Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora lunes 18: después de una semana extra-ordinaria el concepto de este lunes es agarrar alguno de los trabajos de este año antes que demos vuelta la hoja y empecemos a mostrar derechamente producción del año 2007. El año 2006 ha traspasado las fronteras de la decencia, la cantidad de música que hemos podido conocer supera nuestra capacidad, estamos llegando a límites inauditos e inaudibles. Solo nos queda seguir tratando de merodear por donde no se nos ha invitado. Saluten!!

Artista: JOHANN JOHANNSSON
Disco: IBM 1401, Users Manual
Sello: 4AD
Año: 2006

Si aún no van al festival In-Edit y desean una recomendacion a la segura, les menciono el documental “Screaming Masterpieces”, sobre la movida islandesa, en ella verán a este personaje (un tipo pelado) como miembro de la banda Apparat Organ Quartet, y tambien en solitario. Johannsson ha compuesto esta obra, según él mismo describe: “En 1964, un nuevo ordenador, IBM 1401 Data Processing System, llegaba a Islandia, uno de los primeros en ser importados por el país y el primero accesible al gran público. El ingeniero encargado del mismo era Jóhann Gunnarsson, mi padre, también músico. Aunque la finalidad del ordenador no era la producción de música se propuso hacerlo, extrayendo extrañas melodías de las ondas electromagnéticas emitidas por el 1401, tras un proceso de programación de la memoria y la ayuda de un receptor de radio. En 1971 se oficiaba el “funeral” que ponía fin a la vida del ordenador, coronado con una especia de performance donde sus melodías sonaron por una última vez, junto a grabaciones de los sonidos generados por la computadora en funcionamiento.”
Basándose en esa historia y en esos archivos, Jóhann Jóhannsson comenzó a componer música para rendir homenaje a la dicotomía hombre-máquina, alma-electricidad, y junto a la coreógrafa Erna Ómarsdottir compone una pieza magistral, cuya música ha sido editada por el sello 4AD.

Artista: RELAY
Disco: Still Point of Turning
Sello: Bubblecore
Año: 2006

De Philadelphia proviene esta banda con este su album debut, que si aún no la han presentado en super45 me extrañaría, guardan el más preciosista sonido indie de guitarras, potentes wall of sound que recuerdan a Interpol o a New Order. La voz del líder se mezcla en la maraña de la instrumentación, como en los mejores tiempos de Catherin Wheel o en las guitarras de Dif Juz. Otra banda revivalista de tonos épicos que rescata etapas del shoegazismo de comienzo de los 90.

Artista: CONTRIVA…. por Doris
Disco: Separate Chambers
Sello: Morr
Año: 2006

Una placa suave, armónica, de deleite absoluto, compuesta por 4 integrantes y en la voz ni más ni menos que Masha Qrella, con su hermosa voz, dá el toque perfecto, para el más perfecto Indie Rock, cuerdas en todo momento, sonidos cautivantes en los 11 tracks, hacen que los alemanes se destaquen por la versatilidad, entre crudeza y nostalgia absoluta. De lo mejor de este año…..

Artista: RUXPIN…. por Doris
Disco: Elysium
Sello: Mikrolux
Año: 2006

Sexta placa editada de don Jónas Thor Gudmundsson, y como su nombre lo indica, por supuesto que el genio es islandés, y se consagra como un músico completo, su electrónica la califico de “Elegante” y versátil, se encarga de proporcionar todo lo necesario para elaborar placas llenas de sonidos inusuales, y voces, que otorgan el toque perfecto para conectarse con un sin fin de composiciones, a ratos ambientales, y ritmicas hasta la pista de baile. Un genio en la escena, un disco extenso de 18 tracks, deja claro que el señor creatividad tiene para rato… es de esperar que siga deleitando con obras como ésta, que realmente hacen perderse en algún lugar….

Artista: ROBERT HENKE (Monolake) …. por Doris
Disco: Layering Buddha
Sello: Imbalance
Año: 2006

Luego de Plumbicon Versions, y Alaska Melting éste genio no se queda quieto y edita una nueva placa con versión Limitada y sólo 500 copias,10 tracks en esta placa hacen que se titule como absolutamente Ambient, mutando con la versatilidad que sólo el sabe hacer, teniendo en cuenta que no etiqueta su música en ningún estilo, ya que ni sabe como calificarse, está placa transporta, y claro está porqué, en su mayoría temas extensos, bases monótonas, sonidos espaciales, sampleos y máquinaras utilizadas de su autoría, da cuenta de que lo digital jamás pasará a segundo plano en Monolake, alta fidelidad, emotividad y sofisticación son algunos de los muchos calificativos que le han dado a este trabajo, saltos en las pistas, no se evidencian a ratos parece un continuo, que por supuesto el auditor no quiere que se termine, aplauso!….

Artista: M.S. WALDRON/STEVEN STAPLETON/SIGTRYGGUR BERG SIGMARSSON/JIM HAYNES/R.K. FAULHABER
Disco: Sleeping Moustache
Sello: Helen Scarsdale Agency
Año: 2006

Una impresionante muestra de desorden controlado a cargo de 3 puntales de la vanguardia sonora actual: M.S.Waldron (Irr:App:Ext), Steven Stapleton (Nurse With Wound), Sigtryggur Berg Sigmarsson (Stillppsteypa), además de Jim Haynes y R.K.Faulhabe.
Cada uno aportando su particular concepto de investigación sonora, generando un collage de ruidos armónicos y desconcertantes, tonos magnéticos extraídos del éter, sonidos mecánicos, chirridos lúgubres y absurdos. Filete compuesto por mentes delirantes.

Artista: THE VICTORIAN ENGLISH GENTLEMENS CLUB
Disco: The Victorian English Gentlemens Club
Sello: Fantastic Planet
Año: 2006

Trío de Gales con este su álbum debut, 11 tracks que contiene muchas referencias que van desde el Punk hasta la New Wave : OMD, Joy Division, Gang Of Four , B-52’s ,y un largo etcétera. No están descubriendo la rueda, pero el rodamiento está muy bien lubricado.

Artista: ERIK GRISWOLD
Disco: Altona Sketches
Sello: Room40
Año: 2004

Otro disco que se nos pasó en su momento, lo hemos atrapado con cierto retraso sin embargo la estructura musical es completamente atemporal, es improvisación en un piano preparado. Además se alcanza a percibir uno que otro instrumento de juguete que conforma un todo muy lúdico, con timbres extraños, xilófono onda música gamelan, o en otros ratos suena como un instrumento de cuerdas desafinado. Si te gusta experimentar con nuevos sonidos que penetren en tu inquieta cabeza, este es un muy buen disco donde sumergirse.

Artista: LARKIN GRIMM & LARA POLANGCO
Disco: Live Terrastock – bootleg
Año: 2006

Larkin Grimm junto a Lara han conformado un dúo para la ocación: el Festival de Terrastock de este año. Ellas en escana son como las hermanas Cassady (Cocorosie), con un folk bien extraño, interpretado de manera muy extravagante, como si estuvieran en un rito shamánico en los faldeos de los montes apalaches, un notorio espíritu indio en la música y actitud.

Notable descubrimiento.

y habrá más, paz+ciencia

Bitácora vuelo lunes 11 de diciembre: Otro especial de fin de año, esta vez tiene que ver con uno de los motivos que provocaron que, por ejemplo, existiera Perdidos: los videos-musicales. Para hacerla corta, hace muuuchos años (1990), en la Facultad de Ingeniería de la U, en una sala que denominábamos “El Antro” (subterráneo de ingeniería eléctrica), semanalmente nos juntábamos a ver videos musicales de bandas muy alternativas (la experiencia se llamaba “Sesion de videomusicaalternativa”, antes de MTV, y antes de que bandas se hicieran medianamente conocidas, ejemplo: Pulp (con la canción My Legendary Girlfriend) o James, o Ride, o The Pixies, y un sinfín que para la época eran prácticamente anónimos. Esa instancia conformó el germen que desembocaría en este programa de radio. Ahora, y 16 años después, nos congrega una nueva comunión de la música con la imagen, esta vez con una nueva muestra de documentales “IN-EDIT”.

Junto a Macarena repasaremos canciones distintivas de lo que se mostrará en este festival, a partir del martes 12 en el Cine Arte Alameda.

Para quienes nos llamen aprovecharemos de regalar alguna invitación a asistir a estos documentales, además del registro al que hace mención el texto de los Pixies, recuerden, entre quienes nos llamen a la radio durante la emisión del programa:9771580 (Santiago de Chile).

Artista: THE PIXIES
Disco: Bootleg
Concierto: Bizarre Festival, Loreley Alemania
Año: 1989, mayo 13

Tuve la suerte de asistir a este Festival que congregaba a la creme de la creme de la época: el cartel era el siguiente: EAT, SHELLEYAN ORPHAN, bandas menores que no pasaron más allá de un cuarto de hora, los que seguían ya tenían suficiente peso como para justificar el vuelo directo: THE PIXIES (tour Doolitle), THE SUGARCUBES (promocionando el disco Life’s too good), THE MISSION Y THE CURE (Tour Desintegration). Si les soy sincero hay fanáticos y hay quienes gustan de las bandas que la llevan y ese era el caso de los Pixies, muchos –la mayoría- fueron a verlos a ellos, el resto eran conocidos, de la casa, pero The Pixies, una banda que parecía compuesta por hijos de exiliados chilenos se llevaron la máxima nota, sonaron INCREIBLES. Una copia del registro completo regalaremos entre los auditores de este lunes. (Si quieres leer un entretenido artículo de la época, escrito en la revista inglesa Melody MAker, puedes pinchar aqui: http://imaginaryboys.altervista.org/english/cure/articles/bizarre.htm)
En el festival IN-EDIT se mostrará el documental “Loud-Quiet-Loud“, cuya historia se sitúa en marzo de 2004, cuando la banda inicia los ensayos para su gira de reunión. No se dan demasiados datos sobre nada en concreto: simplemente se persigue a los cuatro componentes de la banda en diferentes momentos y se captan retazos de su vida en un momento aparentemente tan trascendental en su vida. Entre 1988 y 1991 era el mejor grupo de rock del mundo, el más atrevido, desafiante, original y arrebatador, pero salían al escenario vestidos como en la sección de ofertas del Lider (o su equivalente en la yanquilandia profunda) y sin hacer ningún tipo de aspavientos de estrellas. Tres lustros después, están más gordos y/o calvos y, cuando están juntos en una habitación, reinan los silencios y los tiempos muertos.

Artista: AMINA
Disco: Animamina
Sello: The Workers Institute
Año: 2004

Amina es un cuarteto de chicas que le hacen a los violines , cajitas de juguete y laptop, además de otros artefactos orgánicos en el espectro de pianolas, y etc.. Ellas son banda soporte habitual de los Sigur Ros. Ellas aparecen en el documental llamado “Screaming Masterpiece”, sobre la movida musical islandesa, movida que lleva varios siglos desarrollándose. El documental tiene imágenes muy emotivas, especialmente en los planeos sobre Islandia con la música de Sigur Ros de fondo los cuales resultan realmente sobrecogedores. Filete islandés.

Artista: BJÖRK … por Macarena
Disco: Post
Sello: Mother Records
Año: 1995

Una mezcla cariñosa y enérgica de rock, pop, electrónica y hasta jazz. Atemporal en sus letras y sonidos hasta habla de un amor al que extraña aunque aún no lo haya conocido. Gritos y susurros tocan el corazón y cuando este álbum se prueba es imposible dejar de masticarlo.
Bjork aparece también en el documental islandes, con una muy cara de cabrachicagritona, se divisan escenas de su proyecto pre-Sugarcubes: Tappi Tíkarrass  que en islandés significa “Taponéa el Culo de la Perra”, la joyita de Bjork.
 
Artista: DANIEL JOHNSTON
Disco: 1990
Sello: Shimmydisc
Año: 1990

Johnston peló el cable, y lo filmó, asi que el documental llamado ‘The Devil and Daniel Johnston’ se nutre de imágenes de su descarriada y juguetona vida, un perdedor que era genial para escribir y componer canciones retratistas de su condición. Su vida no es ni tan peculiar ni tan particular como la de muchos especimenes que conozco, lo que sí y es lo que rescata el documental es que él sí que lo hizo bien para tener sus 15 minutos de fama y explotar su desbordante talento. De su creación mostraremos una canción insigne que tomó Sonic Boom (Spacemen 3) y también canciones de Jonhston.

Artista: RICHIE HAWTIN (Plastikman) … por Macarena
Disco: Closer
Sello: NovaMute
Año: 2003

El 2003 Richie Hawtin volvió con su alter ego Plastikman para presentarnos un álbum oscuro, matemático, inquietante y muy mental. Alejado de la pista de baile, sonidos introspectivos y títulos de canciones que escarban en las preguntas más trascendentales del ser humano, se apoyan de capas de sintetizadores y voces guturales ahogadas para rodearnos de misterio, oscuridad y mucha belleza irónica.
Hawtin es revisitado en el documental ‘Richie Hawtin : Slices Special – Pioneers of Electronic Music Vol.1’.

Artista: BABYSHAMBLES
Disco: Down in Albion
Sello: Rough Trade
Año: 2005

Una excusa para mostrar la vida de uno de los adictos al crack y la cocaína con más prensa que haya existido en mucho tiempo: Pete Doherty., miembro fundador de la banda The LIbertines(junto a Carl Barat) y ahora líder de los Babyshambles, banda que continua en la beta de los Libertines, rock-punk-ska al estilo inglés más reconocido. En el festival In-Edit se proyectará “Who the hell is Pete Doherty“, el documental que saca fotos a la vida de este personaje durante el exitoso tour del 2004 por el Reino Unido.

Artista: ROBERT HOOD …por Macarena
Disco: Internal Empire
Sello: Tresor
Año: 1994

Este disco ya puede ser catalogado como un clásico y una joya del minimal tecno. Muy hipnótico, seco y desnudo, este fue el primer álbum de Hood, uno de los padres de la escena en Detroit. Lo editó por el sello Tresor de Berlín, mientras redefinía el tecno y llevaba la experimentación al dancefloor.

Artista: LEONAR COHEN
Disco: The Best of
Sello: CBS
Año: 1975

Este maestro ha sido reconocido y venerado por muchos músicos, especialmente por los jóvenes quienes han reconocido en su honesta propuesta un bálsamo de inspiración, en música y especialmente en lírica. Les recomiendo un disco llamado ‘I’m your fan’, en que , entre otros, le rinden tributo: los House of Love, los Pixies, Ian McCulloch, Nick Cave o John Cale entre otros. En el festival In.-Edit será homenajeado con el DVD “I’m your man”,
en el que material musical central es la filmación del concierto homenaje a Cohen (Came So Far For Beauty se llamó el show) que en enero de 2005 tuvo lugar en Sidney (Australia) que se alterna con declaraciones del propio Cohen (que se sirve del artwork de sus obras, de sus poesías o de su colección personal de fotos para ilustrar momentos de su vida pasada o ejemplificar su proceso creativo) , una cita: “Todo el mundo sabe que lo dados están cargados / Todo el mundo rueda con los dedos cruzados / Todo el mundo sabe que la guerra está acabada / Todo el mundo sabe que los chicos buenos pierden / Todo el mundo sabe que la pelea estaba amañada / Los pobres permanecen pobres, los ricos se enriquecen / Así es como son las cosas / Todo el mundo lo sabe / Todo el mundo sabe que el barco hace aguas / Todo el mundo sabe que el capitán miente / Todo el mundo tiene ese sentimiento de abatimiento / Como cuando su padre o su perro se muere”. Grande Cohen!!.

Más info de In-Edit, en el link http://www.inedit.cl/