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Bitácora: Partiendo con una pizca de lisergia, seguimos con ambientaciones para danza contemporánea, volvemos a los 90s con el pie puesto en el 2014 y una banda que aún mantiene el carisma de sus inicios, luego una dosis como para el día de furia que todos tenemos a punto de exponerse, volamos por tierra con una banda sonora para viajes de conocimiento y cerramos con sintes venidos desde un rincón de un ex – soviet.

Artista: DESERT SHIPS
Disco: Skyliner
Sello: Independent (autoproducido)
Año: 2014

Gentileza de Andrea Lynch, desde la mítica Manchester (sitio Blue Soap music), tenemos el agrado de presentarles a la banda de corte psicotrópico Desert Ships, comparaciones desde la prensa inglesa con bandas como Brian Jonestown Massacre, The Flaming Lips, Tame Impala, y a film scores del estilo del inglés John Barry. El álbum debut de los Desert Ships fue producido por el músico y productor Mark Gardener (ex integrante de la banda shoegaze seminal Ride). Así que vaya la invitación a levitar por un rato.
Andrea nos seguirá comunicando nuevos estrenos desde las islas británicas y promovidos por Blue Soap.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: Atomos
Sello: Erased Tapes
Año: 2014

Del sitio http://www.zona-zero.net/ “Si hablamos del silencio dentro del concepto musical, podríamos situarlo fácilmente en las antípodas de lo que conocemos como música, sobre todo en esta web, donde en gran medida valoramos el “ruido” o la ausencia de silencio como un punto ecuánime y coincidente en casi todo lo que nos calzamos en los auriculares o altavoces a diario. Pero hay ciertos momentos en los que el silencio se nos presenta como un aliado más, o incluso como el mayor exponente de que los extremos emocionales pueden llegar a no distanciarse tanto el uno del otro. De que podemos apreciar la mayor de las bellezas en precisamente la ausencia de todo ruido, y que algunos silencios pueden convertirse en lo más atronador que puedan escuchar nuestros oídos. En “Atomos”, segundo disco de A Winged Victory for the Sullen, es ese silencio el que se alía con cada una de las notas e instrumentos, formando un hilo conductor a través de los 12 temas, que se nos presentan (de ahí su nombre) como una figura indivisible, como parte de un todo que da forma a la materia de la que se compone. No en vano, “Atomos” nace como composición para una obra de ballet de mismo nombre, representada por Random Dance London (que dirige Wayne McGregor, el mismo coreógrafo que dirigió este video del pelao de Radiohead http://youtu.be/DpVfF4U75B8 )
, y de muy recomendable visionado al menos durante algunos minutos para comprender la razón de ser de este disco”. Aquí el clip de la obra, debe ser sublime verla.

Artista: JAMES
Disco: La Petite Mort
Sello: BMG Chrysalis/Cooking Vinyl
Año: 2014

http://www.bsides.es: “Cuatro años después, James han vuelto. Como sabéis, pusieron a principios del siglo punto final a su historia. Fue un amago, el “éxito” de la despedida les hizo reconsiderar la cuestión pocos años después. Y lo de siempre, el retorno propició una serie de trabajos, Hey Ma (2008), y The Night Before / The Morning After (2010) que no dejaron a todos contentos por igual, llegando a plantear extremos sobre si no merecía más la pena dejar las cosas como estaban. Francamente, aunque soy de los que tuvieron dudas sobre el sentido de esta etapa, no llego a tanto. La leyenda de James se construye en torno a ser una de las bandas más hábiles de los últimos 30 años a la hora de construir canciones, y eso no lo han perdido del todo. En cierto sentido, La Petite Mort justifica que sigan entre nosotros.
jenesaispop.com “Booth reveló hace meses en el blog de la banda que buena parte de las letras escritas para ‘La Petite Mort’ estaban inspiradas en dos decesos trascendentales para él: el de su madre y el de una gran amiga. En el primer caso, ella falleció a la edad de 90 años, en los brazos de Tim. El cantante sintió el paralelismo entre ese trance y el de su propio nacimiento, el último y el primer aliento con idénticos protagonistas, encontrando una tranquilizadora verdad universal en esa pérdida, y alimentando ese cariz positivista que rodea al disco (su título ‘La Petite Mort’ alude a la relajación post-coital, y su portada, a la fiesta latinoamericana del Día de los Muertos). Por contra, en la segunda muerte, pocos meses después de la primera, Tim se topó con dolor y dudas, ya que su íntima amiga guardaba en secreto que padecía cáncer y, para cuando supo de ello, ya no pudo despedirse”.

Artista: DESTRUCTION UNIT
Disco: Deep Trip
Sello: Sacred bones
Año: 2013

Del sitio http://sonidosrandom.com “Destruction Unit es un quinteto oriundo de Arizona que tal vez, al hacerles la clásica pregunta ¿qué genero tocan? no sabrían que contestar pero seguro susurrarían las palabras punk, psicodélico, mezcla y hard, casualmente es una sopa de sonidos, distorsiones y voces, al probarla disfrutarías de un collage de sabores y fotografías de punks, metaleros, hombres tipo Ian Curtis (Joy Division) y de más gente anarquista seguidora del oscurantismo agresivo y desolador retro. Explosión y letras destructivas conforman este Lp llamado Deep Trip; canciones como God Trip dejan caer como cascada (a toda velocidad) sonidos distorsionados y delays que no se por qué motivo me recuerdan a los inicios de The Horrors, en fin no creo que tengan más de 20% que ver si no es por esos pedales psicodélicos. Quieres acelerarle a tu carro cuando tienes prisa y hay decenas de carros andando en lentitud imponiéndose ante tu progreso y retrasando tu recorrido??? es momento de que escuches Final Flight “canción número 5”, desesperación en conjunto con ira y pensamientos malos preparándose como una resortera durante 1:48 minutos para después dispararse hacia una brutalidad armoniosa y bien elaborada.”

Artista: LAND OBSERVATIONS
Disco: The Grand Tour
Sello: Mute
Año: 2014

Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “Si en su primer álbum en solitario el ex guitarrista de Appliance se basaba en las rutas romanas que, aunque cruentas, cimentaron las primeras redes de comunicación europeas, en este nuevo disco celebra el ritual viaje iniciático por el viejo continente de los graduados universitarios del Siglo 18, precedente del actual auge del turismo cultural. Un bello itinerario sonoro que explora el potencial de las seis cuerdas jugando con capas de ritmos y melodías. Grabado en un estudio cercano al lado bávaro de los Alpes con equipos analógicos que aportan calidez a esta especie de motorik sound pastoral e intimista, “The Grand Tour” es una maravilla para los sentidos. ”

Artista: X.Y.R.
Disco: Arktika
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014

Del sitio http://felinnomusic.blogspot.com “X.Y.R., el proyecto en solitario del artista ruso Vladimir Karpov, presenta “Arktika”, su atmosférico nuevo release para el esencial Spring Batch del roster Constellation Tatsu.
En este nuevo tape el originario de Cherepovets, parte fundamental del acto ambient 2muchachos, persigue la estela de aquella exploración fantástica de 2012 “Robinson Crusoe (Lost Soundtrack)” y la inscripción de aquél misterioso mensaje embotellado en “Big Calm” (2013). A partir de la inmersión en la mitología navegante y glacial de “Arktika”, x.y.r. reinterpreta el sonido arpegiado del océano y su belleza glo-fi. Vladimir desvela los secretos de un sitio encantado, un nebuloso portal hacia paisajes de synth analógico perdidos en la imaginación y el tiempo.
“It’s not a shattering, but a quiet, secret place where the waves flow through and roll with the season and tempo of the sea. A craft alone breaks the near impossible.” (“No es una rotura, pero un lugar secreto tranquilo donde las olas fluyen a través y ruedan con el clima y el tempo de la mar. Una embarcación solo rompe lo casi imposible”)
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