slot malaysia BEAUTIFY JUNKYARDS – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Programa lunes 20 de septiembre de 2021

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Programa lunes 20 de septiembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

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Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: partimos con ecos y delays y cadencia ganya de fines de los 70s, luego un chelo que hace entrar en meditación al mismisimo ODIN, viramos el viaje y nos vamos a Nigeria, luego vamos con poesía sonora de hippies ingleses que han sido resucitados por unos nuevos secos. Luego enviaremos al hiperespacio hertziano sonidos del pasado para que consigan contacto extraterrestre y cerraremos con unas creaciones en que están envueltos un ExSpacemen 3 y unos Galaxie 500 y Luna.

Artista: SCIENTIST
Disco: At The Controls Of Dub – Rare Dubs 1979-80
Sello: Jamaican Recordings
Año: 2008

Aquí puede encontrar doblajes raros mezclados personalmente por el maestro. 79/80 fue la fase en la que el estilo Rockers de Sly / Robbie / Revolutuionaries cambió al estilo dancehall de los Roots Radics. Emocionante momento que refleja esta recopilación. Dub de lo mejor, incluso el conocedor del Dub mimado adorará este álbum, ¡¡¡consejo absoluto!! Conexión Dc Dub Vol. Aterrizaje 1-2-Dub. El nombre de Scientist se encontrará en muchos lanzamientos de doblaje en las colecciones de discos de la gente. Su conexión con el estudio de King Tubby es inseparable y muchos dicen que cuando el final del doblaje de la música Reggae cayó en tiempos más tranquilos, fue Scientist con su estilo a menudo despojado y en otras ocasiones. , remixes salvajes de la pared que dieron vida a los cañones de dub. Scientist (nacido Overton Brownie, 1960, Jamaica) fue en muchos sentidos el aprendiz de King Tubby. Habiendo ayudado a su propio padre a reparar televisores y cosas por el estilo, ayudaría a Tubby a enrollar bobinas de transformadores, que los amplificadores del día necesitaban. Su interés por la grabación creció a medida que observaba las numerosas sesiones que tenían lugar en el Dromilly Avenue Studio de Tubby, aprendiendo las cuerdas mientras los músicos iban y venían. Su primer descanso ocurrió cuando King Jammy (entonces Prince Jammy) estaba demasiado cansado para trabajar en una sesión reservada para el productor Errol ‘Don’ Mais. El científico diseñó la sesión para asombro y gran satisfacción de todos.

Artista: PATRICK BELAGA
Disco: Blutt
Sello: Pan
Año: 2021

Del sitio https://www.clubbingspain.com . El sello experimental PAN tiene previsto publicar Blutt, el nuevo álbum del chelista y compositor Patrick Belaga. Belaga es conocido por el uso de las improvisaciones con influencias tanto de la música clásica occidental como oriental además del jazz y del folk tradicional. Ha realizado trabajos originales y por encargo en museos / galerías y teatros a nivel internacional entre los que destacan MOCA (Los Ángeles), EMPAC (Nueva York), The Getty (Los Ángeles), Migros Museum (Zurich), Bonniers Konsthall (Estocolmo), Spring Workshop (Hong Kong), Parcours (Basilea, Suiza), SFMoMa (San Francisco) y el Donaufestival (Krems, Austria). Blutt es su trabajo más reciente, un disco de nueve composiciones que fueron concebidas en Apulia, en el talón de la península italiana y “están inspiradas en un viaje contemplativo con un amigo y la misteriosa música amortiguada que se escucha de una fuente no identificada”, explican desde el sello alemán. “Fue una combinación de jazz y música clásica lo que atormentó los vagabundeos de Belaga por la ciudad bizantina de Gallipoli, y pronto infectó sus sueños de civilizaciones lejanas. Este disco es su resultado, donde los instrumentos orgánicos y la producción electrónica se fusionan en un sonido contemporáneo y antiguo”.

Artista: V.A (Osayomore Joseph and the Creative Seven, Sir Victor Uwaifo and His Titibitis)
Disco: Edo Funk Explosion Vol. 1
Sello: Analog Africa
Año: 2021

Fue en la ciudad de Benin, en el corazón de Nigeria, donde nació un nuevo híbrido de embriagadora música highlife conocida como ‘Edo Funk’. Surgió por primera vez a fines de la década de 1970 cuando un grupo de músicos comenzó a experimentar con diferentes formas de integrar elementos de su cultura nativa Edo y fusionarlos con nuevos efectos de sonido provenientes de los clubes nocturnos de África Occidental. A diferencia de las producciones disco nigerianas bastante pulidas de los años 80 que salían de la metrópolis internacional de Lagos, Edo Funk era crudo y reducido al mínimo.
Analog Africa se centra en este estilo con una compilación esencial de 12 pistas con notas y fotos ampliadas.
Se necesitaba alguien para canalizar esta energía en un sonido distintivo y Sir Victor Uwaifo parecía un profesor loco con su estudio Joromi. Uwaifo tomó la estructura esquelética de la música de Edo e implacablemente comenzó a fusionarlos con sintetizadores, guitarras eléctricas y racks de efectos de los 80, lo que resultó en algunas de las grabaciones de Edo más destacadas jamás realizadas. Un brebaje explosivo condimentado con una extraña nota psicodélica apodada “Edo Funk”. Ese es el sonido que descubrirás en el primer volumen de la serie Edo Funk Explosion, que se centra en los mayores creadores del género; Osayomore Joseph, Akaba Man y Sir Victor Uwaifo: Osayomore Joseph fue uno de los primeros músicos en llevar el sonido de la flauta al mundo de la alta vida dominado por los cuernos, y sus habilidades como intérprete lo convirtieron en un elemento fijo en la escena de Lagos. Cuando regresó para instalarse en la ciudad de Benin a mediados de la década de 1970, por invitación de la familia real, se dedicó a la modernización y electrificación de la música Edo, utilizando el funk y el afro-beat como bloques de construcción para canciones que no tenían miedo. Para denunciar la corrupción del gobierno o confrontar el oscuro legado del pasado colonial de Nigeria. Akaba Man fue el rey filósofo del funk Edo.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS & BELBURY POLY
Disco: Painting Box CDS
Sello: Ghost Box
Año: 2021

El hipnagógico pop final del espectro de Ghost Box regresa con toda su fuerza con este encantador disco de porros de Beautify Junkyards. El lado A traza una línea recta entre la psicodelia contemporánea y sus orígenes en la década de 1960 con una versión de ‘Painting Box’ de The Incredible String Band, una deliciosa rebanada de mareo de espejo que se vuelve más aireada por la presencia adicional del co-jefe de la etiqueta Jim Jupp, también conocido como Belbury. Escuela politécnica. Por otro lado, tenemos un original de Beautify Junkyards; “Ritual in Transfigured Time” tiene la atmósfera del pop de cámara clásico de los Beach Boys, transformado por un sintetizador serpenteante y la abrumadora sensación de haber sido grabado en medio de una densa jungla.
El lado A es una versión de la canción de The Incredible String Band, Painting Box, escrita originalmente por Mike Heron. Es una colaboración entre Beautify Junkyards y Belbury Poly y producida por Jim Jupp. The flipside es un original de Beautify Junkyards, Ritual in Transfigured Time, producido por João Branco Kyron.

Artista: Varios (Hanadou Nokiken, Heikichi Toyosawa, Shinzaemon Toyozawa y mas)
Disco: Sound Storing Machines The First 78rpm Records from Japan, 1903-1912
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2021

Las primeras grabaciones comerciales de Asia fueron realizadas en Japón en 1903 por Fred Gaisberg, el legendario productor e ingeniero de grabación que viajó por el mundo haciendo grabaciones para Gramophone Company (más tarde His Masters Voice). La industria discográfica apenas existía en este momento. La capacidad del hombre para grabar y reproducir sonido solo existía desde 1877 (con la invención del fonógrafo cilíndrico de Edison) y los discos de discos planos, lo que todos coleccionamos y nos obsesiona hoy en día, solo surgieron a fines de la década de 1890. Es un milagro lo que han sobrevivido estos frágiles discos: guerras con Rusia y China, los bombardeos incendiarios (y peores) de la Segunda Guerra Mundial, la modernización, la embestida de los medios occidentales. Documentan, a través de una bruma onírica de ruido superficial, un Japón que apenas había comenzado a abrir sus puertas al resto del mundo.

Artista: CHEVAL SOMBRE
Disco: Time Waits for No One
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2021

Del sitio https://svmusica.com/ Chris Porpora acaba de revivir su proyecto solista Cheval Sombre poco más de ocho años después de su último registro. Y lo hizo con la ayuda de Sonic Boom, ni más ni menos, quien produjo su disco Time Waits for No One que acaba de ver la luz hace unos días. Britta Philips también colabora con su voz y luego Gillian Rivers hace lo suyo con las cuerdas metálicas y de nylon. Lo que Chris plasmó en esta obra es, atinadamente, la “otra cara” de la realidad humana ante la pandemia y el confinamiento. Es decir, frente al caos y la incertidumbre el planeta también se dio un respiro y la naturaleza vive con calma después de estar casi asfixiada. Ahora se pueden contemplar las nuevas aguas limpias, los atardeceres más coloridos, la fauna que se creía extinta. Para eso podría servir este disco, para sonorizar esos armoniosos momentos. Es el soundtrack casi perfecto para darle melodía a esta hermosa realidad que antes de la hecatombe parecía alterna: Sutil psicodelia, moderado reverb y atmósferas casi surrealistas detrás de una voz ecoica son elementos que moldean la propuesta sonora que podría pasar por minimalista melódicamente hablando. Hipnosis y sanación espiritual, amigos. Es lo que Porpora trata consigo mismo y nos invita a todos a la terapia mientras escuchamos

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Programa lunes 17 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Dos músicos que convergen otra vez, antes en un escenario, este lunes 17 en Perdidos, dos músicos que aparecen en esta presentación: https://www.youtube.com/watch?v=zw1kDxjDSxk , él con su lírica e interpretación, ella con su precisión en un instrumento llamado Ondes Martenot. También tendremos música de unos portugueses que les gusta andar cobijándose en refugios fantasmales, un chileno residente en Berlín que se alimenta de las sonoridades del sudeste asiático y lugares más perdidos aún, juntaremos a esta melcocha a una cantante griega de tonalidades fatalistas y cerraremos con música asesina y suicida a la vez.

Artista: BURIAL X FOUR TET X THOM YORKE
Disco: Her Revolution, His Rope
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://marvin.com.mx “Thom Yorke, Burial y Four Tet no habían trabajado juntos en más de una década, pero afortunadamente el líder de Radiohead, el pionero del dubstep y el músico electrónico se reunieron para una sorpresa de 12 pulgadas junto con dos nuevas canciones, “Her Revolution” y “His Rope.” La noticia del vinilo de 12 pulgadas llegó por primera vez a través de una publicación en Instagram en la tienda de discos de Phonica, comentando que estaban por recibir copias físicas de la edición extremadamente limitada de XL Recordings. Thom Yorke luego confirmó el lanzamiento con un retweet. Ambas pistas, subidas a YouTube, contienen los sellos distintivos de cada artista: la producción crepitante y los ritmos impregnados de Burial; el falsete en capas y fragmentado de Thom Yorke, y los sintetizadores ambientales de Four Tet. En 2011, este trio se unió y lanzaron su único “Ego“ / ”Mirror” de 12 pulgadas, aunque en ese momento Thom Yorke dio a entender que el trío había trabajado juntos en más música; no está claro si las dos nuevas canciones son restos de esa colaboración inicial o grabaciones nuevas. También se desconoce si el sencillo recibirá un lanzamiento más amplio o digital”.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Cosmorama
Sello: Ghost Box
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “Cosmorama (Ghost Box 2021) el cuarto álbum de Beautify Junkyards, precedido por su debut de versiones ST (Metrodiscos 2013), The Beast Shouted Love (Megadodo 2015) y The Invisible World of … (Ghost Box 2018) va ampliando su panoplia de recursos. Un folk alucinatorio de insertos electrónicos, que funcionan como epifanía de un presente perpetuo que ha extinguido el futuro, una conexión sin cortes temporales de tropicalia, pop y bandas sonoras. Les vendrá rápidamente Broadcast a la cabeza, más por método que en forma. Cosmorama conjuga concepto con un contenido que evade lo plúmbeo y lo gratuito, para sumergirse en la delectación del sonido puro, ectoplasmas del pasado que rigen el presente. Materializadas a la salida de una madriguera de conejo con una brújula cuyo magnetismo ha sido manipulado por Delia Derbyshire, y un mapa cuyas fronteras físicas, han sido modificadas por Vashty Bunyan y Lubos Fiser. Os dejo con Kyron; “Todo empezó sin un plan, algunos miembros de la banda (Hipnótica), se unieron para grabar nuestro proyecto folk otoñal británico. Los resultados fueron buenos, y a partir de ahí le pusimos nombre al grupo.”

Artista: DR. C
Disco: Album II
Sello: https://ojodeapolo.bandcamp.com
Año: 2021

Esta producción tiene una duración total de 58 minutos en formato CD y contiene grabaciones de campo, muestras e instrumentos tocados en vivo, incluida la música de Shakuhachi y Gagaku de Japón más muestras de Pachinko Arcade, el Gugin chino, la Tingklik Bamboo-Percussion (de Bali), Música coreana antigua, gamelan javanés de Indonesia y sonidos de ceremonias budistas tibetanas.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Time to Die
Sello: Gizeh Records
Año: 2021

Del sitio www.rtve.es “ Hoy os propongo la escucha del nuevo trabajo de la compositora, pianista y multiinstrumentista Christine Ott. Como interprete ha actuado junto a numerosas orquestas repertorios de Oliver Messiaen, Arthur Honegger o Edgard Varese. Ha sido profesora de piano en el conservatorio de Estrasburgo durante 20 años y ha formado parte de la banda de Yann Tiersen, además de colaborar regularmente con Tindersticks. En 2020 realizó Chimères, para Ondes Martenot, un instrumento electrónico inventado en 1928 (un teclado con un altavoz y un generador de baja frecuencia) y que es el primer álbum concebido para este instrumento. Pero Christine Ott, no ha parado de producir nuevas composiciones que ahora agrupa en un nuevo disco, “Time to Die”, el cuarto de su carrera en solitario, a través del sello Gizeh Records y que supone un viaje sonoro en ocho composiciones por el mundo de los vivos y los muertos entre la clásica contemporánea y la electro acústica. Una delicia para los oídos”.

Artista: MARIKA POLITISSA
Disco: All Parts Dark
Sello: Mississippi Records
Año: 2020

Marika “Politissa” Frantzeskopoulou fue una cantante griega de Constantinopla, conocida por sus interpretaciones precisas, fluidas y elegantes y su profundidad de sentimiento. Respaldado por algunos de los mejores músicos de la época en lyra, violín, oud, kanonaki y guitarra, el repertorio y las técnicas de Marika se inspiraron en las tradiciones musicales bizantinas y otomanas. “Poseía la capacidad de devastar a su audiencia a través de sus expresiones de dolor, exilio y amor trágico, abarcando toda la gama del café aman, canciones de antorcha, odas melodiosas y frágiles a la angustia, rebetika pesada al estilo del Pireo y clímax extáticos del Cercano Oriente. Todo con un sentido visceral de atmósfera, emoción y fatalismo. La voz de Marika es complementada maravillosamente por los músicos que la acompañan, creando una base acústica pulsante sobre la cual su voz se eleva con claridad y propósito”.

Artista: BELLOWS
Disco: Undercurrent
Sello: Black Truffle
Año: 2020

El matiz ambiental profundamente hipnagógico de Giuseppe Ielasi en dúo con Nicola Ratti, uno de los mejores proyectos ambientales / experimentales de Italia, ahora se cruzan con el sello vital Black Truffle de Oren Ambarchi. Interpretándolos en ángulos casi de jazz oscuro y de cámara, el tono magistralmente equilibrado de su quinto álbum “Undercurrent” marca la primera salida de Bellows desde “Strand” de 2017 para Shelter Press. En ocho partes, este presenta su fórmula de detalles texturizados de sonido pequeño y timbres en forma elusiva y atmosférica, evocando el sonido de un sonámbulo adecuado que resuena con los alcances más tranquilos de la vanguardia / ambient japonesa. Frecuencias que pueden ser molestas, solo para demorar que sucumbas antes las fauces siempre hambrientas del dios Morfeo.
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