Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Artista: SIGUR ROS
Disco: Japan Only Tour EP
Sello: Toshiba
Año: 2006

Este es el nuevo trabajo de Sigur Ros, un EP/DVD que incluye tres temas nuevos titulados “O Fridur”, “Kafari” y “Refur”. El cuanto a la parte DVD del lanzamiento se incluirán los videos de “Glosoli” y “Hoppipolla”.
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Artista: MICHAEL NYMAN
Disco: Drowning by numbers, banda sonora film de Peter Greenaway
Sello: Venture / Virgin
Año: 2004

Los escenarios de la películas de Greenaway requieren composiciones de este tipo, barrocas, recargadas de simbolismos y que llenen el espacio al unísono con las imágenes, en tintes lúgubres y sosegados, Nyman lo hace a la perfección, recorre las tomas con desfachatez y parsimonia imprimiendo velocidad y pausas cuando estas lo requieran, pequeñas piezas de 2 minutos en promedio, suficiente para acompañar un interminable paseo por castillos y mansiones de la época. Violines nostálgicos, violoncelos, cornos ingleses, franceses, oboes, etc., todo lo que sea por responder a los requerimientos.
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Artista: ARTHUR RUSSELL
Disco: World of Echo
Sello: Audika
Año: 2004 (1986)

Este es de los discos que pasaron desapercibido para nosotros, hasta que casi 20 años después fue reeditado, mostrándonos a un visionario, o a un retrogrado, influencias de los 13th floor elevator y a una sonoridad no encontrada en la época. Russel, con una sólida formación clásica y grandes conocimientos en música india, su carrera se desarrolló por un lado en el campo de la música experimental de vanguardia y por otro en el de la música de baile de la que fue auténtico pionero. Muerto prematuramente a causa del sida en 92, dejó tras de si un increíble legado y su influencia en músicos, djs y productores de todo el mundo es aún reconocible en nuestros días. Cellista excepcional, de él el reconocido compositor de vanguardia PHILIP GLASS ha dicho: “Era un chico que podía sentarse con un cello y cantar de una forma que nadie en esta tierra había hecho antes o hará después”.
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Artista: ALVA NOTO
Disco: For
Sello: Line
Año: 2006

Hace unas semanas atrás mostramos algo de la producción conjunta de ALVA NOTO + RYUICHI SAKAMOTO, quienes andan o andaban de gira mostrando aquel trabajo titulado INSEN. En el intertanto Carsten Nicolai (Alva Noto) no se detiene y edita este nuevo trabajo, recopilación con dedicatoria, todos los tracks tienen un destino y una inspiración, como el dedicado a Jhonn Balance (COIL). Pulsaciones en distintos niveles y jerarquías, una tras otra se suceden interviniendo el espacio, curvándolo y deformándolo hasta el vencer su coeficiente elástico. Ryuichi hace poco comentó que con Noto había conocido la física del sonido, destacó la capacidad que tiene de “trabajar con la parte física del sonido, con las frecuencias inaudibles. Me interesa, en general, colaborar con artistas que dominan materias que yo desconozco, aprender nuevos sonidos, y por eso comenzamos a colaborar conjuntamente”. eso que parece ser tan frío y tan real a la vez, el control absoluto de la creación de acústicas anteriormente inexistentes. Estática aplicada a los sonidos del laptop que convierte el ambiente en uno aséptico, en un pasillo de hospital. Con algunas ligeras intervenciones de piano, minimales percusiones sobre las cuerdas le entrega un poco mas de vida al cuadro, en el track dedicado a John Cage.
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Artista: VOICES & ORGANS
Disco: Orphanage
Sello: Western Vinyl Records
Año: 2006

Con un poco de mum y Optiganally Yours, con la raíz lejana y melancólica. El tratamiento sonoro nos entrega esa destierro, como estar escuchando una radio que esta detrás de una gruesa puerta. El disco trata sobre la desolación infantil/adolescente de un chico y una chica en un orfanato, siendo esto último una metáfora sobre nuestras existencias y el grado de individualismo de la vida moderna que nos lleva a estar huérfano de muchos afectos. Los suecos de V&O nos entregan este disco debut con elogiosos comentarios por parte de la prensa especializada. Filetillo.
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Artista: BONNIE PRINCE BILLY
Disco: Cursed Sleep
Sello: Domino
Año: 2006

El carismático Will Oldham (de Palace) está preparando su nuevo disco que llevará por nombre “Then the Letting Go”, y que ha sido grabado en Islandia junto al productor de BJÖRK, Valgeir Sigurdsson y saldrá a la venta el mes de septiembre. En adelanto ya se puede escuchar algo en un single de este trabajo, “Cursed Sleep” y que incluiye algunos temas que no aparecerán en el álbum. Mas info en www.bonnieprincebilly.com o www.dragcity.com
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Artista: HISATO HIGUCHI
Disco: 2004 11 2005 04
Sello: Ghost Disc
Año: 2005

Hisato Higuchi es japonés y hace música solamente con una guitarra eléctrica, algunas voces y nada más, muy contemplativo. Sus composiciones tienen reminiscencias al trabajo When de VINCENT GALLO pero al mismo tiempo recuerda esas grabaciones lejanas, fantasmagóricas, a lo LOREN MAZZACANE CONNORS y a toda esa onda electrónica minimalista en donde la música juega con los silencios, la repetición y la permanencia. Manazashi, la última canción, es la que debes poner cuando quieres que los invitados se vayan de casa. Funcionará seguro.
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Artista: WORLD´s END GIRLFRIEND
Disco: Sky Short Story EP
Sello: Cubic Music
Año: 2000

WEG es una gran propuesta musical, que combina la tradición japonesa con melodías y armonías completamente occidentales, rebasando las fronteras culturales para lograr involucrarnos en sentimientos universales. Se puede apreciar un violín como cualquier otro que en cuestión de segundos se transforma en una melodía tradicional japonesa, y unas guitarras acústicas que su ritmo se sustituye por percusiones de orden ceremonial… simplemente asombroso…
Su música nos evoca una belleza inimaginable que va creciendo a medida instrumentos de cuerdas rellenan el ambiente y una batería lleva el ritmo hasta convertirse en drum and bass. Cuando el ride de la batería sube de intensidad nuestro viaje ha dado miles de vueltas, dejándonos indefensos para el final de lo que seria apenas la primera canción…
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Artista: SPUNK
Disco: Den Øverste toppen på en blåmalt flaggstang (muy arriba en un mástil pintado de azul)
Sello: Rune grammofon
Año: 2002

El asunto es muy serio, sin embargo escuchando el track 2 tengo dos opciones, o ponerme respetuoso y buscar el asunto o darme por vencido y reírme de buena gana, y esto último es lo que me pasó, creo que nunca me había ocurrido, no pude resistir pegarme unas buenas risotadas, “increíble” –por decir lo menos- lo que estaba escuchando. Spunk podría asimilarse a lo que hace el Ensamble Majamama, en clave fémina, es un cuarteto de chicas noruegas formado en 1996 dedicadas a la experimentación e improvisación, combinando una vasto rango de influencias, desde el jazz al folk, dispuestas con mucha creatividad. La canción que mostraremos les prometo no les dejará indiferentes.

Artista: NAT’L PERCUSSION GROUP KENYA
Disco: Roots!! African drums
Sello: Denon
Año: 1989

Naa que decir, solamente una anécdota-historia de los orígenes de Perdidos: radio Integral de la Facultad de Ingeniería de la U. (www.radiointegral.cl) . Cuando partió Radio Integral, que era en esas épocas una radio pirata, mi intención era tener la oportunidad de entregar a las embajadas, o consulados presentes en Chile, una hora de programación semanal, en que cada uno de ellos difundiera la música de su país, principalmente la orientada al folklore o música originaria, ¿se imaginan?, y comentada por ellos mismos.
Bueh!!, era sólo una intención, pero para darme en el gusto, aunque sea de una manera un poco coja, ya que no tengo el conocimiento para explicarles mucho sobre lo que van a escuchar, al menos tengan la posibilidad de oír y sentir lo que Perdidos va a transmitir, en este caso musica ancestral de Kenya, África.

Artista: PANCHEZ
Disco: Transitable
Sello: Autoproducción – independiente (Chile)
Año: 2006

Esto nos llegó vía Marcelo Jara, auditor de Perdidos, Panchez, el proyecto musical de Francisco Sanchez, que vive en Valparaíso, muy de bajo perfil como para tener más antecedentes de él. sólo sabemos que este es su segundo trabajo y que se distribuye de mano en mano y de boca en boca.
Inquiriendo en la web encontramos su sitio: y la descripción que del disco se hace allí:
“En el acontecer del andar, del andar a pie, en micro, de cambiar de lugar, de fondos y rutas. Un regalo para mirar la ciudad o las calles por las que se anda, para detenerse y saberse como cómplice del lugar que se habita, de llevarlo a la casa en una resonancia de vacíos. El contraste de lo inmediato y veloz, con lo lejano y lo lento; ese contraste que se presenta también en la relación de la memoria con el espacio transitado, de lo que ha quedado atrás y la aventura de la próxima parada”.
Si se puede hacer una referencia, una huella, podemos decir que es música hecha a partir de muchas capas melódicas, ruiditos, texturas y bases sobre bases, muy agradable y crepuscular.
Mas info en: http://www.igloo.cl/~edgardo/panchez/

Artista: TRIOSK
Disco: The Headlight Serenade
Sello: Leaf label
Año: 2006

‘Triosk ofrece una buena muestra de en qué puede convertirse el jazz en el nuevo milenio’ The Observer
PostRock, PostModernJazz, en fin, un sinnúmero de etiquetas que pasan al olvido después de escuchar algunos de los tracks de este nuevo trabajo, segundo tras el magnífico debut con “Moment Returns” (2004, Leaf), que ya habíamos mostrado en Perdidos en enero del 2005. Este trío Australiano agrada de manera sorprendente, y además muy accesible pese a los principios vanguardistas que en todo momento lo rigen. Recomendado para los momentos de sano ocio y disfrute con amigos que aprecian el buen gusto.

Artista: PIERRE BASTIEN & LUKAS SIMONIS
Disco: mots d’heures- gousses, rames
Sello: In Poly Sons
Año: 2002

Nuevamente la música maquinal de Pierre Bastien, las sonoridades generadas a partir de piezas de mecano construidas para tal efecto, esta vez además acompañado de Lukas Simonis guitarrista y activista musical de la escena de Rotterdam(Holanda) que ha desarrollado su arte en agrupaciones tan drásticas como Dull Schicksal Trespassers W y Morzelpronk,

y que aporta un poco de rock al ensamble. Aunque la sonoridad pareciera mas tribal que de costumbre, buena dupleta con el compilado de música africana que vamos a mostrar.

Artista: ONE SECOND BRIDGE
Disco: One Second Bridge
Sello: Buro // City Centre Offices’
Año: 2006

No se escapa de la media de lo que podemos encontrar en el sello CCO, pero esta vez en la subsidaria Buro. Se trata de este dúo del mexicano Vicente García Landa y el argentino Matias Bieniaszewski. Con fuerte influencia en el shoegazer más ambient de los Slowdive y los sucedáneos en el sello Morr Music (Arovane y Manual), también hay guiños a Cocteau Twins, Durutti Column y a Satie. Los One Second Bridge entregan 12 tracks de pop electrónico perfecto, nada mucho que pedir mas bien agradecer.

Artista: SHACK
Disco: The Corner Of Miles And Gil
Sello: Vinyl Record
Año: 2006

Pop británico por excelencia, melodías beatlenianas, aunque algunos trazos y armonías vocales me recuerdan a la época college de los R.E.M. (Murmur, Life’s rich pageant). Los Shacks son herederos directos de una banda ochentera que pasó sin pena ni gloria, aunque muchos los citan como referentes, se trata de los Pale Fountains, la de los hermanos Head, John y Mick, este ultimo, en plena portada de la NME de hace unos años atrás, como el mejor “songwriter” de Gran Bretaña, un título con bastante peso por cierto. Esta banda arrastra otra gracia, que para algunos será positivo y para otros todo lo contrario, es una de las banda sino la mas, favorita de Noel Gallgher y han editado este disco en el sello de su propiedad, además de telonear a OASIS en los shows de febrero de 2006. El track que vamos a escuchar: Butterfly tiene también unos rasgueos en guitarras de palo muy propios de Townsend (the who). Mas info www.shacktheband.com

Artista: YUICHIRO FUJIMOTO
Disco: Mountain Record
Sello: Ahornfelder
Año: 2006

“Una obra llena de momentos maravillosos, como el “haiku””. Eso es lo que dice una de las reseñas encontradas en la web. El haiku es una de las formas de poesía tradicional japonesa, que buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. En la obra de este japonés se encuentra esta esencia primitiva, lo minimal que contiene toda la vida en sí misma, en una colección de 9 piezas mayormente acústicas: guitarra, piano, xilófono, armónica y algunos toques de electrónica y estados puros de grabaciones a campo traviesa que casi no parece música. Filete.
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