Programa Perdidos Lunes 24 de marzo, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 24: ¿qué tal si nos ponemos melanomanísticamente correctos y políticamente incorrectos?, empezaremos con unas marchas militares nazis para desembocar en una de los tantas composiciones en que la imagen de la caricatura fascista pasa a ser propaganda transversal, en este caso muy bien ejecutada en la obra The Wall de los Pink Floyd. También recorreremos música de tugurios con el saxo soprano y clarinete de Bechet, la psicodelia de Growing, el pop inglés con I am kloot y Lightspeed Champion y rematando con el juego sonoro de los Books. Este es el detalle:

Artista: LEIBSTANDARTE-SS
Disco: Military Music of Adolf Hitler’s Leibstandarte-SS
Sello: Midland CD (UK) http://www.ukcd.net/
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Marchas militares en honor a Adolfo por parte del cuerpo de música de Leibstandarte-SS. Si eres adicto a este tipo de música hay un sitio que discute diversos tipos y procedencias: http://www.elgrancapitan.org y también conozco un tasca en el centro de Santiago en que el repique de tambores y estandartes es la banda sonora de un rico crudo aderezado con una cerveza con gusto a cerveza.

Artista: PINK FLOYD
Disco: The Wall – banda sonora.
Sello: Capitol
Año: 1979
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Nos volvemos políticamente incorrectos y mezclaremos irónicamente lo mostrado con una de las caricaturas más prístinas observadas por nosotros (los chilenos ochenteros), pues también tuvimos nuestra propia dictadura fascista, así que ver a Pinky (Bob Geldof) besando guagüitas ante su publico alienado e increpando a los asistentes por haber dejado entrar a esa basura de negros, maricones, judíos y drogadictos (Are there any queers in the theater tonight? , Get them up against the wall!, That one looks Jewish!. And that one’s a coon! (negro), Who let all of this riff-raff into the room? , There’s one smoking a joint, If I had my way, I’d have all of you shot! ) nos trae a la memoria a nuestro Augustito que tan parecido a Pinky se veía en sus años mozos. Además mostraremos la canción Mother que imagino debe estar en la esencia de la tranca que guardan muchos de aquellos que se convirtieron en líderes del estilo de los mencionados y también tranca presente en muchos seguidores-corderos de quienes les meten el dedo no solamente en la boca. Chequeen la letra que se adjunta. Nota: Las canciones que mostraremos pertenecen a la banda sonora.

Mother – Madre

Madre, ¿crees que tirarán la bomba?
madre, ¿crees que les gustará mi canción?
madre, ¿crees que van a tratar de romperme las pelotas?
madre, ¿debería construir un muro?
madre, ¿debería presentarme a presidente?
madre, ¿debería confiar en el gobierno?
madre, ¿me pondrás en la línea de fuego?
madre, ¿me estoy muriendo realmente?
calla niño, no llores
mamá va hacer que todas tus pesadillas se conviertan en realidad.
mamá te va inculcar todos sus miedos
mamá va a tenerte aquí, bajo su ala
no te dejará volar pero puede que te deje cantar.
mamá mantendrá a su niño calentito y protegido
oooh mi niño, oooh mi niño, oooh mi niño.
naturalmente, mamá ayudará a construir el muro.
madre, ¿tu crees que ella será buena?
—para mi
madre, ¿tu crees que ella será mala?
–para mi
madre, ¿te quitará ella a tu hijito del alma?
madre, ¿me romperá ella el corazón?
calla niño, mi niño, no llores.
mamá examinará a todas tus novias por ti.
mamá no dejará que ninguna sucia se te acerque.
mamá esperará hasta que vengas.
mamá siempre descubrirá donde has estado.
mamá te mantendrá siempre limpio y saludable.
ooooh mi niño, ooooh mi niño,
ooooh mi niño.
siempre serás un niño para mí.
madre,…………… ¿tenía que ser tan alto?

Artista: SIDNEY BECHET
Disco: Les Annees Bechet
Sello: BMG
Año: 2005
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De la web: “Sidney Bechet fue uno de los primeros en improvisar solos de jazz. Nacido en 1897 en Nueva Orleans, Bechet aprendió a tocar el clarinete muy pronto y tenía tanto talento que pronto empezó a tocar con las mejores bandas de la ciudad. En la década de los 20’s, empezó a tocar el saxo soprano que acabaría siendo su instrumento favorito. Bechet tocó con Louis Armstrong en su época y también formó parte de la primera formación de la orquesta de Duke Ellington. La década de los 30’s no fue especialmente buena para él, aunque en los 40’s volvió a brillar consiguiendo el status de estrella en Francia”.

Artista: I AM KLOOT
Disco: I Am Kloot Play Moolah Rouge
Sello: I Am Kloot Records (http://www.townsend-records.co.uk/)
Año: 2008
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La banda de Johnny Bramwell pareciera representar lo que hubiese sido un disco de Lennon si nunca se hubiese topado con McCartney, canciones de perfecto pop, intensas, a ratos delirantes y muy sensibles. Los I am Kloot fueron parte perteneciente de un movimiento denominado New Acoustic Movement, en el que también estaban Kings of Convenience Starsailor, David Gray, Alfie o incluso los Coldplay del inicio.

Artista: GROWING
Disco: lateral EP
Sello: The Social Registry
Año: 2008
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Ahora la pregunta se la hacemos a algún cibernauta bloggero, ¡escúchate esto! y dime lo primero que se te venga en mente: “ambient, minimalismo, drones, Steve Reich, brooklyn, ruidazo del bonito y paranoia psicotrópica”. Pues aquello no está lejos pues el dúo reafirma su beta estroboscópica la que se manifiesta muy claramente en este EP, la paleta de colores sonoros de la guitarra y los procesadores llega a tal nivel que la pared de sonido y los vaivenes que otorga a la melodía final es inédita.

Artista: THE BOOKS
Disco-DVD: Playall
Sello: www.thebooksmusic.com
Año: 2008
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Paul de Jong y Nick Zammuto componen el dúo The Books de quienes, si mal no recuerdo, lo ultimo que mostramos fue una pelada de cables (entiéndase composiciones musicales) para unos ascensores (elevadores) solicitado por el Ministerio de Cultura francés. Esta vez se trata de un DVD con videalizaciones de 13 temas, cual más esquizo que el otro, pastiches y pegatinas sonoras, experimentos tras experimentos. Notable.

Artista: LIGHTSPEED CHAMPION
Disco: Falling of the lavender bridge
Sello: Domino
Año: 2008
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Lightspeed Champion es el álter ego de Dev Hynes, ex integrante de Test Icicle, joven músico británico que se fue a grabar a Omaha (Nebraska) junto con miembros de Bright Eyes este su disco de debut. La onda podría remitirse a un folk urbano que recuerda la onda de la extinta banda inglesa Hefner o a un Arcade Fire de baja revolución. Las canciones las escribió con Mike Mogis, productor de la disquera Saddle Creek y miembro de Bright Eyes.

Artista: THE ACORN
Disco: Glory hope mountain
Sello: Paperbag records
Año: 2007
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Este disco es muy emotivo y está inspirado en la vida de Gloria Esperanza Montoya, madre de Rolf Klausener líder de la banda. El título del disco es una traducción esquiva de su nombre, hondureña de nacimiento y que vivió toda suerte de infortunios (orfanato, abuso doméstico, pobreza, desastres naturales).
Equipados con la formación sonora típica para una banda de folk rock hay aderezos de banjo, ukuleles y marimbas que le otorgan más peso afectivo al disco.
De la web: “El nuevo disco de la banda contiene doce poesías sonoras de incuestionable belleza en las que además puede encontrarse gran riqueza instrumental, deliciosas partes vocales y, por último, una profunda introspección emocional”. Filete sensitivo.

Programa Perdidos Lunes 17 de marzo, 22:00 hrs 102.5fm Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes próximo: contaremos con la visita de Sergio Díaz (Interfase, radio Beethoven) y más de alguna sorpresa…, por lo pronto esto es lo que irá…

Artista: IMMANU-EL por Sergio Díaz
Disco: They’ll come, they come
Sello: And the Sound.
Año: 2007
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El grupo sueco Immanu-el debutó en 2007 con el álbum “they’ll come, they come”. Este es un quinteto que recoge un poco la influencia de bandas como Coldplay, llevando la dulzura del rock atmosférico al estilo post rock. La propuesta es bastante similar a la del grupo noruego The White Birch, ofreciendo en su álbum una música muy agradable al oído, dulce, de melodías extensas y como hemos dicho con elementos atmosféricos que la hacen especial banda sonora para un atardecer o para el otoño que se acerca.
http://www.myspace.com/immanuelband

Artista: THE UNDERTONES
Disco: Dig Yourself Deep
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2007
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Bendecidos desde sus inicios por el extinto DJ inglés John Peel, los Undertones se mantienen al ruedo y con un pop-punk de innegable factura, mantiene la lozanía a pesar de los años. Ojo con su disco debut (homónimo, 1979) es una joya que no se puede dejar de escuchar en esta vida, al menos una vez.

Artista: ROTHKO
Disco: Eleven Stages Of Intervention
Sello: Bip Hop
Año: 2007
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Rothko es un infaltable en Perdidos, la sonoridad única que alcanza una banda que le da preponderancia al sonido del Bajo, y en el que a falta de uno han sumado otro bajo, creando una atmósfera irrepetible en cada disco que editan En este quinto CD denota más madurez en la propuesta y cómo no tratándose de creaciones instrumentales que avanzan más por el lado de lo emotivo que de lo técnico. Ojo con los discos colaborativos de Rothko con los artistas Susumu Yakota (Distant Sounds Of Summer) y Caroline Ross (A Place Between), presentados en Perdidos y que marcaron otro paso en esta propuesta de música etérea, psicotrópica y muy confortante.

Artista: SYLVAIN CHAVEAU
Disco: Nuage
Sello: Type
Año: 2007
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Sylvain Chauveau “Nuage” es una colección de ambientaciones cinemáticas a dos films de Sebastian Betbeder. El compositor francés regresa al sonido minimalista capturado en el disco “Un Autre Decembre”, editado por Fat Cat, una conjunción de delicadas texturas sonoras ejecutadas en piano viola y violin, además de Sylvain en guitarra eléctrica. Lujo de música.

Artista: FOOD
Disco: Molecular Gastronomy
Sello: Rune Grammofon
Año: 2008
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Food, que de cuarteto se han quedado en el dúo de Iain Ballamy y Thomas Strønen (que tiene un proyecto paralelo llamado Humcrush), ha sacado su quinto álbum, y muy minimalista, reposado y sutil, fundamentalmente el disco se basa en diálogos improvisados entre percusiones (Strønen) y el saxo (Ballamy) muy reposados con toquecillos electrónicos. Para nada se hecha de menos la presencia de el antiguo y notable integrante el trompetista Arve Henrkisen (Supersilent). Puro filete.

Artista: EL COLUMPIO ASESINO
Disco: De Mi Sangre a Tus Cuchillas
Sello: Astro
Año: 2006
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Estos españoles siempre han sido geniales con nombre para la risa y su música a veces también, su musica me recuerda a Babyshambles, Clash y tambien -y mucho- a los Pixies, a punkpop ingles de laboratorio, en este caso la historia de esta banda se entrecruza con un notable artista chileno como se rescata en este texto de la web: “Los rumores dicen que El Columpio Asesino existe porque en 1992, dos hermanos, Albaro y Raúl Arizaleta, se apropiaron de un viejo amplificador Marshall y de una caja Pearl que pertenecían a una orquesta de verbenas en paro. Si a eso se le añaden muchas horas de ensayos y de experimentar con los sonidos sin seguir un rumbo concreto, llegamos al momento actual, al sonido inclasificable de esta banda de Pamplona. Rock libre y ecléctico, música enemiga de las etiquetas (a excepción, claro está, de la que les puso su madre “Unos pilinguis que tocan en un conjunto”). Tras un par de años de actividad frenética, en los que han ido puliendo la faceta directo, y después de algún que otro contratiempo, El Columpio Asesino vuelve a la carga con nuevo material. El escritor Alejandro Jodorowsky escogió, sin saberlo, el título del segundo disco de la banda. Mucho antes de que los nuevos temas estuvieran terminados, Albaro Arizaleta (cantante y batería) se plantó en la Feria del Libro de Madrid, con la única intención de que Jodorowsky le firmara unos ejemplares de su libro “La danza de la realidad”. Y, aunque no tuviera nada que ver con las canciones, la frase inquietante y morbosamente atractiva de la dedicatoria del escritor chileno era demasiado buena como para dejarla escapar. Con el título bajo el brazo, la tribu de El Columpio Asesino se reunió en un estudio de San Sebastián para darle forma a las once canciones que componen De mi sangre a tus cuchillas.”

Artista: BLOOD ON THE WALL
Disco: Liferz
Sello: The Social Registry
Año: 2008
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El viejo recurso de la juguera: un poco de punk melódico, Pixies, Pavement, Yo La Tengo y Sonic Youth y chass… tercer disco de esta banda indie rocker con base en Brooklyn.