DESCARGA(lunes 21): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230821.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 21 de agosto de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Qué tiempo que no sabíamos de Michael Stipe, otra visita de la seca de Delphine Dora, unos alemanes a los que echábamos de menos, otra música que nunca habíamos tocado en Perdidos acompañada por un dúo que pertenece a una de las agrupaciones más respetadas del mundo mundial y cerramos con suaves olas erosivas.
Artista: LONNIE HOLLEY
Disco: Oh me oh my
Sello: Jagjaguwar
Año: 2023
Del sitio https://teknomers.com/ “Lonnie Holley, el artista descubierto tarde, que creó esculturas a partir de la basura de otros y encontró publicidad con improvisaciones vocales sobre pistas de sonido serpenteantes, a menudo oscuras. O también: La historia del chico del antro que fue vendido, cavó tumbas, vivió en la línea de la pobreza hasta que una etiqueta de amantes lo descubrió en 2012 y lanzó su debut JUST BEFORE MUSIC, cuando Holley tenía 62 años. álbum MITH (2018) de estar en una “América jodida” donde el racismo aún estaba a la orden del día. OH ME OH MY es otra colección de canciones llenas de pesadez y tristeza, pero también una actualización de su narrativa afroamericana alimentada espiritualmente. Esto todavía lleva consigo el dolor vivido, pero luego despierta la esperanza en el momento siguiente: podemos encontrarnos si solo nos esforzamos por una comprensión profunda del otro. Esas son las buenas noticias que Holley formula en la canción principal junto con Michael Stipe (REM): «Humanos, por favor escuchen / Porque en algún momento está bien / Para preguntarse un poco más profundo / Les sugiero que profundicen tanto como puedan / Porque yo creo / Cuanto más profundo vayamos / Más posibilidades hay / Para que entendamos / Comprendamos los oh mí y entendamos los oh my». Las canciones con Justin Vernon y Rokia Koné señalan el camino a seguir: «Kindness Will Follow Your Tears» y «If We Get Lost They Will Find Us». El teclado envolvente lo toca Jacknife Lee, quien produjo el álbum y coescribió todas las pistas. OH ME OH MY transporta buenas noticias en el sonido: Lonnie Holley hace del gospel, soul, ambient, funk y blues sus cómplices en el sondeo actual de las sensibilidades de los afroamericanos en América.
Artista: DELPHINE DORA
Disco: As above so below
Sello: Recital
Año: 2023
As Above, So Below, un nuevo álbum de la multiinstrumentista francesa Delphine Dora. Durante la última década, desde lectura de poesía, chansons, interpretaciones de órgano, composiciones de cintas, etc., cada álbum en la exuberante discografía de Dora se siente como una pluma de un pájaro diferente. Una gran habilidad para desafiar cualquier “sonido” singular, siempre sumergiéndose a diferentes profundidades. As Above, So Below se centra en místicas grabaciones de piano y voz. En un paisaje gótico distinto, cada una de las nueve pistas flota entre sí. Desde verdes obras para piano que giran como miniaturas bellamente estiradas, expandiéndose y doblándose como sombras en el suelo, hasta arreglos vocales brumosos que se ciernen sobre lechos de grabaciones de campo rural. Silenciosos sintetizadores se arrastran por los fondos, sin perturbar nunca el espíritu de los movimientos del piano.
Artista: KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF
Disco: Schemen
Sello: Karlrecords
Año: 2023
Undécimo álbum de Kammerflimmer Kollektief de Alemania. Es cierto que la idea del jazz/psicodelia de forma libre impulsado por el armonio no es mi taza de té en el papel, lo que explica en gran medida por qué tardé tanto en abrazar este proyecto, pero la ejecución correcta puede transformar casi cualquier cosa. en oro y este cuarteto es extremadamente bueno en lo que hace. Tampoco está de más que la pandilla Kammerflimmer tenga algunas inspiraciones intrigantes e inusuales, ya que nombran tanto a Franz Mesmer como a los psiconautas alemanes The Cocoon, además del guiño necesario a Can. Sin embargo, Kammerflimmer Kollektief ciertamente asimila esas influencias de una manera única, ya que las mejores canciones de Schemen suenan como una banda asesina de post-rock/psicológica bendecida con una sección rítmica inusualmente buena y talentos reales para el ruido de guitarra, la tensión a fuego lento y la catarsis volcánica.
Artista: NATALIE ROSE LEBRECHT
Disco: Holy Prana Open Game
Sello: American Dreams
Año: 2023
Cuando escuché por primera vez la música que suspende el tiempo y ioniza el aire de Natalie Rose LeBrecht, hace más de veinte años, pensé: “esta chica está en lo cierto”. Ella ha estado demostrando que ese pensamiento era correcto desde entonces. Sus grabaciones, desde las cintas de 4 pistas para adolescentes que hizo como Greenpot Bluepot hasta los álbumes recientes bajo su propio nombre, han sido despachos fascinantes de sus inmersiones progresivamente más profundas en su estética maravillosa, extraña y salvajemente idiomática. Holy Prana Open Game es una joya de música cósmica intensamente personal, creada a través de un notable proceso de apertura, astucia, suma y resta. Pertenece a una tradición de álbumes que documentan un sonido rico y meditativo a medida que se eleva para unirse al mundo fuera de la mente de sus creadores: Universal Consciousness de Alice Coltrane, Musik von Harmonia de Harmonia, North Star de Philip Glass, Laughing Stock de Talk Talk. LeBrecht pasó algunos años estudiando y asistiendo a La Monte Young y Marian Zazeela en su legendaria instalación de luz y sonido, Dream House. Al igual que con su trabajo, su visión singular y enfocada con precisión se ve reforzada por su apertura a voces artísticas más allá de la suya. Para Holy Prana Open Game, trabajó con el guitarrista australiano Mick Turner y el baterista Jim White (ambos de Dirty Three, Tren Brothers y otros innumerables proyectos), así como con el músico de viento David Lackner, una presencia desde hace mucho tiempo en sus grabaciones.
Artista: WANDERWELLE
Disco: all hands bury the cliffs at sea
Sello: Important
Año: 2023
El LP consiste en trenes electroacústicos para un entorno en riesgo debido a los efectos causados por el retroceso de las costas en todo el mundo. Las odas de los lamentos cuentan la historia de la actividad catastrófica de las olas y los vientos que erosionan y dan forma a la tierra que se ve reforzada por la crisis climática. Las experiencias de primera mano y las reuniones con expertos marítimos locales sobre el tema de estas costas en retroceso nos inspiraron para componer ‘All Hands Bury The Cliffs At Sea’. Después de Black Clouds Above The Bows del año pasado, el colectivo Wanderwelle, con sede en Ámsterdam, presenta la segunda entrada de su trilogía para Important Records, que se dedica a contar la historia de la crisis climática y sus efectos en las zonas costeras de todo el mundo. Para este álbum los artistas incorporaron el sonido de un órgano moribundo, fatalmente herido en un evento relacionado con el clima.
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Podcast Programa lunes 14 de agosto de 2023
DESCARGA(lunes 14): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230814.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 14 de agosto de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Nuevamente me pasa la vorágine por encima, sin inspiración y poco tiempo. Sin embargo, el potpurrí está en el promedio de una emisión de Perdidos, puedes enganchar donde menos lo esperes.
Artista: Varios (memotone, Abu Ama, Wild Terrier Orchestra y más)
Disco: AMF&F003
Sello: Accidental Meetings
Año: 2022
https://accidentalmeetings.bandcamp.com/album/amf-f003-2
https://www.instagram.com/accidentalmeetings/
El sello hiperconector londinense Accidental Meetings trabaja en exclusiva con jpyitas cedidas por la causa, de -entre otros- la Orquesta Wild Terrier de Jay Glass Dubs, Rupert Clervaux, Susu Laroche, memotone, y más para ayudar a las víctimas de las inundaciones de Pakistán. Convergiendo de innumerables disciplinas, los artistas a bordo canalizan una cierta mezcla de solemnidad autorreflexiva, intensidad y optimismo en sus músicas aquí. Nos llama especialmente la atención la fría abstracción tonal y la rutina del día libre de Bruce ‘Self Doubt’, así como la forma inquietante de los tambores árabes de Abu Ama, el zumbido carbonizado y los aullidos en ‘Away With You’, la lucha ansiosa de FUMU en ‘Tougher than Dartmoor Tundra’, y un par de maravillas meditativas que giran en torno a Dimitris Papadatos en la plegaria autoajustada ‘The Creatures in Defence’ como Jay Glass Dubs con X. YPNO, o el radiante ritualismo microtonal de ‘Osman Takas’ de su Wild Orquesta Terrier.
Artista: ALEX FIGUEIRA
Disco: Mentallogenic
Sello: Music with Soul
Año: 2023
Viaje al corazón de la jungla musical con los embriagadores y psicodélicos jams de tropicalia de una banda de un solo hombre nacido en Venezuela y radicado en Holanda. NOTA DE PRENSA EDITADA: “Mentallogenic es un álbum que suena como The Menahan Street Band tocando en una jungla tropical, al amanecer, justo en el momento en que los primeros rayos del sol penetran en las oscuras profundidades del bosque.
Durante el verano de desastres naturales de 2022, bajo una ola de calor sin precedentes y atormentado por noticias sobre reliquias antiguas, barcos hundidos y piedras del hambre que resurgían a medida que los ríos se secaban en toda Europa, Alex Figueira comenzó a escuchar extrañas vibraciones metálicas y melodías espeluznantes. de orígenes imposibles de rastrear, día y noche…. La única forma en que podía encontrar la paz era entregar esos mensajes en una forma descifrable. Fue entonces cuando decidió transmutar sus alucinaciones en música, una solución catártica de todo o nada”.
Artista: CINDY
Disco: Why Not Now
Sello: Tough Love Records
Año: 2023
Pasando del cuarteto fijo que interpretó los primeros tres álbumes, Gill trabajó junto al teclista original Aaron Diko para desarrollar las canciones y reclutaron a músicos de la siempre floreciente escena pop de San Francisco para hacer realidad su visión minimalista: miembros de Flowertown, Telephone Numbers, April Magazine, Famous Mammals y Sad Eyed Beatniks, por nombrar algunos. Los sonidos colectivos completan el disco a la perfección con la viola John Cale-esque en ‘August’, los órganos de feria de baja fidelidad y un sonido de banda completa de buen gusto que surge en todo momento. “A Trumpet on a Hillside” es lo más triunfante que Cindy ha sonado jamás, con todos los acordes ascendentes y una melodía de marcha nupcial que brota de un viejo sintetizador. Aún así, algunos de los mejores momentos son los de Gill solo, como en ‘Playboy’, solo con la guitarra y la voz desnudas, y cuando el solo silbante y desolado entra en acción, se siente como si la estrella más solitaria estuviera implosionando en una galaxia distante. Desvanecimientos indie-pop deliciosamente mareados por Cindy de Karina Gill, rasgueados aterciopelados y tiernos en todos los lugares correctos: RIYL Leonard Cohen, John Cale, Mazzy Star, Stereolab
Artista: K-LONE
Disco: The Falls
Sello: Wisdom Teeth
Año: 2023
Este EP de K-LONE titulado The Falls comienza donde lo dejó el LP debut ‘Cape Cira’, con tres cortes inéditos de las sesiones del álbum, además de un remix de Facta de la pista del álbum ‘Honey’.
El 100% de las ganancias de las ventas de Bandcamp de este EP se donarán a Amos Bursary, una organización benéfica del Reino Unido que ayuda a los hombres de ascendencia afrocaribeña a obtener oportunidades en la educación y más allá. La transición de K-Lone para alejarse de la música de club de vanguardia ha estado ocurriendo desde hace un tiempo, abandonando los clubes por una paleta de sonido más orgánica. El artista con sede en el Reino Unido se hizo un nombre, produciendo música dance con sabor a garaje del Reino Unido con influencias del dubstep techno y el funky del Reino Unido. Todo esto sin mencionar que K-lone también encabeza varios sellos discográficos extremadamente influyentes, incluido Sweet’ n’ Tasty, que reúne todas las cosas al paso, mientras que Wych, the fix y más downtempo dub y música influenciada por el reggae. Si bien todos influyeron individualmente en el panorama de la música dance, el más notable fue Wisdom Teeth junto con Facta, la joya de la corona del dúo. Estilísticamente, la transformación se ha convertido en la antítesis de su trabajo anterior, mientras que sigue siendo música bass pero con una vibra mucho más de “música para plantas”. Primero nos trataron con esta transición con el lanzamiento del primer álbum de larga duración de K-Lone, Cape Cira, lanzado en 2020 en el sello Wisdom Teeth.
Artista: KOSTAS BEZOS AND THE WHITE BIRDS
Disco: And-The-White-Birds
Sello: Olvido records
Año: 2020
¿Quién sabía que la música popular griega tenía una verdadera inclinación por la música de guitarra de acero hawaiana desde la década de 1920? ¿O que A. Kostis, la leyenda Rebetika detrás de Kaike Ena Sholio (A School Is Burned) y muchos más, fue también el máximo exponente de ese sonido como líder de Kostas Bezos And The White Birds? Nosotros no, eso es seguro, y esta cápsula del tiempo de LP de los increíbles Mississippi Records y Olvido Records de Portland nos está volviendo locos en este momento.
Artista: NED MILLIGAN
Disco: Considerable
Sello: Laaps
Año: 2023
Mi trabajo en los últimos cinco años se ha basado en grabar y tocar al aire libre, tratando de comunicar el significado de estar en un lugar particular y encontrar significado al interactuar con cualquier sonido o elemento que esté igualmente presente. ¡Todavía estoy emocionado por todo esto! Este sentido de propósito continúa con Considerable y lo máximo que podría desear es que la especificidad de lo que estoy haciendo y dónde lo estoy haciendo logre evocar algo en cualquiera que escuche: una conexión con sus propios entornos y espacios. Ninguna de estas piezas es estrictamente documental o de enfoque o composición de una sola toma, pero espero que la combinación de sonidos procesados y “fácticos” logre integridad. Este planeta está repleto de movimiento, y no todo nos está impulsando hacia adelante. Claro, estamos viendo avances tecnológicos sin precedentes (que no están exentos de problemas) y avances en la medicina, la conservación de la vida silvestre y el humanitarismo, pero a menudo puede parecer que la misma idea de “movimiento” no nos une más. como se representa en la forma de personas que se separan por la retórica y la acción divisivas. Demonios, algunos días siento que el único movimiento que estoy haciendo es hacia abajo: cavar la tumba temprana para la que aparentemente me están preparando una carga de trabajo incesante y señores apáticos.
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