Tag: Unknown Mortal Orchestra

Bitácora: Una conjunción impensada y de un resultado extraordinario, un poco de psicodelia de baja fidelidad muy bien lograda, un poco de ¿dubstep? ¿post-dubstep? de temer, una cruzada que ya ha dado sus primeros pasos: traer a una de esas bandas a las que se les rinde un ostracístico culto, la vuelta de una banda de un miembro eterno y con banda sonora de un documental de culto (bueno, aún no) y cerrando con un pianista alemán que me ha recordado impensadamente al Keith Jarret del Koln Koncert.

Artista: MOSTRO + MATIAS AGUAYO
Disco: No es disco
Registro: Tocata del día 12 de diciembre de 2012
Año: 2012

Aprovechando la presentación que harán en el Festival Vive Latino, en México, el próximo 14 al 17 de Marzo, hemos conseguido un registro pirata de la tocata ofrecida en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes de esta conjunción de músicos, sonidos imposibles, reinvención de melodías, muy tribales, pura pachanga, pa’gozar, como una batucada de los personajes deformes de la película EL TOPO de Jodorowsky. Así que un adelanto en exclusiva dedicada a los auditores mexicanos, para que conozcan a esta tromba chilena, pura energía.

Artista: UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
Disco: II
Sello: Jagjaguwar
Año: 2

Del sitio http://www.indiehearts.com : “Con su debut homónimo, Unknown Mortal Orchestra conoció una mantenida pero inesperada fama. Ruban Nielson dio luz a un disco con prácticamente ninguna ambición, con la idea de sacarse un par de canciones de encima, e intentando a la vez reencontrar su amor por la música. El resultado fue incluso mucho más interesante de lo que esperaba, un disco que mantenía su calidad de principio a fin. Dos años después la banda vuelve con su segundo disco simplemente titulado II, nuevamente con la idea de desafiarse y exigirse a uno mismo pero esta vez con los pies sobre la tierra.
Es muy probable que muchas de estas canciones tengan que ver superficialmente con lo que hizo que el primer disco de la banda sea tan bueno, pero investigando el propósito de cada una de ellas no es difícil darse cuenta de la evolución compositiva. Lo mismo con So Good at Being in Trouble, una confesión de desamor y soledad que también lucha la línea entre el rock y el funk. Es en esta primera mitad en la que los singles sobran, hits no tan instantáneos como los del primer disco pero mucho más durables y admirables. Nielson está claramente apuntando a componer canciones inmortales y hay pocos artistas contemporáneos que tengan una manera tan clara de hacerlo

Artista: UGANDAN METHODS
Disco: a cold retreat
Sello: boomkat editions
Año: 2012

Del sitio http://www.playgroundmag.net “Aunque siempre podemos hacerlo más frío, más cortante, más carbonizado, más muerto y alcanzar un extremo aún más profundo en esta escala evolutiva del techno a pocos bpms y con mucha carga mórbida: de Blawan a Rrose, y de Rrose a Ugandan Methods, que es la colaboración –ya plasmada en tres 12”s desde 2009, aunque los dos últimos son de este año– entre Ancient Methods y Regis, una reunión lúcida y altamente experimental del presente y el pasado glorioso del techno industrialoide. “A Cold Retreat” es un vinilo significativo porque inicia, además, la división discográfica propia de la tienda Boomkat –que es, en cierto modo, como un subsello de Modern Love– y que está llamado a editar piezas de coleccionista con un riguroso filtro de calidad. De los tres cortes que asoman aquí, “Imperium” es reptante y alicatada de ecos y “Cold Retreat” es como si te introdujeran un témpano helado por el orificio más estrecho del cuerpo, hasta que todo concluye con un caos de chirridos capaces de lobotomizarte en 30 segundos.

Artista: NADJA
Disco: Sky Burial
Sello: Latitudes
Año: 2010

Aidan Baker y Leah Buckareff son los integrantes de Nadja, proyecto que del 2003 cultiva uno de los sonidos más originales de estos últimos diez años, y que cultivan la fusión sin precedentes de drone, shoegaze y doom. Sky Burial es un disco particularmente intenso dentro de su extensa discografía -más de trece discos editados en una variedad de sellos en los que se incluyen Alien8 recordings, Important records, The End records y Beta-Lactam Ring Records-. Este disco consiste en dos tracks de más de 16 min cada uno, los que desarrollan un sonido ambient y minimalista, hasta derivar en un intenso sonido de guitarras shoegaze, con una rítmica doom y con un sin fin de detalles sonoros que hacen de este disco una experiencia volátil y conmovedora a la vez. Cabe decir que hay una seria posibilidad de que esta banda toque en Chile a fines del 2013, pero para que eso ocurra aún se necesita algún o algunos inversionistas para juntar el monto de 300 mil pesos. Desde ya cualquier interesado en PRESTAR este dinero, y apoyar que una de las bandas más novedosas e intensas de la escena mundial toque en Chile, puede mandar un mail a: michel_zero@hotmail.com para saber de detalles al respecto.

Artista: THE THE
Disco: Moonbug
Sello: Lazarus
Año: 2012

Después de una década de inactividad, The The está de regreso con su segundo álbum en tan sólo dos años, otra banda sonora, esta vez para el documental “Moonbug”, sobre el viaje de fotógrafo Steve Pyke para documentar a los pioneros espaciales de Estados Unidos. El álbum de 17 pistas viene en una edición de tapa dura de 80 páginas con Pyke retratos de los astronautas del Apolo, una entrevista con Pyke por Johnson. Otra veta de este músico que en los 80s se empinó entre los más destacados de su generación y en su banda albergó entre otros a Johnny Marr post-Smiths, Jools Holland (el presentador de TV), Sinéad O’Connor, Gail Ann Dorsey (sí la bajista de Tears for Fears y David Bowie).

Artista: NILS FRAHM (estará en Primavera Sound 2013)
Disco: Screws
Sello: Erased Tapes
Año: 2012

Del sitio www.playgroundmag.net “Screws” es una interesante lección de superación: las nueve canciones que le dan vida fueron grabadas poco después de que el pianista Nils Frahm se rompiera un dedo de la mano tras caer de la litera que tiene instalada en su estudio. No hace falta decir que perder un dedo, aunque sea temporalmente, es una desgracia para un músico, y no digamos ya para un pianista, pero para este impulsivo e incansable compositor alemán, uno de los principales activos de la escena neoclásica europea, este absurdo accidente se convirtió en toda una motivación para sacar adelante un pequeño proyecto que no figuraba en ninguna hoja de ruta de Erased Tapes, el sello que le cobija, que de la noche a la mañana se ha encontrado con este inesperado regalo. El título del disco hace referencia a los tornillos que tuvieron que clavarle en el dedo, toda una declaración de intenciones de un Frahm que ha sabido tomarse con gran sentido del humor el desafortunado incidente. Lo que no resulta tan gracioso, afortunadamente para sus seguidores, es el contenido del mismo: nueve sonatas breves, veintiocho minutos en total, disponibles digitalmente de forma gratuita –y en CD encargable–, en las que el pianista destapa la versión más melancólica y melódicamente accesible de su discurso”. Es un filete de regalo, me recuerda en momentos al mítico y venerado Koln Koncert de Keith Jarret.
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