Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes19 de febrero: Nuevo proto-especial, esta vez desde las norteñas tierras europeas vamos a pinchar discos que nos han provocado más de algún suprainteres sonoro. Pop escandinavo, idiomas inquietantes (en realidad la mayoría canta en inglés, pero qué wa!), ritmos agradables, sintonía dulce y novedades 2007. Este es el potpurrí:

Artista: BENNI HEMM HEMM
Disco: Kajak
Sello: Morr music
Año: 2007

Mas pop del gélido norte europeo, esta vez de la banda islandesa Benni Hemm Hemm, de la cual tenemos pocas referencias, dejaremos que la información sonora sea la relevante, en todo caso es pop félizcote, tipo Peter Bjon & John, interpretado en la lengua nativa islandesa, lo que resulta muy extraño en nuestros parajes.

Artista: PETER BJORN AND JOHN
Disco: Writer’s Block
Sello. Wichita Recordings
Año:2006

Escuché hace unos meses atrás una de las ediciones radiales de super45 y Boris mencionaba la canción Young Folks como una segura a los top-top-top de las listas de fin de año 2006. Pues no se equivocó, en algunas de las elecciones en sitios especializados aquella pegajosa canción alcanzó muy buen puesto. Tiene un estribillo sonoro que se hace a punta de silbido, que sin la base rítmica pareciera una melodía clásica japonesa. Winter’s block es el tercer disco de este trío de suecos, que se apunta un discazo con la refinada estructura de las canciones pop de los 60, el sonido de las olas y la brisa de verano, de taquillera fiesta a go-go.

Artista: HUSKY RESCUE
Disco: Ghost is Not Real
SeIJo: Catskills Records
Año: 2007

“Ghost Is Not Real” es el segundo trabajo que edita esta banda de Finlandia, luego de “Country Falls” [Catskills, 2004]. En este disco la estructura de canción popdeavanzadaperonotanalejada es una etiqueta que le viene bien, comparable a lo que hace Hanne Hukkelberg, Sol Seppy o Emiliana Torrini, aunque un poquito más eléctrica que las mencionadas. Es notable la voz de Reeta-Leena Korhola que maneja tonos muy suaves que ayudan a crear estos paisajes y sentimientos que Marko Nyberg construye instrumentalmente. Un peinazo por algo de lo que se hace en Finlandia, nos comprometemos a investigar más.

Artista: THE WHITEST BOY ALiVE
Disco: Dreams
Sello: Bubbles
Año: 2006

Eriend Oye es uno de tos tipos más prolíficos que han pululado el circuito, ya sea en el dúo Kings Of Conveniente, su faceta en solitario como músico y dj, o esta nueva aventura: The Whitest Boy Alive, la nueva banda del noruego que nació en 2003 como un proyecto de música electrónica, pero ha acabado convirtiéndose en un cuarteto en el que se vuelven a dar cita el pop y los efectos electrónicos. En este disco, Eriend Oye oficia un matrimonio entre Kings of Convenience y su lado más raver (DJ Kicks o Unrest). La batería
tiene esa limpieza nórdica (a lo CAN o NEU!), el bajo esta montado todo el tiempo en una escalera mecánica y la guitarra salta de lado a lado a lo post punk.

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Phantom Punch
Sello: Astralwerks
Año:2007

Sondre Lerche es un artista noruego que ya ha editado tres discos: Faces Down (2002), Two Way Monologue (2004) y un disco junto al faces down quartet de onda más clasicista a inicios del 2006 llamado Duper Sessions, onda crooner, de los cuales hemos mostrado canciones en Perdidos. Sondre tiene pasta de sobra e inventiva musical para sobresalir, y sí que lo hace. pero hay algo que no me calza aun, escuchando algunos tracks de este último disco pareciera que la existencia de los Arctic Monkeys lo ha dejado más que prendido, hay dos temas que son calcadas a las estructuras de los ingleses, no está mal pero igual me parece demasiado obvia el reflejo de uno en el otro. Pero en fin Lerche cuenta con toda nuestra estima.

Bitácora lunes 12: Otro pseudoespecial, por aglutinarlo de alguna manera, y aprovechando la pasada por santiago de la banda Coldplay, es que hemos programado este especial de música inglesa, hay mucha variedad como para mostrar, de lo nuevo y de lo viejo, aquí una repasada a algunos tracks que rara vez (por decirlo nunca) han salido como ondas hertzianas desde estas coordenadas terrestres. Pa’qué voy a negar que me hubiera gustado ir al recital de los Coldplay, pero la entrada está algo cara, discriminación económica será puh!… en fin, aprovechamos de mostrar un saludo del compadre Chris a los amigos auditores de Perdidos en el Espacio y nos vamos con una selección de lujo.

Chris Martin (Coldplay)

Escuchar el saludo acá.

Artista: A.L. LLOYD
Disco: England and her traditional songs
Sello: Fellside
Año:2003

Con la mitad de las canciones cantadas a capella y la otra mitad acompañado de la concertina ejecutada por su cómplice Alf Edwards, este disco es un lujo, compilado y remasterizado por el sello Fellside que se convierte en un homenaje a este personaje, Lloyd, que contribuyó con su investigación al rescate del patrimonio musical inglés, en particular de las canciones pueblerinas, canciones de borracheras, amores perdidos, cantos de alta mar y canciones obreras. Si te gusta lo que escucharas, aquí te van más nombres para investigar: Ewan MacCol!, Ralph Vaugnan Williams, Martín Carthy. Dave

Artista: Pink Floyd
Disco: Shine On. The Early Singles
Sello: EMI
Año:1992

Un homenaje póstumo a quien lideró una de las bandas más inventivas que ha parido Gran Bretaña, Syd que se encuentra brillando como una diamante demente en algún lugar perdido en el espacio escucha, pondremos las ondas hertzianas de nuestra emisión disparadas directamente hacia ti así que apártate por favor si no quieres que el ácido sonoro te perfore el cerebro por enésima vez.

Artista: THE FALL
Disco: The Marshall Suite
Sello: Artful Records
Año: 1999

En este disco los post-punks-avant-garde ingleses liderados por el carismático Mark E Smith ingresan en la construcción de canciones con fuerte base tecno, los beats duros retuercen entre la estructura rockabilly de algunos tracks que retrotraen a la banda a las etapas más tempranas. Anécdota aparte es que durante el tour de la banda por los EEUU, Smith se agarró a combos con miembros de su agrupación, resultando Smith tras las rejas en la cárcel de Nueva York y el resto de la banda regresando a Inglaterra. La canción que mostraremos es un verdadero misil de la más pura y fina cepa cosechada por The Fall después de tanto cohete dirigido a todos lados.

Artista: MARK E. SMITH
Disco: The Post Nearly Man
Sello: Artful
Año:1998

Este disco es un collage sonoro, etiquetado de “Spoken Word” o Palabras Habladas, experimento sin ningún fin de lucro, más que muy alejado de aquello. Mark Smith comenta que la edición del disco fue una verdadera maldición, hasta de donde hacen las copias del CD le devolvieron e! master porque venía mal grabado, que traía ruidos….. ese era parte del experimento plasmado, una deliberada forma de edición de lo que estaba en la cabeza de Smith. Una rareza que nos permitimos sin tener ninguna pistola al pecho.

Artista: ORLA WREN
Disco: Butterfly Wings Make
Sello: Expanding Records
Año:2006

Extractado de la web: “Hijo de la era digital, Orla Wren es un artista multimedia que viaja a través de Escocia con su caravana, vende fotos y hace-música mientras tanto. ¿Os recuerda al flautista de Hamelin? Obsesionado con la naturaleza, su album debut es una de esas maravillas digitales, tan de nuestro tiempo, donde el folk se ha tamizado a través “de horas en la carretera, destilado en paisajes verdes inspirado en el mundo real . Como Murcof, electrónica orgánica que sólo toma de la electrónica el punto de partida, para llegar a terrenos desconocidos, poco transitados, de cascadas de harpas,y dulces soundscapes, pianos etéreos y optimistas coaliciones de cuerdas. El efecto mariposa en el sello máxime representante de la electrónica de calidad”. Filete de tomo y lomo.

Artista: BODUF SONGS
Disco: Lion Devours The Sun
Sello: Kranky
Año:2006

Extracto de la web ” En un año plagado de buenos discos de songwriters -M. Ward, Jason Molina, Bonnie ‘Prince’ Billy, Barzin, Sufjan Stevens…- Mat Sweet entrega el que es su álbum de debut propiamente dicho. Hace sólo un año que Kranky editó el EP que el propio Sweet distribuía a través de su propio sello: Bluebabyrecordings, aquella era una demo a la que se añadieron arreglos sin siquiera volver a grabar el material (ni falta que hacía). En él descubríamos a este joven talento británico que, simplemente acompañado de una acústica y poco más, nos atrapaba con su folk minimalista.
Y un año más tarde nos entrega un album que lo lleva un paso más allá. Todavía más oscuro que su predecesor y con un sonido mucho más trabajado e intenso. Intenso por el sonido cercano y lo fantasmal, por su lentitud -el tema final Bell for Harness suena a Lullaby de los Low de I could live in hope (Vernon Yard, 1994)- por su negrura, por su pesimismo-realismo. El disco vuelve a ser mínimo en cuanto a despliegue de medios, no lo necesita. Su voz susurrada y su guitarra arrastrada son capaces de atraparnos por sí solas. Con los mínimos elementos Sweet consigue unos resultados extraordinarios. El album se grabó en su propia casa en un 4 pistas y con un sólo micrófono, algunas grabaciones de campo, su guitarra, e-bow y algún teclado.
La intensidad nace desde el título, el sol simbolizaría la conciencia y el león las emociones y, cómo dice, aquí priman las emociones (negativas, claro está). Las letras reflejan su visión del mundo, de la condición humana y de la existencia, marcadas con una negrura mucho más patente que en su EP de debut, acentuada por la gelidez de algunas composiciones ralentizadas hasta el extremo y acompañadas por un eco que las hace más tenebrosas -Green Lion Devours The Sun, Blood Descends to Earth- (otra vez Low en el horizonte). Así, lentamente, casi sin hacer ruido pasa este Lion Devours The Sun y cuando te quieres dar cuenta te ha atrapado entre su espesa niebla, en ese abismo profundo, porque Sweet nos canta consciente de que no hay esperanza, de que no hay salida a esa niebla, ni retorno del abismo.” http://andtheworldsmileswithyou.blogspot.com

Artista; The EDGE
Disco: Captive (Banda Sonora)
Sello: Blue Plate
Año:1987

Este disco estuvo a mi alcance el año 1987, recuerdo el single ‘Heroine’ en que figuraba en vocales una joven Sinead O’Connor y en la batería el cómplice de The Edge en U2, Larry Mullen. En algunos temas pareciera que estamos escuchando alguna canción instrumental de los Cocteau Twins, básicamente porque uno de los que participaron de la producción era el canadiense Michael Brook, compositor de la banda sonora de la peli An
Inconveníent Truth, una verdad incómoda, sobre e! calentamiento global, por aquella época Brook editaba bajo el sello 4AD, sello de ios Cocteau). Mayormente se trata de un álbum ambiental, sin líricas, a la Eno, amigo cercano a U2 en esa época (les produjo Unforgettable Fire hacia muy poco). Una rareza para los fanáticos de U2 y de los trabajos paralelos a la banda.