Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

DESCARGA(lunes 7): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230807.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Dos de las bandas favoritas de Perdidos desde siempre estarán hoy. Y además una que otra rareza y cosas en vivo desde el jazz más de los cimientos del alma atormentada hasta del blues sahariano electruficado por defecto. Eso y más, bueno, una cosa más.

Artista: SIGUR ROS
Disco: Atta
Sello: BMG
Año: 2023

Del sitio https://www.elperiodico.com/: “Músicas reconfortantes contra el ruido del mundo, balsámicas, acogedoras, para imbuirnos de ellas desde nuestro iglú. Las inclemencias globales (pandemia, guerras, crisis climática) se funden ahora en la agenda de muchos creadores, y no sorprende que envuelvan por completo la nueva obra de un grupo tan asociado a la poesía de la naturaleza como Sigur Rós. De ahí sale el disco que, con relativa sorpresa (sabíamos que estaba a punto, solo faltaba precisar el día), puso este viernes en circulación. Su título, ‘Átta’ (ocho en islandés, alusión a que es su octavo disco), transmite un distanciamiento aséptico, en línea con la sensación de desamparo que flota en sus diez composiciones. Esta vez, Sigur Rós ha tenido tiempo para trabajar en el álbum, dada la década transcurrida desde su entrega anterior, ‘Kveikur’ (2013), si bien sus integrantes han reconocido que, en este largo período, manejaron otro proyecto discográfico que se vieron incapaces de culminar y que dejaron en el cajón. Ahí, ‘Átta’ viene después del borrón y cuenta nueva, y habiendo acogido, de vuelta a casa, a uno de los integrantes históricos, Kjartan Sveinsson. Llama la atención que ‘Kveikur’, concebido en tiempos supuestamente menos inquietantes, resultara ser mucho más intimidante y atronador que este ‘Átta’, cuya primera clave es la mínima presencia de percusiones y el delicado empaque sinfónico de la London Contemporary Orchestra, con dirección de Robert Ames. Este es su álbum más paisajístico, etéreo y propicio al recogimiento mental, y se asienta en una fusión quirúrgica del instrumental de la banda (no solo electrónico: banjos, metalófonos, pianos de juguete) y los efectivos orquestales.

Artista: ALAIN PIERRE
Disco: Des Morts (of the Dead)
Sello: Zeno Films / Finders Keepers Records
Año: 1979 / 2023

Banda sonora lanzada originalmente en 1979. Reedición ampliada de un LP mega raro de 1979 que combina grabaciones de campo etnológicas, principios de música concreta y música de sintetizador introspectivo de este inconformista de estudio europeo de culto y colaborador histórico de COS, Philippe Druilet, Marc Moulin y John Surman. La banda sonora de la película Mondo de Alain Pierre para la controvertida Des Morts comparte muy pocos rivales estilísticos, pero los fanáticos de la banda sonora de The Holy Mountain de Jodorowsky y algunos de los primeros experimentos de muestreo más extraños de Jean-Pierre Massiera ciertamente dibujarán comparaciones fragmentadas aquí. Otros oyentes pueden archivar este álbum en el extremo más extraño de su estantería Smithsonian Folkways, justo antes de las bandas sonoras de Video Nasty. Presentado en forma remasterizada que comprende tomas descartadas de estudio extra vintage (de acuerdo con la narrativa mórbida de la película), Des Morts sirve como una posible secuela del lanzamiento anterior de Ô Sidarta de Finders Keepers, en el que Pierre equilibra su lealtad a la escena belga bandes dessinée y la de Thierry Zéno. obra de cine impactante desde el corazón de su súper legendario estudio de grabación experimental con sede en Bruselas durante la década de 1970.

Artista: VA (Ultramarine y más)
Disco: Happy Land (A Compendium Of Electronic Music From The British Isles 1992-1996)
Sello: Above Board Projects
Año: 2023

Los futuros Jazzers, los experimentadores notorios y los excéntricos del campo tropiezan con la pista de baile. En los años 90. En el Reino Unido. Desde la perspectiva de la música electrónica, el período de 1992 a 1996 en el Reino Unido que celebra esta compilación fue uno de diversificación sonora vertiginosa. También fue un momento particularmente turbulento en el Reino Unido, no solo política y económicamente, sino también culturalmente. A la catástrofe económica del 92 le siguió una pobreza generalizada, una crisis del costo de vida e innumerables escándalos políticos. Mientras tanto, el gobierno Tory de John Major complació a su base política a través de una legislación desagradable y autoritaria que aparentemente buscaba aplastar la cultura rave, los estilos de vida alternativos y las comunidades de viajeros. El Reino Unido no era tanto una ‘Tierra feliz’, para citar el nombre de esta compilación, como una tierra enojada y dividida. Suena familiar, ¿no? En todo momento, la música creada por productores con base en estas islas siguió siendo únicamente británica, acelerando un proceso iniciado a fines de la década de 1980 con el surgimiento del street soul, el bleep & bass y el breakbeat hardcore, estilos musicales cuyas raíces en las comunidades multiculturales del centro de la ciudad los convirtieron en claramente diferente de los sonidos negros americanos que habían inspirado a sus creadores.

Artista: CHET BAKER
Disco: The Legacy, Vol. 1
Sello: ENJA
Año: 1987

Del sitio https://www.lapurpuradetiro.com.ar/ “Chet Baker (Chesney Henry Baker; Yale, 1929-Ámsterdam, 1988) fue un trompetista y cantante de jazz estadounidense. Representante del jazz cool, se distinguió por su sonido emocional y lastimero. Destacan en especial sus colaboraciones con el saxofonista Gerry Mulligan. En los comienzos de su carrera musical, a principios de los años 50, tocó con el gran Charlie Parker y con el saxofonista Stan Getz. En 1952 ingresó en el cuarteto del saxofonista barítono Gerry Mulligan, con el que obtuvo un gran éxito por su interpretación del tema My Funny Valentine. Un año más tarde, Baker fundó su primer cuarteto y realizó grabaciones para la Pacific Jazz, destacado sello jazzístico del momento. Su álbum Chet Baker Sings (1954) obtuvo un éxito resonante gracias a la armoniosa compenetración de su personal estilo a la trompeta con su intimista forma de cantar. La industria de Hollywood se fijó en él tanto por su talento musical como por su agradable y atractivo físico, y debutó en el celuloide con la película Hell’s Horizon (1955, de Tom Gries). Sin embargo, Baker estaba más interesado en su carrera musical y prefirió volcarse en ella, grabando discos y emprendiendo giras por Europa, hasta que en 1959 se afincó en Italia. En los años 60 su carrera se vio oscurecida a causa de su adicción a las drogas, pero logró con todo sacar adelante excelentes grabaciones como Somewhere Over the Rainbow (1962) y Lonely Star (1965), entre otras. A mediados de los 60 regresó a Estados Unidos; se vio entonces implicado, al parecer, en una pelea en la que le rompieron varios dientes, lo cual le impediría tocar correctamente la trompeta durante algún tiempo. Tras haber superado hasta cierto punto su drogodependencia, reapareció públicamente en 1973 y un año después actuó otra vez con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall de Nueva York. A mediados de esa década volvió a Europa, y a partir de entonces no tuvo residencia fija; siguió actuando y grabando en diversos lugares, a menudo con músicos locales. Algunos de los trabajos más destacados de su última etapa fueron Mr. B. (1983), Blues for a Reason (1984) y Chet´s Choice (1985). Chet Baker falleció en 1988 en Ámsterdam tras caer desde la ventana de un hotel en circunstancias poco claras.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Niger EP Vol. 1
Sello: Matador
Año: 2023

Mortal fuego de blues del desierto del héroe de la guitarra tuareg de Níger, acompañado de excelentes entrenamientos de caja de ritmos en el primero de dos volúmenes que combinan jams de estudio con grabaciones de campo gonzo. Memorablemente presentado por primera vez al mundo a través de la compilación reveladora ‘Music from Saharan Cellphones’ de Sahel Sounds en 2010, Mdou Moctar ha tenido un ascenso estelar a la aclamación internacional a través de su serie de álbumes para Sahel Sounds que llevaron al LP en vivo ‘Blue Stage Sessions’. ‘ para Third man Records de Jack White y una fructífera relación actual con los legendarios titanes del indie-rock estadounidense Matador. El ‘Níger EP vol. La sesión de 1’ se relaciona con una serie de mixtapes realizados por Mdou en 2020 y recopila grabaciones sinceras de 2017-2020 que documentan a la banda en bodas, picnics, ensayos y conciertos en casas improvisados que evidencian el flujo incesante de fuego de la punta de sus dedos en múltiples situaciones. También funcionan como una especie de manual básico posterior a los hechos para su primer LP de Matador, ‘Afrique Victime’ (2021), las seis pistas son más notables por el par inicial de jams con cajas de ritmos, que depositan llamas hendrixianas en el swag lento de ‘Imouhar ‘ y levantando las rodillas en un trote derecho con ‘Chismiten’, junto al blues rock cíclico de ‘Sibidoul’, la rutina más terrenal de ‘Afelen’, y la escena bañada por el sol de canto comunal y riffs cadenciosos en ‘Layla’ o los primeros ecos de su disco en ‘Afrique Victime (Live)’, imprescindible para su legión de seguidores.

Artista: SLOWDIVE
Disco: Everything Is Alive
Sello: Dead Oceans
Año: 2023

Everything is Alive es el quinto disco de Slowdive y su segundo álbum en Dead Oceans. Y estará a la venta en septiembre próximo . “Todo está vivo” es exactamente lo que sugiere el título: una exploración desde lo brillante de la vida y los puntos de contacto universales dentro de ella. Si bien hay partes de este disco que podrían encajar perfectamente junto a la calidad atmosférica de Pygmalion de 1995; Todo está vivo también logra romper los límites de lo que viene antes. Abarcando paisajes sonoros psicodélicos, elementos electrónicos palpitantes de los 80 y viajes inspirados en John Cale, el álbum aterriza de inmediato como algo hecho para 2023 y más allá. Para un género que a menudo se considera divisivo y que a menudo justifica la introspección, aquí Slowdive muestra su oficio como el maestro empujándolo hacia afuera, más allá de lo singular; el resultado final es un disco que se siente tan emotivo y catártico como esperanzador”.
Preparando desde ya la oreja para la visita de fin de año.
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