Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora. Escribo esto mientras el piso no se si se está moviendo o no (desde Chile, país terremoteado). Y mientras seguimos proponiendo la pausa necesaria ante tanta tensión estresante. Los pausados sonidos del piano y del cello, cubiertos por un halo crepuscular, muestrario del sello Domino a partir de la banda sonora de una peli galardonada con el Leon de Oro (festival de berlin) precisamente por la mejor banda sonora, folk de precisión y riesgo, un compositor con tantos galardones como currículum, una remezcla de una pieza electrónica reconstituida y cerrando, un cantautor mancuniano con un raro y excepcional sentido de la melodía y de la yuxtaposición de sonoridades:

Artista: DANNY NORBURY
Disco: Light In August
Sello: Lacies
Año: 2009

Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Viejo conocido de la escena neoclásica europea, después de colaborar con Library Tapes o The Boats, Danny Norbury da el salto en solitario con una obra crepuscular que invoca sin pudor ni tapujos el espíritu del Arvo Pärt de “Alina”. En un dueto íntimo, preciosista y profundamente emocional trazado entre un piano y un chelo, a pelo y sin ayudas externas electrónicas o instrumentales, el músico británico consigue fusionar con éxito la composición contemporánea con la neoclásica.”

Artista: BILL WELLS TRIO / U.N.P.O.C. / JUANA MOLINA
Disco: Hallam Foe (Banda Sonora)
Sello: Domino
Año: 2007

Del sitio http://masasinvisibles.blogspot.com : “ Mr. Foe, es una interesante película escocesa del 2007 (David Mackenzie)…La historia trata de un muchacho llamado Hallam Foe (Jaime Bell), quien está obsesionado con su madre muerta; y culpa de dicha muerte a su madrastra, quien cree, la envenenó. El chico, que para estar bastante crecidito espía al mundo desde su casa del árbol, parte pronto del castillo paterno (sí, vive en un castillo), cuando luego de haber encarado a la madrastra, termina copulando con ésta en el cuarto arbóreo”, esa es la trama central, y los conflictos posteriores se desenvuelven generando una vorágine muy torcida, digna de una aventura freudiana en su máximo esplendor, sumado a esto una notable selección del mejor caldo de música “alternativa”, curado por el siempre presente sello inglés DOMINO Records. De esta banda sonora destacaremos 2 tracks, uno a cargo del solista escoces UNPOC (unable to navigate, probably on course) y otro a cargo de la argentina Juana Molina.

Artista: THE LICKETS
Disco: They Turned Our Desert Into Fire
Sello: International Corporation
Año: 2009

La rubrica de los Lickets es el folk meticuloso, en gran parte instrumental, con líricas de vez en cuando expuestas, mas descritas a través de la respiración de la guitarra y el contrabajo que de los ejecutantes. Fuerte presencia de exploraciones sonoras, muy extendidas e improvisadas. Este trío de multi-instrumentistas de San Francisco formado por Lena Buell en bajo, Mitch Greer en cello (y también guitarra) y Rachel Smith (predominantemente armonio y flauta) basan su minimalismo con cierta visión de futuro, apoyados en el legado de músicos como Tony Conrad y la leyenda popular Shirley Collins. El mérito de la banda es que el resultado es un álbum coherente, conceptual y no sólo una colección de temas muy buenos. El equilibrio de los humores de luz y oscuridad, de excursiones pops y largas improvisaciones, lo convierten en una adquisición ideal para los curiosos y para los neófitos, prácticamente obligatorio para cualquier persona que le gusta alguna parte de folk, psicodelia, electrónica y el ambient.

Artista: OWEN PALLETT
Disco: Heartland
Sello: Domino
Año: 2009

Del sitio web http://jenesaispop.com: “Algunos artistas aprovechan un cambio de nombre para realizar una brecha en su carrera y optar por estilos que no habían desarrollado hasta ese momento. No es el caso de Owen Pallett, en el que este cambio, desde el ya antiguo Final Fantasy, viene dado por la publicación de su nuevo trabajo en Japón. No vaya a ser que Hironobu Sakaguchi, creador de la saga de videojuegos, le ponga una demanda. El tercer trabajo del canadiense continúa con los elementos de “Dragones y Mazmorras”, los videojuegos y los mundos imaginarios, con letras que hacen referencia a armas medievales de todo tipo y a batallas. Pero Pallett también crea un lugar, Spectrum, y a un granjero llamado Lewis que viene ya de los EP’s publicados en 2008. A lo largo del disco el granjero pasa una crisis, va tomando conciencia de sí mismo, se rebela y hasta planta cara a su creador; intenta explicar su destino y en ese viaje terminará conociendo la verdad, que se le aparecerá como palabras en un papel.
‘Heartland’ es un trabajo conceptual que musicalmente se presenta mucho más elaborado que cualquier otro trabajo que Owen Pallett haya realizado hasta ahora. Ante este álbum, cualquier disco pasado parece una obra de dormitorio. Ya estamos acostumbrados a su faceta de compositor de arreglos para Beirut, The Last Shadow Puppets, Pet Shop Boys o Arcade Fire por mencionar a unos pocos, pero aquí deja libre su fuerza compositiva y acompaña y resalta cada uno de los momentos de Lewis como si fuese una banda sonora, con una composición llena de detalles y función narrativa, y lo hace a lo grande. Para esta labor cuenta la ayuda de la Orquesta Filarmónica Checa que nos da una idea de la magnitud épica que quiere dar Owen a este trabajo y en el que se ve necesario el despliegue sinfónico”. Filete.

Artista: AARON MARTIN – PART TIMER
Disco: Grass Rewound
Sello: Under The Spire
Año: 2009

Comenta Part-Timer: “Aaron me envió su último disco Grass Wounds (mostrado en Perdidos el 26 de oct pasado) para utilizar algunos samples en mi propia música, pero terminé reinterpretandolo en su totalidad. Me gusta trabajar con las fuentes de sonido de Aaron porque oigo algunos elementos muy pop y de ahí que me gusta llevarmelos a mis remixes. Me siento especialmente orgulloso de estas mezclas y pienso que a pesar de que alteran radicalmente los originales, los sabores de los sonidos de Aaron están muy presentes en todas partes”. Electrónica para establecer contacto extraterrestre.

Artista: DANNY SAUL
Disco: Harsh Final
Sello: White Box
Año: 2009

Album debut del cantautor de Manchester Danny Saúl, en un formato compositivo no muuuy común, una obra de arte magníficamente inquietante. Comienza con una lenta guitarra acústica que pronto es acompañada de una cama de tonos celestes girando gradualmente capa sobre capa, embelezando cada textura que sobrepone a la otra, la coronación de todo aquello recae en la voz resonante de Saúl. Interesante.
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P.S.: Como nunca se sabe, mejor despedirse en vida, en una de esas se me cae el techo en la cabeza. Pues un gran gusto he tenido en compartir esta increíble música que ha llenado mi vida y espero en algún espacio la de ustedes también, nos vemos en la próxima vida…….. saluten!! 😉