda del viejo marinero de Samuel Taylor Coleridge] Pero no tiene porqué ser un drama; al aceptar el posible final Lennox celebra con riffs de guitarra psicodélica y uno que otro llanto de animal asustado el hecho de que está vivo. Y sí, duele a ratos ser mortal.
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