Tag: JULIANNA BARWICK

Bitácora de lunes 16: la fragilidad japonesa abriendo los misiles, pasando por la fria y maquinal artillería alemana, saltando a terrenos atemporales de una banda que juega con fuego interno, las melodías celestiales de una sirena rescatada del rihn, el retorno de la propuesta del proyecto inglés Death in Vegas y cerrando con un experimentalista inglés que es más que una propuesta musical

PERO OHHHHH!!!!!…. recomendando semana musical con invitados filete:

M’other (duo Memo Dumay Y Martin Bakero) + duo Anne-james Chaton y Andy Moor-guitarrista en The Ex- en Matucana 100 el sábado 21/04, Poesia Sonora y Guitarras

Ademas ULRA nos contará de otra tocata en que está involucrado Anne-james Chaton, si es que no ataca Murphy. https://www.facebook.com/events/200486036720393/?ref=ts

Además:

Artista: TENNISCOATS
Disco: Papa’s Ear
Sello: Hapna
Año: 2012

En “Las orejas de papá (Papa’s Ears )”, Tenniscoats y amigos están en su mejor en las canciones ” The Bottom of the Air ” y “Papaya”. Interpretadas como una canción de cuna, el sencillo pop orquestal de ” The Bottom of the Air ” tiene una definiva sensación de un acto lúdico que se ve reforzada por la voz inocente de Saya, su vocalista. “Papaya” cuenta con melódica, batería y un poco sabor a la guitarra española interpretada por Takashi Ueno. Su melodía caprichosa y coro contagioso, cantandola en un aura más optimista, el número màs divertido del álbum.

Artista: ROBERT LIPPOK
Disco: Redsuperstructure
Sello: Raster-Noton
Año: 2011

Del sitio http://www.rtve.es El berlinés Robert Lippok es conocido por formar parte en los años noventa de la genial banda de post-rock To Rococo Rot, por sus colaboraciones posteriores con Barbara Morgenstern o por su trabajo más reciente remezclando y produciendo al pianista contemporáneo Ludovico Einaudi, con quien también formó la banda Whitetree. Sus primeras referencias fueron publicadas por el imprescindible sello Raster Noton. Después de mucho tiempo sin saber de Lippok, nos llegaba en noviembre Redsuperstructure, un disco basado en el set desarrollado en el Electric Campfire en Villa Massimo en septiembre del 2010. Sus sintetizadores, que se mueven entre el ambient y el noise, se completan en esta ocasión con unos pocos samples y grabaciones de campo. Un trabajo que supone la puesta al día del tipo de sonidos que eran habituales en Raster Noton hace una década.

Artista: DIE JUNGEN
Disco: At breath’s end
Sello: Lebensstrasse
Año: 2012

“En el fin del aliento “ (At breath’s end) es el álbum debut de Die Jungen, un proyecto que Klaus Von Barril que mantiene paralelo a El KVB. Esta es la banda sonora que David Lynch hubiese encargado a Phil Spector, si Twin Peaks hubiera sido filmado en la playa e incluso la desesperación no podía haber sido filmada sin ese encanto. Por lo tanto, pop retro hipnótico, haciéndose eco de los años cincuenta y sesenta, lo-fi vibrante, idealización de tiempos lejanos que no vivimos pero que han dejado su huella en el subconciente colectivo.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Matrimony Remixes
Sello: Asthmatic Kitty
Año: 2011

Del sitio http://felinno.blogspot.com “ Julianna Barwick publicó a principio del año The Magic Place, un larga duración de creatividad etérea que entrelaza celestialmente mantras y reverb, drones de synth y multi-tracks vocales que en globalidad conforman un inquietante bella pieza de fragilidad atmosférica new age. Ahora este EP llamado Matrimony Remixes, una colección de trabajos-retrabajados de dos temas incluídos en The Magic Place: Vow y Prizewinning con colaboraciones de Diplo & Lunice, Prince Rama, Alias Pail y Helado Negro, disponible desde el sello Asthmatic Kitty”.

Artista: DEATH IN VEGAS (en Primavera Sound)
Disco: Trans-Love Energies
Sello: Portobello Records
Año: 2011

Del sitio http://jenesaispop.com “En anteriores entregas (los Death in Vegas, Fearless ya sin Holmes) se rodearon de grandes voces como las de Hope Sandoval, Paul Weller, Iggy Pop , Jim Reid o Liam Gallagher, pero para acometer esta nueva tarea, ha bastado la de Fearless y la colaboración de la canadiense Katie Stelmanis, del grupo Austra y también colaboradora de Owen Pallett. El resultado es un viaje en el que mezclan elementos de su anterior grabación y de ‘Scorpio Rising’ (2002), además de alguna novedad. El recorrido de ‘Trans-Love Energies’ comienza con ‘Silver Time Machine’, una intro calmada, ambiental, con una voz casi musitada, que hacia su fin se crece y se funde con ‘Black Hole’, una de las mejores pistas del disco, un monolito rítmico de guitarras shoegaze que fluye y fluye hasta elevarte. Otro gran tema llega a continuación: ‘Your Loft My Acid‘, siete minutazos y medio de tecno pop espacial, donde la voz de Stelmanis lleva la canción directamente a la pista de baile, con un señor estribillo que seguramente rondará por la cabeza de muchos de ahora en adelante”.

Artista: CAROUSELL
Disco: Black Swallow & Other Songs
Sello: Digitalis
Año: 2012

En la última década más o menos, el compositor inglés Richard Skelton se ha consolidado como uno de los hijos más favorecidos de la música experimental. A través de una multitud de proyectos (bajo su propio nombre y de otro tipo) y su propio sello ‘Sustain Release’, ha habido un tesoro absoluto de la música para hincar el diente. El primer proyecto de Skelton que el sello Digitalis etiquetaba fue Carousell en el año 2005 (y el notable album A Dead Bridges Into Dust) así que se siente el halo poético la reedición de este álbum Black Swallow & Other Songs. Filete que se nos pasó desparecibido. Mas info de toda la beta artística de este notable músico, en http://richardskelton.wordpress.com/
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