Programa Lunes 11 de marzo de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Una conjunción impensada y de un resultado extraordinario, un poco de psicodelia de baja fidelidad muy bien lograda, un poco de ¿dubstep? ¿post-dubstep? de temer, una cruzada que ya ha dado sus primeros pasos: traer a una de esas bandas a las que se les rinde un ostracístico culto, la vuelta de una banda de un miembro eterno y con banda sonora de un documental de culto (bueno, aún no) y cerrando con un pianista alemán que me ha recordado impensadamente al Keith Jarret del Koln Koncert.

Artista: MOSTRO + MATIAS AGUAYO
Disco: No es disco
Registro: Tocata del día 12 de diciembre de 2012
Año: 2012
M&MM2
Aprovechando la presentación que harán en el Festival Vive Latino, en México, el próximo 14 al 17 de Marzo, hemos conseguido un registro pirata de la tocata ofrecida en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes de esta conjunción de músicos, sonidos imposibles, reinvención de melodías, muy tribales, pura pachanga, pa’gozar, como una batucada de los personajes deformes de la película EL TOPO de Jodorowsky. Así que un adelanto en exclusiva dedicada a los auditores mexicanos, para que conozcan a esta tromba chilena, pura energía.

Artista: UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
Disco: II
Sello: Jagjaguwar
Año: 2
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Del sitio http://www.indiehearts.com : “Con su debut homónimo, Unknown Mortal Orchestra conoció una mantenida pero inesperada fama. Ruban Nielson dio luz a un disco con prácticamente ninguna ambición, con la idea de sacarse un par de canciones de encima, e intentando a la vez reencontrar su amor por la música. El resultado fue incluso mucho más interesante de lo que esperaba, un disco que mantenía su calidad de principio a fin. Dos años después la banda vuelve con su segundo disco simplemente titulado II, nuevamente con la idea de desafiarse y exigirse a uno mismo pero esta vez con los pies sobre la tierra.
Es muy probable que muchas de estas canciones tengan que ver superficialmente con lo que hizo que el primer disco de la banda sea tan bueno, pero investigando el propósito de cada una de ellas no es difícil darse cuenta de la evolución compositiva. Lo mismo con So Good at Being in Trouble, una confesión de desamor y soledad que también lucha la línea entre el rock y el funk. Es en esta primera mitad en la que los singles sobran, hits no tan instantáneos como los del primer disco pero mucho más durables y admirables. Nielson está claramente apuntando a componer canciones inmortales y hay pocos artistas contemporáneos que tengan una manera tan clara de hacerlo

Artista: UGANDAN METHODS
Disco: a cold retreat
Sello: boomkat editions
Año: 2012
ugandan methods - a cold retreat
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Aunque siempre podemos hacerlo más frío, más cortante, más carbonizado, más muerto y alcanzar un extremo aún más profundo en esta escala evolutiva del techno a pocos bpms y con mucha carga mórbida: de Blawan a Rrose, y de Rrose a Ugandan Methods, que es la colaboración –ya plasmada en tres 12”s desde 2009, aunque los dos últimos son de este año– entre Ancient Methods y Regis, una reunión lúcida y altamente experimental del presente y el pasado glorioso del techno industrialoide. “A Cold Retreat” es un vinilo significativo porque inicia, además, la división discográfica propia de la tienda Boomkat –que es, en cierto modo, como un subsello de Modern Love– y que está llamado a editar piezas de coleccionista con un riguroso filtro de calidad. De los tres cortes que asoman aquí, “Imperium” es reptante y alicatada de ecos y “Cold Retreat” es como si te introdujeran un témpano helado por el orificio más estrecho del cuerpo, hasta que todo concluye con un caos de chirridos capaces de lobotomizarte en 30 segundos.

Artista: NADJA
Disco: Sky Burial
Sello: Latitudes
Año: 2010
Nadja
Aidan Baker y Leah Buckareff son los integrantes de Nadja, proyecto que del 2003 cultiva uno de los sonidos más originales de estos últimos diez años, y que cultivan la fusión sin precedentes de drone, shoegaze y doom. Sky Burial es un disco particularmente intenso dentro de su extensa discografía -más de trece discos editados en una variedad de sellos en los que se incluyen Alien8 recordings, Important records, The End records y Beta-Lactam Ring Records-. Este disco consiste en dos tracks de más de 16 min cada uno, los que desarrollan un sonido ambient y minimalista, hasta derivar en un intenso sonido de guitarras shoegaze, con una rítmica doom y con un sin fin de detalles sonoros que hacen de este disco una experiencia volátil y conmovedora a la vez. Cabe decir que hay una seria posibilidad de que esta banda toque en Chile a fines del 2013, pero para que eso ocurra aún se necesita algún o algunos inversionistas para juntar el monto de 300 mil pesos. Desde ya cualquier interesado en PRESTAR este dinero, y apoyar que una de las bandas más novedosas e intensas de la escena mundial toque en Chile, puede mandar un mail a: michel_zero@hotmail.com para saber de detalles al respecto.

Artista: THE THE
Disco: Moonbug
Sello: Lazarus
Año: 2012
the the - moonbug
Después de una década de inactividad, The The está de regreso con su segundo álbum en tan sólo dos años, otra banda sonora, esta vez para el documental “Moonbug”, sobre el viaje de fotógrafo Steve Pyke para documentar a los pioneros espaciales de Estados Unidos. El álbum de 17 pistas viene en una edición de tapa dura de 80 páginas con Pyke retratos de los astronautas del Apolo, una entrevista con Pyke por Johnson. Otra veta de este músico que en los 80s se empinó entre los más destacados de su generación y en su banda albergó entre otros a Johnny Marr post-Smiths, Jools Holland (el presentador de TV), Sinéad O’Connor, Gail Ann Dorsey (sí la bajista de Tears for Fears y David Bowie).

Artista: NILS FRAHM (estará en Primavera Sound 2013)
Disco: Screws
Sello: Erased Tapes
Año: 2012
nils-frahm-screws
Del sitio www.playgroundmag.net “Screws” es una interesante lección de superación: las nueve canciones que le dan vida fueron grabadas poco después de que el pianista Nils Frahm se rompiera un dedo de la mano tras caer de la litera que tiene instalada en su estudio. No hace falta decir que perder un dedo, aunque sea temporalmente, es una desgracia para un músico, y no digamos ya para un pianista, pero para este impulsivo e incansable compositor alemán, uno de los principales activos de la escena neoclásica europea, este absurdo accidente se convirtió en toda una motivación para sacar adelante un pequeño proyecto que no figuraba en ninguna hoja de ruta de Erased Tapes, el sello que le cobija, que de la noche a la mañana se ha encontrado con este inesperado regalo. El título del disco hace referencia a los tornillos que tuvieron que clavarle en el dedo, toda una declaración de intenciones de un Frahm que ha sabido tomarse con gran sentido del humor el desafortunado incidente. Lo que no resulta tan gracioso, afortunadamente para sus seguidores, es el contenido del mismo: nueve sonatas breves, veintiocho minutos en total, disponibles digitalmente de forma gratuita –y en CD encargable–, en las que el pianista destapa la versión más melancólica y melódicamente accesible de su discurso”. Es un filete de regalo, me recuerda en momentos al mítico y venerado Koln Koncert de Keith Jarret.
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Podcast Lunes 17 de septiembre de 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 17 de septiembre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa lunes 17): aquí, gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic…. esto significa en linea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

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Programa Lunes 17 de septiembre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: (Si mal no me equivoco, por ondas hertzianas, a las 23:00 hrs y en línea por internet, a las 22:00 hrs) Partiendo con ecos distantes muy a la Piano Magic, luego nos pasamos a un rincón oscuro de una fonda retorcida donde pasan cosas políticamente incorrectas, luego una cueca ¿cómo no?, pero unas muuuy especiales que nos remiten a un pasado agrio pero que tiene un dulzor surrealista, seguimos con electrónica barroca para dar de patadas al sueño americano, bajando las revoluciones con un artista N.N. que se niega a dar su nombre y cara, pasando a una alemana que mantiene la frecuencia de sonidos amables y rematando con un acto de empatía con el pueblo japonés víctima del terremoto de 2011. Este es el potpurrí dieciochero….

Artista: Grupo Chacabuco con Angel Parra(aporte de Biscuito desde Francia)
Disco: Chacabuco
Sello: Expression Spontanée
Año: 1975
CHACABUCO__AA
Estas cuecas tiene sabor agridulce, fue grabada el año 1974, de manera clandestina, en un grabadora de cassette. ¿El motivo?, celebraban la liberación de 45 prisioneros en el campo de concentración de Chacabuco, entre ellos Angel Parra quien dirigía un grupo de folcklore que llamaron Chacabuco. Se alcanza a percibir la sensación de que “a pesar de todo” aún hay dignidad pa’ echar la talla, pa’ reirse de las desgracias propias y ajenas. Pa’ no olvidarnos que eso es parte de nuestra historia, cuando entre nosotros nos hicimos mierda, en realidad de un lado más que del otro. Registro histórico. Filete. Gentileza de biscuito (aquí buscando más vinilos para próximos programas)
BISCUITO MELOMANO

La Letra de estas cuecas son las siguientes:

EL SUERTUO

Llegamos desde el estadio (Nota: Estadio Nacional, otro campo de concentración)
Volando y sin mucho atraso
Nos recibieron con banda
Caramba, y su buen charchazo
Llegamos desde el estadio

Mucho frio en la noche
Caliente el día,
Seguían en Chacabuco las pena mías
las penas mías sí
no veo una
casi me voy cortao con la vacuna

con la vacuna ay sí
flor de patagua
cada vez que me baño
se corta el agua

se corta el agua ay sí
ponete el gorro
porque a puros porotos
ya vuelo a chorro

ya vuelo a chorro ay sí
sobre la reja
no tiene n’a e corriente
cayó la teja

cayó la teja ay sí
allá en la esquina
ya me iba echando al pollo
voló una mina

voló una mina ay sí
dijo un canario
más mejor que me quede
en el balneario

puchas que soy suertudo
dijo un puntudo

DESPUÉS DE LA CUECA DEL PUNTUO

Me vine pa’ Chacabuco
De puro buena persona,
T’a güeno dijo mi taita
Pa’que conozcai la zona,
Me vine pa’ Chacabuco

En el avión me vine
Como un muñeco
Aunque no me sirvieron Martini seco

Martini seco, ay si,
No es pa’que arranque
Pero no me dejaron
Subirme al tanque

Subirme al tanque, ay si
No se qué pasa
Dicen que me acarreo
Toda la plaza,

Toda la plaza, ay si,
No se sorprenda
Vamos haciendioe empeño
A la encomienda

A la encomienda, ay si
Pinto pa’alcalde
En mi casa ya tengo
Como diez baldes

Como diez baldes, ay si
Quien lo diría
Ya estoy apitutado
En la pulpería

La pulpería, ay si
No se me espante
Porque ya me hice amigo
Del comandante.

Del comandante, ay sí
No se emocione
Porque estoy de jurado en
Las comisiones

Andate que estoy ancho
Me mete al rancho
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Ángel Parra en Estadio Nacional y luego a Chacabuco. Allí, en prisión, formó el grupo “Los de Chacabuco”. A esto se refirió en revista Araucaria nº34:
«Lo primero fue armar este conjunto. Había otro cabrito que se llamaba Ernesto Parra, que no tenía nada que ver conmigo (era profesor de Biología), pero por el hecho de tener el mismo apellido, cuando me pegaban a mí le pegaban a él también. Ese compadre se integró a tocar guitarra en el conjunto. Después, un sindicato minero del lugar cercano nos mandó un bombo y una quena. Sabían que estaba yo allí, y de diversas formas se empezó a manifestar la amistad y esos tremendos lazos solidarios del pueblo. Eran como brazos gigantescos que llegaban desde todos lados: saludos, paquetes, etc. Entonces formé el conjunto, el que interpretaba canciones latinoamericanas, aunque evitando incluir referencias políticas. Un día que estábamos cantando el tango “Adiós, muchachos”, en esa parte que dice: “Adiós muchachos, compañeros de mivida…”, apareció el capitán Zavala y prohibió el uso de la palabra “compañero”. Por eso le pusimos capitán Zabola. Cada vez que cantábamos la canción después decíamos “adiós, muchachos, laralala de mi vida”. ….continúa Parra «Nunca quise cantar en Chacabuco ni en la cárcel, ni en ninguna parte. Algunos militares querían obligarme, pero yo me puse como meta no darles en el gusto. Sólo decidí cantar otra vez el día en que apareció la lista de los que salíamos en libertad. Ese día, cuando los presos me organizaron un acto maravilloso de despedida, canté tres canciones: una que le había escrito a mi hijo, otra a mi hija y otra a mi compañera de ese momento«

(Agradezco muy especialmente la información complementaria compartida por la periodista Marisol García)

Artista: ZELIENOPLE
Disco: The World Is House On Fire
Sello: Type Records
Año: 2012
Zelienople - The World Is House On Fire
Del sitio http://lapolillitablanca.wordpress.com : “El trío de Chicago con Mike Weis a la percusión, Matt Christensen a la voz y guitarra, y Brian Harding al bajo y saxo han logrado durante años un sonido propio, doom pop (pop maldito). Un universo de canciones tocadas por una tristeza abrumadora donde las piezas fundamentales han sido las baterías y percusiones de Mike Weis, y los bajos y vientos de Brian Harding. Si no conoces la música de Zelienople puede que te suenen a Bark Psychosis, Labradford, Red House Painters, Low, Piano Magic, At Swim Two Birds, Hood, …, y todas esas formaciones en busca de la calma y placidez.”. Personalmente me recordó mucho al combo Piano Magic, sonidos quejumbrosos, emitidos desde la penumbra

Artista: VCMG
Disco: EP3 / Aftermaths
Sello: Mute
Año: 2012
VCMG - Aftermaths EP 3
Lo que escucharán está muy dedicado a recintos tipo Fondas Turbias, donde todo pasa, de escuchar los primeros beats y ya me imagino unos tipos encuerados hasta en la cara, unos lelos con látigos, unas dominatrix con pinta de huasos enyeguecidos dándole a la cueca y al tecno duro, escena surrealista digna de nuestras fiestas patrias. Tiquitiquitecno.
Este es un nuevo extracto del disco Ssss, disco cuya génesis se remonta de acuerdo a lo señalado en el sitio http://www.revistaquantum.com “Después de varias idas y venidas, y un encuentro en el “Short Circuit presents Mute festival” en Londres, en donde ambos tocaron(Vince Clarke y Martin Gore, Yazoo y Depeche Mode respectivamente), estos dos músicos y escritores decidieron unir fuerzas y se pusieron a trabajar de una manera bastante peculiar. Clarke y Gore trabajaron cada uno por su cuenta en sus respectivos estudios, comunicándose únicamente por email e intercambiando archivos una y otra vez hasta que el álbum estuvo listo para salir a la calle, bajo el nombre de ‘Ssss’. El resultado es un disco electrónico sin vocales compuesto por 10 tracks que transitan por el lado del minimal techno. Algo que, según Clarke explicó a la revista Spin, “va a sorprender mucho a la gente”. Por su parte, Gore explicó el proceso de creación de Ssss: “Mandarnos los archivos por mail de alguna manera encajaba en la realización de un álbum techno. Hablamos por teléfono solamente cuando el disco estuvo terminado. Fue una llamada en conferencia con Daniel Miller, de Mute, y nuestros managers para decidir cómo se iba a llamar el disco”.
En este tercer EP, las remezclas han sido realizadas por pesos pesados el pionero del techno LFO, aka Mark Bell y Alva Noto entre otros. Alva Noto por su lado ya está calentando motores con su nuevo proyecto: Diamond Version (con Olaf Bender aka Byetone), también a lanzarse por Mute.

Artista: DAN DEACON
Disco: America
Sello: Domino
Año: 2012
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Del sitio www.playgroundmag.net “America”, que de primeras puede sonar a título patriótico, lleva dentro el mismo veneno que títulos como “Born In The USA”: es una reivindicación cultural y moral del país, pero en respuesta a la degradación social y económica de los últimos años. Dan Deacon no se ha escondido cuando las cosas han ido mal, y ha participado en Occupy Wall Street; también se ha planteado este trabajo como una colaboración con músicos cercanos e instrumentistas nuevos en su órbita, con la esperanza de que la unión de ideas y esfuerzos lleva al progreso. Por tanto, Deacon parece reclamar el regreso de otra ‘América’, más emprendedora, más social, más sensible, y lo hace con una colección de composiciones que remiten, a la vez, a la historia musical de Estados Unidos desde los años cincuenta hasta hoy, desde el rock’n’roll al minimalismo académico y hasta llegar al techno acompañado de lengüetazos de éxtasis: una tarea titánica –y hasta petulante, de haber caído en otras manos que él lleva hasta sus últimas consecuencias con éxito. No sólo es una victoria: es su mejor álbum, posiblemente. Tocará debatir si supera a “Bromst”, y aquí votamos a favor.

Artista: UNTITLED
Disco: Untitled Nº4
Sello: Untitled
Año: 2012
untitled
Jugando a las escondidas, a dejar el ego muy detrás de la puerta, pero que sin embargo causa una curiosidad que se ve saciada por la calidad de las composiciones. Basta decir que los tracks son o pueden ser enmarcados en el estilo neoclásico ambiental. Pequeñas joyitas creadas a partir de piano, violín y alguno que otro artilugio que hace que el sonido sea envolvente, acogedor, arrullador.
Son tres tracks los que componen este disco, que es el cuarto en una serie de N discos, aun está creando y distribuyéndolos por ejemplo por Boomkat. Son tiras de 90 discos , con su envase hecho a mano, en fin, todo un arte conceptual que conversa con las sonoridades que encontrarán. Esperamos en el futuro poder develar quién o quienes están detrás de esta movida sonora. Filete.

Artista: ZAZIE VON EINEM ANDEREN STERN
Disco: Regen:Tropfen
Sello: Drifting Falling
Año: 2012
zazie von einem anderen stern
Del sitio http://lemusiq.blogspot.com : Esta nueva artista con nombre impronunciable nos ha dado uno de esos discos que a la primera escucha te deja totalmente destrozado. Y, ¡atención melancólicos del recuerdo! Aquellos que viven frustrados en la oscuridad desde que múm se convirtió en una basura para freaks de tres al cuarto y que nadie entiende: este es vuestro disco.
Nos encontramos frente un trabajo al que bien podríamos etiquetar (¡cuidado!) como neoclásico, porque sí, aquí hay piano. Pero no un piano cualquiera, impresionista, romántico o académico. Este es SU piano y su forma de interpretarlo, de adornarlo y de entenderlo. Además hay una voz, madre de Dios si la hay. Y silencios. Y más voces que susurran desde el otro lado, como si asistiéramos a la conversación de turno de cualquier grupo de amigos, al sollozo de un niño, al tarareo sutil y frágil de una mujer que se encierra en una casa destartalada a tocar su viejo piano, con suelos de madera que chirrían al caminar y fuera es todo color verde y amarillo. Y la cosa funciona”. Ojo el sello Drifting Falling ha editado joyitas como las de Clem Leek o Gareth Dickson. http://driftingfalling.com

Artista: VARIOS (Nils Frahm, Greg Haines)
Disco: Moss Cote Labo
Sello: Cote Labo
Año: 2011
moss
Artistas de Berlín , Canadá y Japón , presentes en este album donado por ellos en que el concepto es el de entregar sosiego y paz a través de sonoridades amables,instrumentaciones que utilizan piano, violin , percusiones , electrónica, entre otros. Este album fue donado a una tienda en Sendai para que la gente del sector lo pudiese escuchar cuantas veces quisiera.
Del listado presentaremos a Nils Frahm y a Greg Haines
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Ganadores y Podcast Perdidos 06/12/2010

Los Ganadores de las invitaciones a In-Edit:
Jorge Morales: pa’ la inauguración de martes 7, invitacion doble.
Josefa Godoy, Danilo Araya, Jaime Hernandez y Daniel Acevedo. Las invitaciones (simples) están en la recepción de Radio Universidad de Chile, Miguel Claro 509, providencia, casi esq. Eleodoro Yañez. Pueden elejir qué documental van a ver, sólo tienen que llegar 30 minutos antes.

Saluten!! 😉

Podcast de la edición de lunes 6 dic’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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bajar el podcast aqui