Month: October 2006

Bitácora vuelo lunes 16 de octubre: Nueva visita de Sonico (música de pelis) y con una marraqueta bajo el brazo, regalo que sortearemos entre los auditores que nos llamen al programa (vía telefónica) mientras estemos al aire. El regalo es un DVD de MOJAVE 3 – LIVE @ BENICASSIM, Edición limitada de 1 copia

Seis músicos encabezados por los ex-slowdive Neil Halstead y con la ausencia de Rachel Goswell (problemas de audición y equilibrio) entraron en el escenario de Benicassim, el pasado 21 de Agosto, donde presentaron canciones de su nuevo disco (Puzzles like you) mucho más pop que los anteriores. Mojave 3 se mostró como un grupo alegre y con ganas de fiesta, la chica a los coros y con la pandereta cantando y bailando todo el concierto parecía contagiar su alegría a todo el mundo.
El dvd incluye 4 tracks en vivo de Mojave3 + Morrissey + Franz Ferdinand + The Editors y fotos del festival + alguna que otra sorpresa adicional.
En el programa volvemos al rescate de piezas perdidas en el tiempo, redescubiertas y dignas de una segunda oportunidad, además de novedades desde las europas. Este es el inventario del lunes próximo:

Artista: COLLEEN
Disco: Et les bôites à musique
Sello: Leaf
Año: 2006

Joyas y más joyas, este es el resultado de la sumatoria de sonidos de cajas de música , de diversas dimensiones y edades, desde las pequeñas cajitas escondidas en tarjetas de felicitación de los años 40 a las enormes cajas de música de la época victoriana, sampleando y resampleando sus sonidos de manera engañosamente randómica. Otra experiencia para el buen gusto, como si fuéramos catadores de los sonidos más extraños emitidos por el ser humano, notable herencia para los futuros arqueólogos del futuro.
Me recuerda una carta de una auditora, que dice textual: “Holas… nostalgia, de algún sonido que fue recordado y sin siquiera conocer el grupo del primer tema… un amigo dio con la imagen prefecta: sonó el teléfono, justo cuando comenzaba el programa, todavía no ponía la música… hablábamos mientras el primer tema lo tiran al aire, y me pregunta allá lejos al otro lado del teléfono “estas en una cajita de musical”. Sonríe, era la mejor imagen, a sus oídos, sin verme parecía estar dentro de una cajita de música. De ahí emergió la nostalgia, y yo solo respondí… estoy escuchando la perdidos en el espacio 102.5 el programa que mas me gusta de la radio, sonrió nos despedimos, y colgué. Me quede tratando de mirar la música, frente a la radio atenta al programa.
Dedicado a ti auditora, otro golpe a la nostalgia infantil.

Artista: NIHILING
Disco: Pandora EP
Sello: Discolastico (Alemania)
Año: 2006

Mercancía llegada de las tierras teutonas, EP de 5 temas mayormente instrumentales que abren fuego entre cenizas y succionan yugulares venosas de raíces tan arraigadas en inconciente colectivo de los perdidos como la indietrónica del sello Morr, el postrock matemático de Paul Neuman, la rabia articulada de los Faith no More. La transición entre estilo y estilo es imperceptible, recomendado, …..mas info en www.nihiling.com , www.myspace.com/nihiling, www.myspace.com/discolastico

Artista: KAREN DALTON
Disco: It’s So Hard To Tell Who’s Going To Love You The Best
Sello: Megaphone
Año: 2006

El sonsonete bien podría ser la de un clon de Billie Holiday, o del gen que heredó Chan Marshall (Cat Power) para imbuirle el dolor en la inflexión de voz que la caracteriza en sus tracks más sufridos. Karen Dalton está en la cúspide del árbol genealógico en que las ramas están adornadas de las conocidas frutas con nombre como Devendra, Vashti, Antony Hagerty and Johana Newsom. Karen es parte de ese eslabón perdido que nos lleva a entender la evolución del folk con tintes bluesjazzisticos, otro eslabón podría ser el más conocido Tim Buckley. Dalton pertenece a la generación de fines de los 60 y esta es otra recuperación del pasado patrimonial de la humanidad, editado originalmente en 1969 y resucitado este año 2006.

Artista: NICK GARRIE-HAMILTON
Disco: Nightmare Of J.B Stanislas
Sello: DiscAZ/ Wah Wah
Año: 1969/2006

Como si en esta edición nos hubiera dado por ser busquillas del pasado…. Esta es otro re-descubrimiento, artista de ascendencia rusa y escocesa criado en Francia con el que volvemos a escuchar sonidos pretéritos, como si se tratara de un programa de música de “vanguardia en la amplitud modulada”, pop paralelo que nos remonta a Londres o París de fines de los 60s, con una orquesta post-psicodélica lánguida. Como nota aparte, y que significó que este disco sea una joya hoy por hoy por la que se paga muy caro, al poco de editarse el disco el dueño de la editora, AZ Disc, se suicidó, quedando la obra sin distribución y sin promoción, cosas que pasan. Para los seguidores de Nick Drake, Scott Walker u otro que en algún momento les mostraremos: Bill Fay.

Artista: KALEIDOSCOPE
Disco: Faintly Blowing
Sello: Fontana/Not Lame Recordings
Año: 1968 /2005(reedición con bonus tracks)

Otro lujito desaparecido y reencontrado – a lo Zombies-odissey&oracles, o a lo Hollies, o a lo Small Faces, psicodelia británica por antonomasia, la canción que le da nombre al disco tiene una línea en el bajo que me recuerda no se qué banda de finales de los 80 (parece que los colourfield, no sé, pero mi neurona solitaria me pide a gritos volver a escuchar ese track). El track de los Kaleidoscope que mostraremos (Jenny Artichoke) es el típico track fiestero que hace a las chicas moverse onda mezcla a go-go con la coreografía que hizo célebres a las Ketchup, en fin ustedes juzgarán, les recomiendo tener lista la pausa para grabar el tema y lanzarlo en una fiesta, dejarán a mas de alguien descolocado y luego constreñido pidiendo volver a escucharlo y por supuesto bailarlo. Especial para fiesta ondera.

Artista: F.S. BLUMM
Disco: Summer Kling
Sello: Morr Music
Año: 2006

Frank Schültge es uno de los hijos predilectos de este programa, desde que descubrí el notable Mondkuchen. F.S. nos visita nuevamente entregándonos toda la fineza de la música perfectamente creada, y ejecutada y grabada. Los destellos de la guitarra acústica, el viento expelido a través de clarinetes, trompetas o trombones y acompañados de mínimas percusiones. Como describe certeramente una reseña en la web: es lo que podría catalogarse de folk de cámara.

Y en nuestra micro sección a cargo de Sónico: SONORAMA (tracks y scores de películas), esta vez con:

Artista: MAX AVERY LICHTENSTEIN
Disco(Banda Sonora): TARNATION
Sello: Tin drum
Año: 2005

Jonathan Caouette, hijo de familia disfuncional de Texas, cuenta su vida. Monta un torbellino psicodélico con sus recuerdos, fotos familiares, películas caseras grabadas desde los trece años, diarios en vídeo, cortos primerizos y por fin, su llegada a Nueva York, independizado y gay. Caouette aprendió a olvidar fingiendo frente a una cámara, educándose con series B de terror, con el teatro musical. Aprendió a espantar su niñez, el desamparo y los abusos, la esquizofrenia de su madre a la que vio violar, su paso por instituciones de caridad, la autodestrucción. Haciendo cine, Caouette se reinventó a sí mismo.
Baja desde acá, algunos tracks de TARNATION
http://www.tindrum.com/tarnation/downloads/downloads_page.html

Artista: MARTHA WAINWRIGHT (Tower of song)
Disco Banda Sonora: Leonard Cohen I’m Your Man
Sello: Verve
Año: 2006

Leonard Cohen es una de esos grandes mitos, que por su capacidad para pasar desapercibido, no se ha visto obligado a sacrificar parte de su esencia a ese Dios sediento que es el público. Como demuestra este documental -tributo a Leonard Cohen en la que aparecen imágenes en directo de los artistas implicados interpretando temas del repertorio del genial canadiense, además de extensas entrevistas con el propio Cohen, escenas de backstage, entrevistas a otros artistas, etc…
::: Puros filetes.

Bitácora vuelo lunes 09 de octubre: La costumbre me induce a repetir lo mismo en diferente orden, mucha música nueva, aunque sea mas vieja que la rueda, aquí en Perdidos se cocina la cazuela de lo inadvertido, de lo ignorado, y es un honor preparar tan rica comida.
Y coincidiendo con el desarrollo del próximo Festival de música Electroacústica AI-MAAKO en Perdidos tendremos el privilegio de mostrar dos obras de este estilo, y en especial una que es descrita como “La Primera obra electroacústica chilena”, esto y otras cosa más…..

Artista: LEÓN SCHIDLOWSKY
Obra: “Nacimiento”
Año: 1956

Compositor, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en Alemania. A su retorno en 1955 formó parte del Grupo Tonus y junto a Eduardo Maturana, Fré Focke, Esteban Eitler y Rodrigo Martínez promovió activamente la música contemporánea. Desde 1965 enseñó en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y dirigió el Instituto de Extensión Musical… A fines de los 60 se radicó en Israel donde como profesor de la Universidad de Tel-Aviv, donde continúa enseñando y componiendo.
Lo que mostraremos es parte de la música incidental para la obra de teatro de mimos del mismo nombre. Estrenada en 1957, Sala el Golf. Santiago, Chile.
Estuvo extraviada durante muchos años, por lo que se consideraba la primera obra chilena de Electroacustica a “Los Peces” de Amenabar, de 1957.

Artista: FEDERICO SCHUMACHER
Obra: “Whisssh….!”
Año: 2006

Compositor e investigador chileno nacido en Santiago en 1963. Realiza sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde obtiene el grado de Licenciado en Música. En Francia desde el 2000,
En el año 2002 crea, junto con otros compositores chilenos, la Comunidad Electroacústica Chilena (CECh), de la cual ha sido representante ante la Confederación Internacional de Música Electroacústica.
Forma parte también de las comisiones organizadoras de los festivales internacionales de música electroacústica Ai Maako que viene realizando la CECh en Santiago de Chile desde el año 2000.
En Octubre 2004 contribuye a formar el TallerElectro, el que integra músicos provenientes de la escena musical electroacústica/electrónica chilena, buscando puntos de encuentro y desarrollo común entre ambos géneros.
La obra que mostraremos, “Whisssh….!” está inspirada por el compositor Trevor Wishart, ganadora del primer lugar del prestigioso concurso de miniaturas electroacústicas “Confluencias” en su versión 2006

Además tendremos un muestrario diverso de orientaciones sónicas interesantes, placenteras y disonantes:

Artista: MOUNTAIN GOATS
Disco: Get Lonely
Sello: 4AD
Año: 2006

Hay veces en que las reseñas discográficas que uno puede hallar en la web son tan ingeniosas o tan bien elaboradas que merecen ser reproducidas, al menos en parte, y es el caso de la reseña para este disco que está publicada en el sitio Pitchforkmedia. El autor (Tom Breiham) se topa con el líder de la banda John Darnielle en la trastienda de un concierto y este es el dialogo
Darnielle: ¿Has escuchado el Nuevo álbum?
Tom: Si!, lo tengo.
Darnielle: ¿Qué opinas?
Tom: Lo he escuchado solo un par de veces, aún estoy procesándolo.
Darnielle: ¿Tienes polola (novia)?
Tom: Si, anda por ahí…
Darnielle: Ojala que te abandone, entonces tú entenderías.
(Tom remata para sus adentros: El estaba bromeando, creo.)

Muy en la onda de Bill Callahan (Smog) o de Bonnie Prince Billy pero aún más crudo en desnudar sus conflictos (a la par de David Gedge de los Wedding Present). Ya en el anterior trabajo Darnielle desnudaba su vida horrorosa junto a un padrastro abusivo (The Sunset Tree) ahora desnuda su destrozada alma por a causa del desamor, el corazón hecho pedazos y con rabia las letras brillan aun más… como en la letra de la canción Woke Up New: The first time I made coffee for just myself //
I made too much of it but I drank it all // Just cause you hate it when I let things go to waste (La primera vez que hice café, hice demasiado para mí solo, pero me lo tome entero porque tú odiabas cuando desperdiciaba cosas).

Artista: THE WALKMEN
Disco: A Hundred Miles Off
Sello: Record Collection
Año: 2006

Los neoyorkinos que en un momento eran otra banda mas en la estela de fuego de los Strokes han evolucionado sin perder el rumbo, con la voz gastada de Hamilton Leithauser a la cabeza, una suerte de homenaje en vida al pater-Dylan en esta vez se han acercado al sonido fronterizo-chicano de los Calexico, incorporando bronces a lo mero mariachi, ranchera rock del mejor pasto como la que abre el disco “Louisiana”. Les presentaremos el desgarrado track “Emma, Get me a Lemon” (Emma, alcánzame un limón), con una batería que en algo recuerda al pulso de Keith Moon (The Who).
Más nuevos en los cuales reposar: Band of Horses

Artista: GLENN KOTCHE
Disco: Mobile
Sello: Nonesuch
Año: 2006

Cuando un baterista se las manda con un disco en solitario el resultado que se podría esperar es … imprevisible… ¿de Phil Collins se esperaba aquello?, El baterista y percusionista experimental Glenn Kotche, conocido por ser integrante de la banda estadounidense, Wilco, pero que también ostenta una más que interesante carrera como solista, acaba de editar su nuevo trabajo, Mobile, el primero bajo el sello multi-estilístico, Nonesuch (y de verdad lo es, nótese las recuperaciones tribales que hemos mostrado anteriormente). Kotche ha tocado en más de 70 grabaciones y participado en varios proyectos en los últimos 10 años. Además, es miembro de Loose Fur (junto a Jim O’rourke). En esta ocasión, el talentoso músico ejecuta los más diversos instrumentos de percusión como el vibráfono, marimba, timbales, kit drums, kalimba, además de piano. Las ocho piezas del disco fueron compuestas en su totalidad por Kotche, excepto por el tema que abre el álbum –“Clapping Music Variations”-, basada en una composición de Steve Reich de 1972. Una placa que demuestra que Kotche, no sólo es un maestro en la percusión, sino que además, un habilidoso compositor

Artista: CHRIS HERBERT
Disco: Mezzotint
Sello: Kranky
Año: 2006

Lo que escucharemos bien podría ser trabajos de la disuelta banda chilena LEM, paisajes ambientales superespaciales o muy internos, con melodías que se escuchan de fondo, como suaves ondas marinas despejadas de todo el ruido del agua al colisionar con las rocas o entre ellas. Kranky vuelve a rescatar ese espectro en que bandas como Labradford, Stars Of The Lid , Windy & Carl, Aix Em Kleem o Loscil transitaron. Otra joya para la notable discografía de Kranky. Mas info en http://www.kranky.net/

Artista: BEN REYNOLDS
Disco: Book of Beyond
Sello: Last Visible Dog
Año: 2006

El ingles Ben Reynolds es un improvisador guitarrista y en la beta de la experimentación de sonidos y estados sonoros ha editado este interesante trabajo, una suma de texturas psicodélicas, algo áridas y hasta repentinamente ruidosa, sin embargo reserva una tibieza que podría encontrarse en ambientes extraterrestres, como para inquietarse si Ben es o no es un enviado de avanzada en la colonización alienígena que se aproxima. Mas info en www.benreynolds.tk .

Artista: MONO & WORLD’S END GIRLFRIEND
Disco: Palmless Prayer/Mass Murder Refrain
Sello: Temporary Residence
Año: 2006

Cinco meditativas piezas de Post-Rock, con un desarrollo aun mas lento que los de los predecesores; llámense Mogwai, Sigur Ros, o tantos que se quedan en la piscina… un track de 19 minutos que escucharemos y que continuará sonando una vez que me calle y aleje del micrófono.

Descrita su música como “la banda sonora del fin del mundo” representan la tragedia, con un carácter inherente de alegría y esperanza, retratando igualitariamente luz y oscuridad.
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