Author: jbaeza

Bitacora lunes 26: Primero que nada saludamos y agradecemos el apoyo del blog de Super45 que retoman la difusión de los Podcast de Perdidos.
Este lunes volvemos a los sonidos rebuscados, por decirlo de alguna manera, recovecos sonoros creados a partir de sesudas y elaboradas sesiones (extensas?, extenuantes?), por cierto que muy creativas, un “brain-storming” urgente y vital. Perdidos presenta un desafió a los sentidos, pero ni tanto. Si tus cavidades auriculares han dejado de ser vírgenes, al menos desde hace 5 años, estamos seguros que lo que escucharán no será un sacrificio a los dioses.

Este es el selecto grupo:

Artista: CURRENT 93
Disco: Black Ships Ate the Sky
Sello: Durtro / Jnana
Año: 2006

Sombrío por decir lo menos, David Tibet expele un nuevo decálogo de la crisis existencial por antonomasia, y apoyado por varios vocalistas de antología: Marc Almond (SoftCell-tainted love), Bonnie Prince Billie, Antony Hegarty (de Antony and the Johnsons), Shirley Collins y musicos de la talla de William Basinski y Ben Chasny (Six Organs of Admittance) entre otros.
‘And am I born to die?’, canta Almond como pa’empezar el ritual (ademas de sendas versiones de Antoni, Bonnie, Shirley y los otros, y entre medio Tibet pregona una y otra vez ‘¡¡who will deliver me from my self?!!’(¡¡quién me liberará de mi mismo?!!, en la canción Black Ships ate the sky). El estilo folk renacentista de la placa es cardinal, el uso de arpas, viola, violonchelos, piano y guitarras eléctricas conforman una verdadera catedral de sonidos. Pequeño lujo para tiempos aciagos.
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Artista: ALVA NOTO + RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Revep
Sello: Raster Noton
Año: 2006

Belleza análoga (con el Sakamoto’s Piano) y la interferencia Digital (el laptop de Alva Noto). Tras el éxito de INSEN, la segunda colaboración entre Alva Noto y Sakamoto, el proyecto aún no estaba terminado y este REVEP es la continuación del mismo en un formato algo más corto, 3 tracks.

La línea es similar a la de los dos discos predecesores: rompiendo las normas de la acústica tradicional y la separación entre sonido y ruido, han logrado nueva música de belleza misteriosa. Esta vez introducen en la composición un tema muy popular de Sakamoto, de la banda sonora de la célebre película Merry Christmas Mr Lawrence (con David Bowie y Takeshi Kitano, 1983), que es por supuesto reconstruido y transformado.
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Artista: LEAFCUTTER JOHN
Disco: The Forest and The Sea
Sello: Staubgold
Año: 2006

¿Folk intimista?, ¿Leafcutter John?, ¿él mismo?. Recuerdo que Otto presentó algo de este músico y distanciaba de ser folk, muy por el contrario, la profunda inspiración y producción de alguien que ha pasado por el sello Planet-Mu (Mike Paradinas, Frog Pocket, entre otros) no debería alejarse de lo que son los experimentos electrónicos casi ligados a la música concreta, y la pista no está tan alejada pues a medio camino del folk ya se asoman las “extrañas” sonoridades de un experimentalista. O sea, dentro de un mismo tema conviven notablemente ambos extremos del mundo que cubre Perdidos: El Folk y la Experimentación, pero del más extremo. El potencial creativo llevado al máximo, notable.
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Artista: MELODIUM
Disco: There is Something in the Universe
Sello: Disasters By Choice (Italia)
Año: 2006

Melodium es el proyecto de un colega ingeniero francés, y renuente a presentarse en vivo, sólo hace esto por la pasión hacia los sonidos puros, esta vez apoyándose en la guitarra acústica y bases en sonidos análogos, algunas voces etéreas que rellenan el laberinto de melancólicas melodías. ‘There is somethging un the universe’ (hay algo en el universo) es dulce y nostálgico a la vez, con distracciones intermedia producidas por ruiditos y quiebres sonoros. Si hay alguna banda sonora para el acto de desdoblamiento sincronizado, éste bien puede ser uno de ellos.
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Artista: MARSEN JULES
Disco: Les Fleurs
Sello: City Centre Offices
Año: 2006

Martin Juhls, es el segundo trabajo de estos alemanes que maquinan los orgánicos sonidos de una manera que cuesta entender, cuesta por lo intrincado del ensamble de todos ellos para hacer un total sonoro casi milagroso. Las referencias directas son Harold Budd, Max Richter, Arvo Pärt yWilliam Basinski, en ninguna y en todas a la vez, armonías únicas y desentrañables, no me atrevería a decir qué cresta es lo que está tocando.
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Artista: THOMAS STRØNEN
Disco: Pohlitz
Sello: Rune Grammofon
Año: 2006

Noruega presente recurrentemente, la fuente de sonidos nuevos, de experimentos, de ‘rarezas’ llegadas desde el sello Rune Grammofon parece interminable, y esta vez viene de Thomas, que si bien lleva mas de 10 años dándole y dándole (con el ensamble de avant-jazz Food, y con Evan Parker entre los mas reconocibles, o con el proyecto Humcrush junto al tecladista de Supersilent), este es su primer trabajo en solitario, improvisando principalmente en objetos percusivos, acercándose a la denominada música Gamelan (reconocible por el uso de metalófonos, gongs, entre otros). Paraquedarsepegados.
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Artista: The ZOMBIES
Disco: Live at the BBC (Bonus Tracks)
Sello: Repertoire
Año: 2003

Y como para quebrar completamente un track del recuerdo con esta banda que fue eclipsada en su momento por los gorilas de la época (the beatles y los stones).
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Bitácora lunes 19: aquí Perdidos, haciendo méritos para que Martin de Jong sea nuestro corresponsal en el Festival español de Benicassim, recinto de congregación de artistas indies de primera línea, alguno mas añosos que otros, como Depeche Mode, Echo and The Bunnymen, Pixies, Madness, o los más noveles como Placebo, Franz Ferdinand o The Strokes.
Lo que sí es que además se presentan artistas indies mas cercanos a la línea editorial de Perdidos, como Calla, Dominique A, Mojave 3 The Organ, Ms. John Soda, The Walkmen, grata excusa para mostrar de lo nuevo y de lo viejo, y de esto último que nos suene a nuevo, por eso hemos seleccionado a los siguientes para este lunes especial: Ellen Allien & Apparat, The Kooks, Matthew Herbert, Tom Verlaine, Babyshambles, Dominique A y Mojave 3.

Desde agosto de 1995 la costa de Azahar ha celebrado el desembarco cultural que ha convertido a este terruño en la capital mundial de la música independiente, del pop anglosajón más clásico y de las vanguardias electrónicas y experimentales más aclamadas del instante. Algunos de esos grupos siguen en activo y otros han pasado al recuerdo, pero todos han dejado un sello imborrable en la historia del Festival. Desde The Stone Roses, The Jesus And Mary Chain, The Cranes, Autechre, Belle & Sebastian y Suede, hasta Saint Etienne, Björk, Massive Attack, The Cure o Suicide. Mas info: www.fiberfib.com

El rosario de estrellas de este próximo lunes:

Artista: MATTHEW HERBERT
Disco: Scales
Sello: K7
Año 2006

Tras el sabroso “Plat Du Jour” en que incursionó en sonoridades culinarias (recuerden el Festival Sónar 2005 que abarcó un espectro cercano a la música relacionada con la cocina a raíz de esta experiencia), Matthew Herbert regresa a las tiendas de discos con un nuevo LP, imtitulado “Scale”, en el que nuevamente cuenta con la voz de Dani Siciliano en muchos de los cortes aunque esta vez también ha contado con otros vocalistas como Neil Thomas y Dave Okomu (Jade Fox). Además se ha valido de una orquesta de cámara, instrumentos de viento y algunos de los instrumentistas que ya aparecían en su Lp “Goodbye Swingtime”. Esta placa transita las rutas del deep house, el minimal house y hasta llega a aportar un hipnótico y entretenido down tempo. Once temas componen el track list de este disco, de los cuales mostraremos: Just Once.
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Artista: THE KOOKS
Disco: Inside In / Inside Out
Sello: Virgin
Año: 2006

De vez en cuando aparece la “next big thing”, la banda que la romperá, como lo fueron en su momento Suede, The La’s, The Coral, Supergrass y un sinfín de bandas británicas levantadas por el semanario NME y que siguieron suerte dispar, esta vez el que encabeza el listado es esta banda de Brighton, esa sureña ciudad de Inglaterra donde se enfrentaron Mods y Rockers en los 60 (fielmente retratada en la peli Quadrophenia de los Who). Nuevamente nos topamos con lo mejor del sumo de buen pop ingles, pop que se nutre de tantas vertientes: la indie , post-punk, new wave, nuevo acústico,… una nueva gema. Ojo si te gustan los Hot Hot Heat o The Libertines. Inside in Inside out es uno de esos discos que aglutina un conjunto de canciones memorables, que difunden con poderío las máximas del mejor pop heredado de los 60 y que trazaron grupos tan emblemáticos como los Kinks, pero puestas al día y remozadas con la energía y vitalidad que desprendían aquellos discos. De ellos mostraremos las canciónes “sofa song” y “she moves in her own way” cuyo video puedes ver en: http://www.thekooks.co.uk/
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Artista: ELLEN ALLIEN & APPARAT
Disco: Orchestra of Bubbles
Sello: Bpitch Control
Año: 2006

La jefa de Bpitch Control sigue empeñada en definir su música como electro-tech hipnótico, y algo de eso sí que hay en trabajos como “Thrills”, tercero que la alemana realiza como productora y preciso plano sonoro sobre el que podría dibujarse el Berlín actual. Nombre de referencia en la electrónica contemporánea, Allien es, además de productora, una de las disc-jockeys y remezcladoras más solicitadas del momento. Su partner en este disco es Apparat (seudónimo tras el que se esconde Sascha Ring, codirige el sello Shitkatapult y es uno de los mejores productores de electrónica experimental del momento). La unión entre su pasión por la música y su buen hacer en el estudio ha dado como resultado esta “orquesta de burbujas”, una excelente colección de temas pop en formato digital o electropop, a veces bailable, a veces ensoñador, en síntesis , las más perfectas melodías entre formas de ‘baile inteligente’ con espíritu y elementos pop y rock. Hay riffs, hay voces… pero también hay repetición, progresión y textura. Para quienes extrañan la electronica al estilo de Orchestral Manoeuvers in the Dark (OMD).
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Artista: TOM VERLAINE
Disco: Songs and Other Things
Sello: Thrill Jockey
Año: 2006

Tom Verlaine fue el fundador junto a Richard Hell de Television, una de las bandas más originales e influyentes de la historia del rock de todos los tiempos. Treinta años después, Tom, quien además escogió su apellido de manera muy poética, regresa con este “Songs and Other Things” trabajo editado por el prestigioso sello americano Thrill Jockey (Tortoise, Chicago Underground, Mouse On Mars, Sam Prekop). Verlaine regresa al panorama musical demostrando que su sonido nunca pasará de moda, es más, está más a la orden del día que nunca. Sus sonidos densos, oscuros, sus solos de guitarra largos que han inspirado a tantos, a medio camino entre el post-punk, y el new wave, siguen aliando acérrimos seguidores. Entre la poesía y lo críptico, Tom desgrana sus letras con clase y registro limitado. “Entona como Arthur Lee -el cantante de los hippies y cristalinos Love- con dolor de estómago”, comparó una vez la propia Patti Smith. Otros en la misma veta: Lou Reed, Talking Heads,
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Artista: BABYSHAMBLES
Disco: Down In Albion
Sello: Rough Trade
Año: 2005

Había una vez cuatro músicos que tenían actitud, se juntaban para tocar un rato, pelearse, drogarse, y emborracharse, tal como muchas bandas en la primera y caótica etapa sin embargo no todos pueden jactares de hacer buena música y con sello propio. No pasó nada de tiempo antes de ser clamados como una de las mejores nuevas bandas según la prensa británica, estos cuatro amigos se llaman Peter Doherty, Carlos Barât, John Hassall y Gary Powell, y eran mejor conocidos como The Libertines.
”Son la banda más extrema con la que trabajé jamás. No es R&R. No sé lo que es. Enfermedad mental, probablemente”, palabras de Alan McGee su manager (creation Records, My Bloody Valentine, House of Love, The Jesus and Mary Chain), quién resume tal vez de manera mas premonitoria que nada, que la demencia no haría perdurar mucho esta banda. Disuelta Pete Doherty forma su propia banda, Babyshambles. Apoyado de Mick Jones (ex-Clash como productor) edita este primer disco, con todas las referencias que puede tener una banda de matriz inglesa.
Seremos benevolentes y no tocaremos la vida personal de Pete, lamentablemente lo que mas trasciende. Nos daremos un barniz de la música de Babyshambles, además de recordar una canción que Pete dedico a Perdidos en el Espacio cuando aún estaba en los Libertines y que fue capturado por nuestro corresponsal en Europa. Si escuchas Fuck forever recordarás unos acordes de una canción Primavera 0, creo, de los Soda Stereo, me parece del disco Dynamo, además escucharemos The 32 of December que nos recuerda a The Pastels.
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Artista: MOJAVE 3
Disco: Puzzles likes you
Sello. 4AD
Año: 2006

En marzo mostramos algo en adelanto de esta nueva placa de los ex-Slowdive, el disco ya está en disquerías y aprovecharemos que Mojave 3 estará en Benicassim para darnos otro baño con la elegancia lírica de Neil Hastead, melancolía y languidez en los tracks mas piolas, adolescencia e ingenuidad en los tracks más “rockeros”, velocidad no habitual en Mojave 3, ni en Slowdive.
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Artista: DOMINIQUE A
Disco: L’horizon
Sello. Green Ufos
Año: 2006

El renovador de la chanson francesa llega a su séptimo disco y opta por la sencillez y por las buenas canciones. Para no recargar los temas y no perder frescura ha optado por la autoproducción y por primeras tomas. Así, ha logrado una especie de compendio de su carrera. La melancolía y la poesía brillan en canciones desnudas como “Music-hall” o “Par l’ouest”, que podrían haber estado en su debut de 1992, “La fossette”. El piano de Laetitia Bégou brilla en temas como “Antaimoro”, en la que también colabora en composición. “Rouvrir” suena majestuosa y apacible con alguna leve base electrónica.
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Artista: DARIO MARIANELLI
Disco: OST V FOR VENDETTA
Sello. Astralwerks / Emd
Año: 2005

La exclusiva visita de sónico para presentarnos a Dario Marianelli, que es el compositor de moda en los últimos meses. Su nominación a los Oscar por “Orgullo y Prejuicio”, y la extraordinaria calidad de sus composiciones para “Los Hermanos Grimm” y “V de Vendetta”, le han situado en una posición privilegiada en la industria.
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Artista: THE SPÃŒNTO BAND
Disco: OST FOUR EYED MONSTER
Año: 2005

Nuevamente sónico visitando perdidos en el espacio.
Four eyed monsters es una película de ficción completamente autobiográfica. Es la historia de un videoartista dedicado a grabar videos de bodas mientras va de fracaso sentimental en fracaso sentimental; y el de una videoartista reconvertida en camarera de garito newyorkino. Él la encuentra a ella en una página web. Primero el chat, luego los mails, más adelante se mandan dibujos, es decir, establecen una relación sin palabras, sustentada por sus creaciones artísticas.
Indie pop optimista es una buena definición de The Spinto Band. Este cuarteto de Delware, cuyo sonido se aprecia deudor de The Beatles, se desmarcan del pop emocional del momento –James Blunt, Coldplay…- y reservan su puesto en una parcela del mercado musical sólo destinada a grupos prometedores –Arcade Fire, The Strokes…

Mira el trailer acá.
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