Programa Perdidos Lunes 14 de mayo de 2007, 22:00 hrs 102.5fm

Bitácora lunes 14: Seguimos dándole al ruedo, y este próximo lunes tendremos un microespecial con lo nuevo de lo nuevo de Bjork, y Doris (fan acérrima) nos contará detalles y rarezas en conocimiento sólo de fans inescrupulosos. También tendremos algo de Benoit Pioulard (incluyendo un saludo para los amigos de Perdidos) y la siempre balsámica nueva música.

Artista: BJORK … por Doris
Disco: Volta
Sello: One Little Indian
Año: 2007
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Que difícil escribir este comentario, siendo fan durante tanto tiempo, pero bueno, este disco es sin duda una obra con captación de sonidos nuevos, partiendo por la incorporación de notables músicos como son . el Icelandic Brass, Konono n1, Mark Bell, Chris Corsano, Timbaland Antony Hegarty, Min- Xiao Fen, entre otros….colaboradores de este nuevo trabajo.
Volta es una pieza que combina sonidos en común, con respecto a álbumes anteriores como son Selmasongs, Dr9, Médulla, y algo de las características baterías utilizadas en Homogenic, Volta un disco mas terrenal o más bien con ondas ( algo que se expande), esta inspirado en conceptos tanto naturales así como también el querer mandar mensajes a través de sus letras como en “Declare Independence” o “Earth Intruders”, esta placa se acerca a ratos la banda sonora de una película con la incorporación de sonidos estruendosos y majestuosos de trompetas, así como también se descarta el arpa usada en Médulla y se agrega una “Pipa”, y mucha percusión, por supuesto sin dejar de lado los bajos y golpes electrónicos que siempre la han caracterizado, lo novedoso en este disco es la incorporación de una voz masculina en 2 tracks “ The Dull Flame of Desire” y “My Juvenile” donde Hegarty pone la voz baja y queda el registro de 2 temas un tanto más compuesto, el pasar de “Pneumonia”, a “Hope” para terminar en la explosión sonora de “Declare Independence” da a entender que con 10 tracks es posible recopilar sonidos similares en algunos aspectos a sus trabajos anteriores, pero siempre marcando la diferencia y haciendo el salto de algo armonioso y tranquilo a algo mas ruidoso y difícil de digerir… en conclusión Volta invita a seguir conociendo la innovación que la islandesa muestra en cada trabajo que lanza, por tanto a afinar el odio, escuchar esta nueva propuesta que a algunos ha roto corazones y a otros a dejado con gusto a poco.. para mí con tan solo escuchar “Wanderlust” queda simplemente claro que esta mujer sabe romper corazones.. y marcar la diferencia como ningún otro artista en el mundo…Aplauso!!!!!!!!!!!!!

Artista: BENOIT PIOULARD
Disco: Fir 7″
Sello: Type
Año: 2007
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Esta vez cobijado en el sello Type, anteriormente en su disco debut “Precis” del 2006 en el sello Kranky , Pioulard ha vuelto con un 7”, tres temas que siguen la beta del disco debut, musica de cantautor, con una manejo de la melodía llena de recursos sonoros, lleno de capas y capas que adornan su minimalista tratamiento de la guitarra, muy en la onda Gepe o Mark Kozelec. Aprovecharemos de difundir un saludo a los amigos de Perdidos, enviado por gestión de la colaboradora de Perdidos: Doris.

Artista: BAD LOOP … por Doris
Disco: Luo
Sello: One
Año: 2005
Una placa poco extensa pero perfecta, esa es la definición apropiada para Luo la cuarta placa editada por el Finlandés de apellido complicado, este joven músico propone en este trabajo aquella electrónica que simplemente es para tener permanentemente sonando en el reproductor, sonidos suaves y armónicos que poco a poco van tomando forma y aumentando la frecuencia a medida que avanza, fineza, un todo que se complementa hasta llegar a aquello verdaderamente envolvente, a ratos recordando a lo que propone El ruso Novel 23, esto es simplemente arte… que deja con gusto a poco…

Artista: DETALLES … por Doris
Disco: Micros Morning
Sello: Kupei
Año: 2007
La dupla Bucci , Simco edita su tercera placa, siempre en la línea experimental ambient, Micros Morning refleja el buen trabajo que estos músicos en conjunto saben hacer, y que los consagra, con este trabajo, manteniendo el estilo, generando un sonido armónico, provocando en el auditor ,todo lo necesario para catalogarlo como una experiencia minimalista de primera, a ratos ritmos suaves, saltando a lo más ritmico, Después del éxito de Shapes Of Summer nace esta placa compuesta de 11 tracks y dos mezclas de notables músicos Pier Bucci y Jonas Bering. ¿Que más se puede pedir?. Aplauso.

Artista: THE ANAKSIMANDROS … deuda de la semana pasada
Disco: River of Finland
Sello: Eclipse
Año: 2004
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Esta grabación proviene del sello norteamericano Eclipse Records. The Anaximandros provienen de la escena psicodélica y de improvisación finlandesa, lo que van a escuchar son una serie de relatos sonoros, improvisación con campanas, gongs, y voces humanas, todos juntos son un colectivo en el que tocan todos a la vez, no existen los solistas ni los lideres, todos participan al unísono creando una suerte de ritual chamanístico plagado de ruido y cacofonía. No se asusten ni pierdan el control de la situación, aunque es mejor y más recomendable que detengas el auto en caso que escuches el programa mientras vas conduciendo.

Artista: DAVID TOOP … deuda de la semana pasada
Disco: Sound Body
Sello: Samadhisound
Año: 2007
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El sello de David Sylvian, Samadhisound, no baja la guardia ni el nivel desde que se propuso apoyar la creación del arte por el arte, y después de haber editado discos de Akira Rabelais, David Sylvian, Nine Horses, Harold Budd y Derek Bailey ahora ficha este registro del legendario artista sonoro David Toop. En este disco Toop trabaja con un selecto grupo de ejecutantes provocando sonidos mínimos para llenar un espacio primigeniamente desierto y silencioso, la idea de la “habitación vacía”. Desde arpas a piedras, la multiplicidad de recursos lleva a un total que converge en “temas musicales”, ciertamente que no entrarían en un disco pop, pero que si mantiene una estructura que se desarrolla sutilmente. Notable en este disco la suma de apoyos como los del japonés Haco, el del guitarrista portugués Rafael Toral; Günter Müller Clive Bell, la fina flauta japonesa de Emi Watanabe, el arpa de Rhodri Davies o el vibráfono de Stefano Tedesco, tal vez son nombres que no te digan nada pero que su presencia en el disco lo dice todo. Salut!!

Artista: TRANSIENT … por Doris
Disco: Hexual Ceiling
Sello: Monotonik
Año: 2005
El señor Martin, edita una vez más una placa extensa pero muy completa, está más que claro que este maestro se maneja en lo que hace, una larga trayectoria, sin fin de trabajos, claramente manteniendo el estilo que lo caracteriza “Digital” integral, compases extremadamente rápidos hasta tracks completamente relajantes, armónicos y calmados, un trabajo que incluye voces, y lo más refinado en cuanto a electrónica elaborada con pinzas, sigo mostrando el trabajo de este americano que no para de editar discos.. y no paran los aplausos que lo consagran en la escena, incluyendo remixes y versiones en formato mp3 , muy original…..

Podcast Lunes 7 de mayo

Yastá!!, ya se puede escuchar el podcast on-line (click sobre cabeza de flecha azul), o bajarlo para escucharlo reposadamente en tu toca-mp3:

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Invitados de este Podcast de lunes 7: jovenabuelo, dizzlecciko, diablo, Tim Buckley, Chihei Hatakeyama….

Bajar el podcast acá.

también lo puedes escuchar (o bajar) desde Podomatic http://perdilost.podomatic.com

Programa Perdidos Lunes 07 de mayo de 2007, 22:00 hrs 102.5fm

Bitácora lunes 7: ¡¡¡Estamos en un afiche!!!! (¿o flyer?), por primera vez somos solitarios patrocinadores de un festival de música nueva chilena, hemos pasado a una nueva etapa en nuestra vida y estamos contentos, así que muy buena excusa para conocer de las nuevas producciones de algunos de los participantes de este festival. Aqui les va el afiche, los visitantes y más abajo, algunos de los músicos perdidos que recobramos para ponerlos en órbita.

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EL HORSE FEST:
Festival que promete mostrar una parte de la escena Under Santiaguina. El encuentro musical va desde el minimalismo de Namm pasando por las melodias de GameOver hasta el crust estruendoso de Marcel Duchamp.
La organización invita a creer en el horario de inicio para disfrutar no solo de la fusion de tendencias musicales sino que además de la proyección de visuales por “Error” y Cristian Vidal entre otros.
Más información en: http://www.fotolog.com/diabloma6nifico

Joven Abuelo:
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Ellos tienen una delicada mandera crear atmosfera entre acordeones, teclados y una tranquilidad que descansa en las cuerdas que emiten palíndromos musicales.
Cuarteto que esta a puertas de sacar su primer disco “Ya listo chao”, mostrará un adelanto del menú próximo a editar de manera independiente.

Dizzlecciko:
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Un vuelco más rockero ha sido el resultado de la salida de Ariel (bajista de la banda) montando un sonido más oscuro de guitarras con tonos bajos y menos armoniosos pero conservado la sincronización de la bateria a tiempos y destiempos. Nos mostrarán su nueva propuesta musical y avance de su próximo disco a editar por “Palacagá discos”.

Diablo:
Sin registro desde el 2004, este quinteto está en la fase final de producción de su quinto disco oficial.
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Artista: TIM BUCKLEY
Disco: Happy Sad
Sello: 4 Men With Beards
Año: 1968/2007
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Me acerqué a la obra de Tim Buckley a través de dos covers editados por el sello 4AD, song to the siren (This Mortal Coil/Elizabeth Frazer) y Morning Glory (This Mortal Coil). pero con la muerte , también prematura, de su hijo Jeff, la cercanía se hizo mas evidente. Otra vez vuelvo a él a descubrir este álbum de 1968. Como se menciona en la web “..Pones el disco y eliges la canción, ‘Dream letter’, y entonces lo ves claro. Una introducción brillante, de una tristeza infinita… y de repente una poderosa voz inunda la habitación. Se dirige a ti sin vacilación y crece de pronto para luego retornar reposada sin perder su emotividad. Es una pieza dedicada a su hijo, el malogrado Jeff Buckley, en forma de carta. La canción es asimétrica, no tiene estribillo ni forma clásica. Recuerda a la tensión y la libertad del Van Morrison de Astral Weeks, pero tiene esa voz pura, catártica, religiosa, desnuda, impropia de un cantante de rock al uso…”.
Almacenar entre los discos de Leonard Cohen, Nick Drake, Scott Walker o Arthur Lee.

Artista: DAVID TOOP
Disco: Sound Body
Sello: Samadhisound
Año: 2007
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El sello discográfico de David Sylvian, Samadhisound, no baja la guardia ni el nivel desde que se propuso apoyar la creación del arte por el arte, y después de haber editado discos de Akira Rabelais, David Sylvian, Nine Horses, Harold Budd y Derek Bailey ahora ficha este registro del legendario artista sonoro David Toop. En este disco Toop trabaja con un selecto grupo de ejecutantes provocando sonidos mínimos para llenar un espacio primigeniamente desierto y silencioso, la idea de la “habitación vacía”. Desde arpas a piedras, la multiplicidad de recursos lleva a un total que converge en “temas musicales”, ciertamente que no entrarían en un disco pop, pero que si mantiene una estructura que se desarrolla sutilmente. Notable en este disco la suma de apoyos como los del japonés Haco, el del guitarrista portugués Rafael Toral; Günter Müller Clive Bell, la fina flauta japonesa de Emi Watanabe, el arpa de Rhodri Davies o el vibráfono de Stefano Tedesco, tal vez son nombres que no te digan nada pero que su presencia en el disco lo dice todo. Salut!!

Artista: THE ANAKSIMANDROS
Disco: River of Finland
Sello: Eclipse
Año: 2004
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Esta grabación proviene del sello norteamericano Eclipse Records. The Anaximandros provienen de la escena psicodélica y de improvisación finlandesa, lo que van a escuchar son una serie de relatos sonoros, improvisación con campanas, gongs, y voces humanas, todos juntos son un colectivo en el que tocan todos a la vez, no existen los solistas ni los lideres, todos participan al unísono creando una suerte de ritual chamanístico plagado de ruido y cacofonía. No se asusten ni pierdan el control de la situación, aunque es mejor y más recomendable que detengas el auto en caso que escuches el programa mientras vas conduciendo.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Minima Moralia
Sello: Kranky
Año: 2006
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De la web: “Internarse en las resonancias orgánicas del japonés Chihei Hatakeyama puede transmutarse en un recorrido satisfactorio donde sobresale, por encima de todo, la calma y el equilibrio. Con sonidos sintéticos y electroacústicos, el japonés, miembro de proyectos como Opitope y Copa del Papa, estructura realidades etéreas. Microcosmos que nos acercan, con sutileza, al graznido de aves imaginarias, riachuelos fluidos o, en el mejor de los casos y dependiendo de nuestras proyecciones, al instante mismo de la creación. No hay duda que para un disco como Minima Moralia (2006) las palabras sobran y, al igual que un Haiku, su virtud se encuentra en la intensidad de la síntesis y la condensación. Además, como diría el poeta Kobayashi Issa (1763 – 1827), “solo rocío es el mundo, rocío, y sin embargo…”.” Una suma de procesos y reprocesos a sonidos creados por guitarras acústicas y eléctricas, vibráfono y otros recursos electrónicos ejecutados por el propio Chihei.

Podcast lunes 30 de abril

Si te lo perdiste, no hay drama, ya se puede escuchar el podcast on-line (click sobre cabeza de flecha azul) o bajarlo para escucharlo reposadamente en tu toca-mp3:

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Invitados de este Podcast de lunes 30: sea and cake, tujiko noriko, sancho,….

Bajar el podcast acá.

también lo puedes escuchar (o bajar) desde Podomatic http://perdilost.podomatic.com