Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 13. Tendremos visitas para variar el espectro musical. Contaremos con la presencia de Diego y de Sergio Lucero, licencias para descubrir nuevos viejos de la electrónica y de la vanguardia experimental, ademas de algunas novedades desde el otro lado de la pared.

Artista: ASUNA …por Diego Grunwald
Album: room note
Sello: powershovelaudio

Improvisación japonesa muy minimalista que se pasea por samplers, violins, toy piano, guitarra, armónica…en fin. Un buen descubrimiento del sello japonés power shovel audio.

Artista: SASAKI SAN …por Diego Grunwald
Album: return to sasakisan
Sello: powershovelaudio

También del sello japonés powershovel audio. La música de la artista Sasaki san tiene como base sonidos (de la calle o de donde sea) grabados con su teléfono celular. Sobre es base electrónica también muy minimalista. Vale la pena.

Artista: VARIOS ARTISTAS …por Diego Grunwald
Album: I am the resurrection – tribute to john fahey

Lee Renaldo, Devendra Banhart, Calexico entre otros se juntan en un disco para hacerle un tribute a la leyenda de la guitarra john fahey. Fahey se pasó por la improvisación, american Folk, clásica….fue unos de los primeros exponentes del noise…un imprescindible.

Artista: SIMIAN MOBILE DISCO por Sergio Lucero.
Disco: Attack Decay Sustain Release
Sello: Wichita Recordings
Año: 2007

Estuve de paso por las islas británicas y me vi obligado a comprar el disco más popular del momento, el extraño y refrescante “Attack Decay Sustain Release”, de los Simian Mobile Disco. El título es una referencia obvia al método de generación de ondas en los sintetizadores tipo Korg o Moog, pero si el nombre del grupo les suena es porque en su reencarnación anterior James Ford y James Shaw eran la mitad de Simian, el grupo que nos deslumbró el 2001 con “Chemistry Is What We Are”, el de la portada con el perro con cabeza de oveja. En esta nueva transformación, SMD son los nuevos líderes del movimiento que nace como reacción a LCD Soundsystem y su “intelligent dance music” (IDM), reivindicando que se puede hacer música estúpida que se baile bien!
El video de Hustler, el tema que mostramos hoy, está increíble y por sí solo justifica perder un par de horas en YouTube.

Artista: CHEMICAL BROTHERS por Sergio Lucero.
Sello: Astralwerks
Disco: We are the night
Año: 2007

Artista: GROOVE ARMADA por Sergio Lucero.
Sello: BMG
Disco: Soundboy Rock
Año: 2007

Además, ya que hoy asumo el aporte dance de Perdidos, aprovecho de pasar lo nuevo de dos clasicazos que aún desde su pedestal de abuelos de la electrónica británica, siguen dando razones para cabecear: Chemical Brothers y Groove Armada. De sus discos 2007 presentaré “Saturate” y “Paris”.

Artista: MICK TURNER / TREN BROTHERS.
Disco: Blue Trees
Sello: Drag City
Año: 2007

Recopilación de rarezas de Mick Turner, más conocido por ser el guitarrista de Dirty Three (también artista plástico, es él quien suele encargarse del arte de portada de los discos de la banda y de llevar las riendas de su sello, Anchor And Hope). Tras “Tren Phantasma” (Drag City, 97), “Marlan Rosa” (Drag City, 99) y “Moth” (Drag City, 02), el nuevo trabajo de Mick Turner recopila temas aparecidos en singles de corta tirada y rarezas no incluidas en ninguno de sus álbumes previos (entre ellas, temas que hay que acreditar a Tren Brothers, el grupo que Turner mantiene junto Jim White -su compañero en Dirty Three- a la batería), además de un par de temas nuevos. Instrumentales en la beta más parsimoniosa de Badalamenti.

Artista: SEABEAR.
Disco: The Ghost That Carried Us Away
Sello: Morr Music
Año: 2007

Me recuerda a la faceta solitaria de Neil Halstead (Slowdive-Mojave 3) o a Sufjans Stevens. Se trata de islandeses que rescatan desde el frio mismo una calidez otoñal. Aqui hay una red de musicos que vinculan este proyecto a los ya archiconocidos Sigur Ros y mum junto con los nuevos Benni Hemm Hemm. Pop piolita, del mejor.

Artista: LIBRARY TAPES.
Disco: Höstluft
Sello: Make Mine Music
Año: 2007

De la web: “Un nuevo disco de Library Tapes viene a enriquecer los sonidos de verano y nos lleva de la mano para recorrer el repertorio breve del fulgor. Llueve en estos días. Nada mejor que esconderse durante los treinta y tres minutos que dura el nuevo disco de Library Tapes (el hermoso concepto musical del sueco David Wenngren) y disfrutar de las preciosistas miniaturas melódicas que emotivamente se tejen con la memoria de un atractivo scratch de acetato como un único argumento. Otro eco de la escuela exquisita de Erik Satie, pero la virtud de Library Tapes es encontrar la sonoridad precisa de un acorde y su equilibrio (como en Skiss Av Träd, por ejemplo) para no caer en la trampa de un sentimentalismo ramplón. Porque el sonido de Library Tapes parece venir de un pasado sereno donde las palabras han dejado de ocupar un lugar primordial para sólo evocar las imágenes de la bruma interior. Una hermosa memoria del pasado que es cómplice de un hipnótico y concentrado murmullo de piano con retorno al disfrute de lo mínimo. De pronto, los acordes incesantes y breves parecen construir un hermoso tratado de inmovilidad y de silencio herido en la geografía diminuta de una nota musical. Inagotable y eterno”.

Bitácora lunes 6 de agosto: Si Murphy no ataca tendríamos visita con novedades chilenas, promovidas por el sello de Valdivia “Discos Tue-Tue”. Entre otras cosas y ensalces esto es lo que va:

Extra!!, ahora que tengo una pequeña pausa, y habiéndome enterado (por www.super45.cl) de la reedición de un disco de una de las bandas clásicas de finales de los 80 y principios de los 90 : The House of Love, les entrego este regalito: el video “the beatles and the stones”.

Artista: INSECTO
Disco:Truncado Ep
Sello: Pueblo Nuevo
Año: 2007

“Truncado.ep” es lo nuevo de este personaje oriundo de la ciudad de La Serena, Chile. La electronica con vueltas de tuerca, extrañas melodías superpuestas y un total que agrada y a veces confunde. Buscar entre los catálogos de glitch e IDM.

Artista: PHILIPINA BITCH
Disco: ( Té, papaya y completos )
Sello: Discos Tue-Tue
Año: 2007

Si Syd Barret todavía vive en Concepción, debe ser muy amigo de los Philipina bitch. Y juntos se inspiran escuchando atentamente viejos discos de Mazapán, para transformarlos a clave de blues y electrónica de juguete. Sgt. Pepper los visita de vez en cuando, toca un poco de tribal percusión, y llama a alguno de Los Tres originales para mostrarle lo que de a poco van grabando, en la casa, experimentando con todo lo que tienen a mano. Un naif colectivo de juvenil conciencia psicodélica, con toda la mente abierta a la libertad musical.

Artista: ZàRATE!
Disco: ZàRATE!
Sello: Discos Tue-Tue
Año: 2007

Si vives muy lejos, y por eso no puedes hacer la banda que quieres… por qué mejor no usas la Web para ponerte de acuerdo y juntarte 10 días en el verano, en tu sureña sala de música, arrendar un par de equipos y grabar abierto a todas las ideas, visitas y sonidos que van pasando? Pato Zárate viajó a ello desde Concepción, para juntarse en Niebla, Valdivia, con su viejo amigo Iván Molina y el apoyo sónico de Pablo Mura, y registrar 5 temas inspirados por PJ Harvey, Neil Young y Curtis Mayfield, más un espontáneo bonus con Cold Turkey, de Lennon.

Artista: TRAPEZOIDE
Disco: La rebelión de los peluches
Sello: Discos Tue-Tue
Año: 2007

El segundo disco del cuarteto valdiviano Trapezoide es la banda sonora con que se edita el mediometraje La rebelión de los peluches, obra de Pato Zapato. Una edición inspirada en los tiempos y tratamientos del Dark side of the moon floydiano, con un acertado tema electrónico en alemán y una aproximación al disco conceptual que trabajan para publicar como su primer largaduración.

Artista: THE SEA
Disco: The Boats Are In The Bay
Sello: Music Related
Año: 2007

Música crepuscular especialmente para la hora en que se transmite al aire este programa, tipo 22:20 de la noche. De las cenizas de bandas Hood y Remote Viewers, este proyecto paralelo nos entrega más melodías sacadas de no se qué sombrero de mago, memorias perdidas en el espacio, vocalizaciones reverberadas, ambientes a medio camino del adormecimiento, sonidos envolventes, tibios arrullos.

Artista: FINDLAY BROWN
Disco: Separated By The Sea
Sello: Peacefrog
Año: 2007

De la web” Nos encontramos frente a un trabajo de acabado exquisito prácticamente en todos los sentidos. Simon Lord, el productor de esta pequeña joya sonora, ha conseguido aunar un sonido clásico y de gran belleza que, unido a unos elegantes arreglos (cuerdas, guitarras sonando al revés, banjos, etc), convierten a Separated by the sea en un álbum a tener en cuenta desde el mismo momento en que uno lo descubre. Ahí están, por poner algunos ejemplos, la poderosa delicadeza inicial de I will (ghost ship), el single en potencia que es Down among the dead men o la lisérgica Don’t you know I love you, ejemplo magistral de pop-folk con tintes ácidos.
Podemos concluir diciendo que Separated by the sea no es probablemente un trabajo novedoso, pero ni falta que hace. Y es que sorprende la calidez que desprende toda la obra, gracias a unas canciones a las que no podemos más que encumbrarlas con brillantes adjetivos. Genial es también, por cierto, la versión del Just like honey de The Jesus & Mary Chain que ha incluido en su último single, Losing the will to survive, y que podéis degustar en su página web”.

Artista: The HOUSE OF LOVE
Disco: A Spy in the house of love
Sello: Fontana
Año: 1990

Recopilatorio de singles y lados B. Sulfuro puro, guitarras incontrolables. De la mejor camada indie inglesa, favor remitirse al video de youtube que acompaña este posteo.

Artista: KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF
Disco: Jinx
Sello: Staubgold
Año: 2007

De la web: “El sexto disco de Kammerflimmer Kollektief nos presenta al colectivo reducido a trío, un núcleo duro emergido de la formación original y liderado por Thomas Weber. Para su nuevo disco han ido más allá que en sus anteriores discos con su especial combinación de jazz, electrónica y música experimental. Seguramente influidos por el álbum de remezclas publicado el año pasado, su sonido se ha vuelto más electrónico, sobre todo en los ritmos, mucho más glitcheantes y comprimidos (a la manera de unos Telefon Tel Aviv) pero también libres de ataduras en la creación de unos temas que escapan a la clasificación –pop, free jazz, ambient, soundtrackismo- pero que siguen incluyendo esas reminiscencias folk-jazz que resonaban en sus primeros discos y esa furia improvisadora que deriva en pequeñas tormentas sónicas. Un disco de inmensas recompensas”.