Tag: THOM YORKE

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Bitácora: Inquietante por decir lo menos así empezaremos, luego regresaremos en tiempo y espacio a África, luego la Julia nos tiene nuevo paseo por su universo paralelo, volvemos a subirnos a la nace espacio temporal y vamos a reconocer antiguas bandas de chicas del underground popero de los 60s, retomamos en clave jazzy experimental a un dúo experimental de no larga data. Conoceremos otro universo paralelo con un franchute afincado en Bélgica y cerraremos con un poco de dub puro y duro.

Artista: THOM YORKE
Disco: Suspiria
Sello: XL
Año: 2018

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ Hay dos maneras de enfrentarse a la banda sonora que Thom Yorke (Radiohead) ha compuesto para el esperado remake de “Suspiria”, la legendaria película de terror de 1977 dirigida por Dario Argento que ahora ha re-imaginado Luca Guadagnino (“Call Me By Your Name”): como un nuevo disco en solitario e independiente de Yorke o como un disco al servicio de las imágenes que ilustra. Ahora bien, tras escucharla y ver la película (fue la inauguración del pasado Festival de Sitges) uno tiene la impresión que esa dicotomía viene ya dictada por el contenido de la banda sonora; más aún cuando gran parte de la música fue escrita por el capo de Radiohead antes de ver el filme. Me explico: los temas donde hay partes vocales de Yorke (“Suspirium”, “The Universe Is Indifferent”) pertenecen claramente a su universo personal, mientras que los cortes instrumentales -que son mayoría en la banda sonora, ojo- funcionan como un complemento espléndido al controvertido remake de Guadagnino –que a este plumilla no acabó de convencer por su coartada excesivamente arty-.Ahora bien, esa doble naturaleza del soundtrack, algo que acaba jugando en contra de la película en mi humilde opinión, no es óbice para reconocer que la primera incursión de Yorke en la música de cine es notable. Temas instrumentales como “Klemperer Walks”, “Sabbath Incantation”, “The Inevitable Pull”, “The Conjuring Of Anke”, “Volk” (puro mal rollo) o “A Choir Of One” (una suite telúrica de catorce minutos hipnótica y terrorífica) dejan claro que el líder de Radiohead sabe crear atmósferas inquietantes de una belleza siniestra.

Artista: GBOYEGA ADELAJA
Disco: Colourful Environment
Sello: Odion Livingstone
Año: 1979 / 2018

“Livingstone Studio presenta una reedición del Entorno Colorido de Gboyega Adelaja, lanzado originalmente en 1979. Recién salido de una gira con Hugh Masekela – The Boy’s Doin ‘It (1975) – Gboyega Adelaja ingresa al laboratorio para escribir sobre el teclado en su Moog y Fender Rhodes. Su muestra Joe cumple con el funk afro de BLO. Con nombres como Jake Sollo en guitarras, Mike Odumusu (BLO, Osibisa) en bajo y Gasper Lawal en percusión, este es un Afro Funk de alta calidad, un asunto de estrellas que brilla a partir de las intervenciones inspiradas, arreglos magistrales para La sublime producción.

Artista: JULIA HOLTER
Disco: Aviary
Sello: Domino
Año: 2018

https://www.indierocks.mx En una jaula invisible, controlados por agentes externos y gobernados, la mayoría de las veces, por nuestra propia mente, la música se vuelve una válvula de escape, tanto para quien la compone como para quien la escucha; es un arte antiguo que evolucionó con experimentación y nuevas tecnologías. Para su quinta producción de estudio, Julia Holter decidió volver a la esencia de la música medieval, con vibratos inhumanos y orquesta imperfecta intencionada en Aviary, para destacar el caos del mundo que vive en su cabeza. El álbum doble contiene 15 temas que exploran entre sonidos de la música del siglo XV, incluye referencias literarias y está basado en la serie de historias Master of The Eclipse de Etel Adnan. En este disco, la norteamericana tiene como lema ‘los sentimientos de la cacofonía’ y abre con “Turn the Light On”, un track instrumental que brinda seis minutos de tranquilidad; “Whether” habla de las decisiones divididas en un mundo lleno de moldes y etiquetas; “Chaitius” viene de un corte de era feudal, con susurros al medio y mezcla de sensaciones; “Voce Simul” genera desconcierto global y “Everyday Is an Emergency” transforma sonidos de gaita en una alarma perturbadora. Los sueños cambian, a veces pesadillas, otras tantas se vuelven lúcidos, pero expresan lo que hay en el inconsciente. Para Aviary, Holter tuvo un sueño donde se encontró sola en una jaula llena de aves cantando. El sueño fue tan revelador, que decidió seguir esa temática para el sucesor de Have You in My Wilderness (2015); “Another Dream” es una canción que habla de esta experiencia, mientras que “I Shall Love 1” y “I Shall Love 2” revelan sus dudas ante el desamor, haciendo la pregunta retórica por excelencia sobre si debe arriesgarse de nuevo u olvidarse.

Artista: Varios (The Passionetts, The Devilettes, The Chapells y más)
Disco: Basement Beehive: The Girl Group Underground
Sello: Numero Group
Año: 2018

Del sitio https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com Siempre que se habla de los grupos de chicas de los sesenta, salen los nombres de The Ronettes, The Crystals y The Shangri-Las, pero, como es lógico, había muchas bandas más. Grupos que no tuvieron la suerte de dar con un ‘Be My Baby’, un ‘Da Doo Ron Ron’ o un ‘Leader od the Pack’, pero que también resultaban muy interesantes. Muchas de estas bandas apenas grabaron un par de singles, y casi ninguna llegó a tener un éxito considerable, pero tienen el encanto de esa época y de ese sonido que conquistó a tantas personas. “Basement Beehive: The Girl Group Underground” recopila 56 de estas canciones, y en ella encontramos nombres como los de The Four J’s, Devotions o The Chapells. Incluso algunos más conocidos, como los de Vickie & The Van Dykes, que tuvieron algo de repercusión con ‘I Wanna Be a Winner’, o Bernadette Carroll, que sí puede presumir de contar con ‘Laughing on the Outside’, un hit en toda regla. Pero ojo, que no solo estamos hablando de ese típico grupo de chicas que cantaba y ponía la imagen, aquí también hay grupos de chicas que tocaban sus instrumentos y hacían canciones más rockeras. Es el caso de The Belles, que tuvieron un pequeño éxito con ‘Come Back’, y que cuentan con una versión del ‘Unchained Melody’ por la que grupos como Vivian Girls o Dum Dum Girls hubieran matado. O el de The Shades y su sonido tan primitivo. Y es que, por aquí no había un Phil Spector que arreglara las producciones. Sí es cierto que hay un poco de todo, y que, quizá, lo de meter una banda como The Monzas tiene un poco de trampa, ya que eran un grupo chicos con dos chicas al frente. Pero claro, tenían ‘Where Is Love’, una balada más o menos o conocida. Y luego también encontramos algunas canciones que acabaron como pequeños himnos de Northern Soul unos pocos años después de su edición. Es el caso del ‘I Gotta Know’ de The Tonettes, una banda que, por cierto, hasta hace poco, seguía en activo. O el de ‘You Confuse Me Baby’, el enérgico tema de The Ray-Ons. Sin duda alguna, estamos ante una recopilación que hará las delicias de los que somos seguidores de los sonidos más retro, ya que cuenta con un gran número de canciones sobresalientes y nos da a conocer a muchas bandas apenas han tenido repercusión.

Artista: AQUEDUCT ENSEMBLE
Disco: Improvisations on an apricot
Sello: Last Resort
Año: 2018

Del sitio http://pargueland.com “He leído que en China se relaciona al Albaricoque (que por cierto está muy bueno) con la medicina y la curación. Confusio por ejemplo enseñaba a sus alumnos alrededor de un árbol de Albaricoque y Keith Freund -un señor de Akron, Ohio- se inspiró en las escalas que tocaba su vecino Stu cuando afinaba el piano familiar (Stu es luthier de profesión) para invitarlo a grabar este maravilloso disco de algo que terminó llamándose Aqueduct Ensemble.
“Improvisations on an Apricot” es un jugoso fruto de landscapes inspirados en las producciones de sellos de Jazz de finales de los setenta como ECM. Keith, Stu y algunos vecinos del primero (el tema ya os digo que es muy de Schulz) van creando odas a la sanación que se deslizan sigilosas en los oídos y que descubren paisajes donde la improv pentatónica, el laptomismo campechano y la melodía minimal orbitan muy a gusto alrededor de barbacoas, meriendas al sol, pachangas de futbol americano y agroglifos. Hazlo tú mismo sí, pero si es con amigos mejor. Muy mágico lo tuyo Keith”

Artista: ÉLG
Disco: Vu Du Dôme
Sello: Editions Gravats
Año: 2018

El trovador mutante Laurent Gérard, alias Èlg, hace una adición ideal a los inadaptados en Editions Gravats con Vu Du Dôme, un registro patentemente extraño que se asemeja a una especie de ópera críptica o la dramaturgia de un sueño despierto. El último álbum del artista franco belga se siente como un paseo por un laberinto de topiarios en el crepúsculo en una noche cálida, con Èlg actuando como un protagonista espectral narrando / despotricando a los oyentes principales en el sendero del jardín haciendo el viaje más insondable. Formando un puente entre las dimensiones improbables de la música crucificada y la canción, o las esferas electroacústicas y literarias, en Vu Du Dôme Èlg acertó su música a la vida con una interpretación literal y metafórica de la poesía sonora; mezcla de voces en francés con balbuceo glosolalic contra fondos silenciosamente enigmáticos cuya iluminación cambiante y baja y resolución de medios-digitales los hace comparables con ilusorios escenarios teatrales tanto como los nichos sobredimensionados de la imaginación explorados por Luc Ferrari o el compañero de banda de Reines D’Angleterre de Èlg Ghédalia Tazartès antes que él.

Artista: FLETCHER PRATT
Disco: Dub Sessions Vol. 4
Sello: Crash Symbols
Año: 2018

Fletcher Pratt, registrador experimental con sede en Oakland y nacido en Winnipeg, continúa su evocadora serie Dub Sessions, que ofrece una nueva entrega dinámica que surge de una racha alegre en sus influencias electrónicas más formales. El resultado es más largo y más variado que el vol. 3, lanzado en 2016 cuando Pratt terminó su maestría en “Música electrónica y medios de grabación” en Mills College, más relajado y genuinamente mutante a veces. Pero ambos son estudios temáticos aún únicos y dedicados, con una herida estrecha pero siempre orgánicos. “Hacer clic en los juegos de batería, los teclados que hacen apuñalamientos relajados, los sonidos prestados, la guitarra fresca y retorcida, los cantos de droning y los órganos tristes se encuentran entre los muchos sonidos acuosos. Otras veces te encuentras vagando por las calles nocturnas de la ciudad de cualquier parte o tocando los cuernos en una meditación nocturna en un club de jazz. No solo sonidos raros o remixes, hay un surco entretejido en toda esta mentalidad, y esa vibra se encuentra en el corazón de una gran pieza de doblaje”.
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