Tag: ALEXANDER HAWKINS

strong>DESCARGA(lunes 29): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230529.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Esta emisión será una montaña rusa de sonidos de proyectos musicales nunca antes mostrados en Perdidos.

Artista: DEAR NORA
Disco: Human Futures
Sello: Orindal
Año: 2022

La carrera de Dear Nora es una tanto curiosa. El grupo liderado por Katy Davison empezó su andadura allá por el 2000, cuando, junto con otros grupos, como Mates of State o Casiotone for the Painfully Alone, crearon una pequeña escena de pop lo-fi. Aunque también es cierto que la música de Davison tiraba más hacia el folk. Pero luego, unos años después, desaparecieron del mapa, y no fue hasta 2017 cuando volvimos a saber de ellos. Fue en ese año cuando reeditaron su segundo trabajo. Algo propiciado, en parte, porque se habían convertido en una banda de culto para muchos de los nuevos artistas folk. Lo que también los llevó a publicar su primer trabajo en una década en 2018, y a darle la continuación de la que hablo hoy. ‘Human Futures’ es un trabajo absolutamente minimalista en el que hay un poco más de electrónica, y en el que las canciones se mueven en mundos de lo más reposados. Pero también es un disco de lo más bello. Y en eso tiene la culpa Davison y su talento para construir canciones que hablan de cosas cotidianas y que, a pesar de no ser muy directas, son bastante pegadizas. Además, ha hecho muy bien no alargando sus temas demasiado, los cuales, en la mayoría de los casos, duran poco más de dos minutos, y van directos al grano.El último trabajo de Dear Nora empieza de la forma más juguetona posible. “Scrolls of Doom” es una canción en la que experimentan con su lado más electrónico y se sacan de la manga un tema de lo más curioso. Pero en seguida cambian de rumbo y aparece ese lado más delicado y preciosista que, tengo que decir, que es el que más me gusta. Y es que, un tema como “Sedona”, con su delicada guitarra minimalista, y esas notas de teclado que entran en su estribillo, me ha conquistado del todo. O una canción tan bella como “Shadows”, en la que no necesita mucho para dar con la tecla que emociona. Además de esa “Flag (Into the Fray)” compuesta a pachas con Frankie Cosmos, en la que se pueden apreciar las razones por las que se han convertido en una referencia entre los nuevos artistas folk. No todo en este álbum entra dentro de su mundo más minimalista. También hay canciones en las que se dejan llevar por otros sonidos. Como esa “Flowers Fading” en la que le dan protagonismo a un curioso sonido de sintetizador. O esa delicada “Fruitful Streams”, donde se acercan bastante al soft-pop. Además de “Airbnb Cowboy”, en la se ponen un poco más rabiosos y acelerados para denunciar el mundo de los alquileres turísticos. Aunque sí es cierto que al final se saltan todas las normas que se han puesto en el resto del álbum, y entregan una “Five Months on the Go” que casi se va a los seis minutos. Pero no pasa nada, porque hay que reconocer que les funciona bastante bien.

Artista: MARTYN
Disco: Block The Box
Sello: Dolly Dubs
Año: 2015

Block The Box encuentra al maestro del romance moderno breakbeat/techno/house en su mejor momento desde el legendario ‘Natural Selection/Vancouver’ 12″. Operando con toda la sensibilidad de la pista de baile, Martyn destila un zumbido rave puro en tres cortes soberbios, ya sea sincronizando ritmos rotos del oeste de Londres y subs en picado con almohadillas eccied-up en el flujo sin esfuerzo de ‘Done Away’, o escuchando directamente su período de 2008 con el breakbeat recortado hilado a través de acordes de luz dorada y LFO de dubstep gully en ‘EF40’, dejando el título se cortó para gastar su energía más oscura con una mezcla mortal de bajo Reese y polvo de impulso garage-techno. Martyn lanzando su segundo en DollyDubs. Una vez más, el holandés ofrece una clase magistral de música de baile contemporánea. En Block The Box encontrarás 3 pistas con raíces que se remontan al espíritu rave underground de principios de los noventa, pero con esa energía especial que unirá las futuras pistas de baile de todo el mundo. Subs, cuerdas y pausas están todos presentes, moviéndose de un lado a otro entre el éxtasis hedonista y la melancolía malhumorada

Artista: DOMINIQUE LAWALREE
Disco: First Meeting
Sello: Catch Wave Ltd
Año: 2017 / 2023

Del sitio https://hemisphereson.com/ “Dominique Lawalrée fue un músico belga que falleció en 2019 y que, por desgracia, sigue siendo demasiado íntimo para los melómanos curiosos. Este polifacético compositor -al que se podría llamar erróneamente “minimalista”- tenía un oído musical más que abierto a la música de su tiempo. Se inspiró en compositores como Erik Satie, Brian Eno, Federico Mompou y Morton Feldman, y no tuvo reparos en adorar (hasta el punto de escribir guías de escucha) a The Beatles o Led Zeppelin. En Vis à vis publicado por Walrus (fundada por el músico para publicar su música), encontramos a nuestro “gran sonador” (la expresión es suya) al piano en sus obras casi compuestas y casi improvisadas. En la portada, Dominique Lawalrée en su primer piso: una foto sencilla, bien anclada en su tiempo con el teléfono y el reloj colgados en la pared. Y una música claramente más moderna que su fondo de pantalla”

Artista: ALEXANDER HAWKINS
Disco: Togetherness Music
Sello: Intakt Records
Año: 2021

Comenzando 2021 con un trabajo importante para una pequeña orquesta, Riot Ensemble, y Evan Parker, el pianista y compositor Alexander Hawkins trae este nuevo trabajo épico directamente de un breve respiro de los bloqueos de COVID-19 de 2020. Deje de lado, por un momento, cualquier cosa que haya leído o escuchado recientemente sobre los pensamientos de Parker sobre la pandemia, Togetherness Music es un conjunto notable de muchos de los mejores jugadores del Reino Unido. Al igual que su obra magna anterior, Unit[e], esta última muestra a Hawkins canalizando las lecciones de Anthony Braxton y Muhal Richard Abrams, y forjando su propio camino claro hacia adelante con un léxico único. En lo que rápidamente se está convirtiendo en un patrón típico de Hawkins, la formación polimática refleja su visión de múltiples perspectivas de la composición y la interpretación. Las agrupaciones de sonido y los patrones melódicos se cruzan con el conjunto como luz a través de un prisma, con instrumentación orquestal que incluye electrónica y voces dobles. El álbum incluye a Hawkins al piano, Parker al saxo soprano, Percy Pursglove a la trompeta, Rachel Musson y James Arben a las flautas, Musson al tenor, Arben al clarinete bajo, Hannah Marshall al violonchelo, Benedict Taylor a la viola, Neil Charles al contrabajo, Mark Sanders a la batería y Matthew Wright a la electrónica. Además, los miembros del Riot Ensemble que aparecen aquí incluyen a Mandhira de Saram y Marie Schreer al violín, Stephen Upshaw a la viola, Louise McMonagle al violonchelo y Marianne Schofield al contrabajo. La duplicación de viola, violonchelo y contrabajo en los conjuntos de Hawkins y Riot proporciona a la grabación un peso sónico que equilibra los vientos y los metales.

Artista: TANGENTS
Disco: Timeslips & Chimeras
Sello: Temporary Residence Ltd
Año: 2021

Tangents se formó en Sydney en 2010 y lanzó su álbum debut “I” en 2013, una grabación de su primer encuentro y show en vivo. Los álbumes posteriores Stateless (2016) y New Bodies (2018), y los sencillos y EP vinculados, exploraron un estilo de improvisación en vivo posproducida que marcó la combinación distintiva del grupo de música electrónica, jazz, rock y nuevos estilos inspirados en la música. En medio de otros reconocimientos internacionales, New Bodies fue nominado para el Australian Music Prize en 2018. Su último lanzamiento, Timeslips & Chimeras, continúa su viaje de grabación de estudio después de un desvío hacia una actuación en vivo intensiva (capturada idiosincrásicamente en un estudio de radio abarrotado en el programa Risk Reaps Reward). EP) y una gran instalación de arte digital, Spiral, en el Powerhouse Museum, Sydney. El disco continúa su relación con el sello neoyorquino Temporary Residence a través de los desafíos de la producción musical en la era del Covid-19. Los tangentes son Ollie Bown, Evan Dorrian, Peter Hollo y Adrian Lim-Klumpes. Sia Ahmad es una ex integrante cuyo trabajo continúa durante el período de producción de Timeslips & Chimeras.
230529 Tangents – Timeslips & Chimeras

Artista: ARPANET
Disco: Wireless Internet
Sello: Record Makers
Año: 2002

Del sitio www.rotordiscos.com : “ ¡Reedición de este clásico del Electro imprescindible publicado originalmente en 2002!. Edición de lujo con fundas interiores impresas + inserto. Gerald Donald de Dopplereffekt nos otorga un álbum conceptual poético y profético muy influenciado por Kraftwerk, dedicado a las tecnologías revolucionarias de la empresa de telecomunicaciones líder en Japón NTT DoMoCo.”

Artista: NOEMIENOURS
Disco: The Dry Path
Sello: noemienours
Año: 2022

“The Dry Path”, el 5.º LP de noemienours, desarrollado en torno a una narración de Gobi Bear sobre las condiciones estériles del borde como punto de acceso a realidades supranaturales, es sin duda un punto de inflexión en la discografía de noemienours, sobre todo por la introducción del clavicémbalo en el noemienours instrumentarium, sino también por su recurso a un enfoque más amplio de su enfoque musical lo-fi, mediante la creación de una nueva forma musical en algún lugar entre las influencias del post-black metal sueco (Hypothermia, Armagedda,…) y la dislocación de formas musicales del siglo XVII. a través de los topos ”Vanitas” desarrollados por Froberger o Louis Couperin, conservando su mágico tono de bosque escandinavo. Pero, por supuesto, el enfoque musical de género de noemienours nunca ha sido otra cosa que una forma de someter formas musicales aparentemente sin sentido al significado mismo de sus cualidades ursidae. El tema Rabelaisien de la ”palabra congelada” introduce así la interpretación de una Suite de François Couperin (1668-1733), que cuenta la historia de cómo el mundo musical se salvó de las Corporaciones, que querían normalizar el mundo musical sin entender cuál era la verdadera cultura de la élite musical, a finales del siglo XVII (una historia extrañamente similar al contexto del siglo XXI y su incapacidad corporativa para entender la música por lo que la música realmente es) gracias a la intervención redentora de los osos, entre otros ( algo que parece eludir por completo incluso las teorías historicistas de Oswald Spengler sobre la música de Couperin), un trasfondo histórico que revela al mismo tiempo la posición alquímica de los osos dentro de la tradición musical aristocrática, pero también su significado alquímico, como especies amenazadas aunque clave del equilibrio ambiental. y posición musical clave dentro del equilibrio cósmico del universo. Sin embargo, esta Suite y su valor musicológico jugaron un papel decisivo en el inicio de noemienours como definición musical, pero también en la acuñación de su propio nombre, por lo que se sintió como un logro bien merecido después de 5 años de publicar álbumes de noemienours. anualmente para integrar esta Suite dentro de la sustancia musical de un verdadero álbum noemienours.
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