Tag: BLUE CHEMISE

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Bitácora: Uno de los crooner que va quedando y siempre mandándose unas líricas superlativas. Viajaremos en tiempo y espacio a Benin (siempre en esa guatita africana), luego honores a las plantas y un tratado sonoro a cargo de un australiano que disvarió. Ya hay segunda parte pero nosotros nos asomaremos a la primera. Otro vuelo a africa, a Marruecos con un músico desafiante y cerramos planeando en algodón mullidos de guitarras y sintes que nos mantienen a cién metros del piso.

Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: Carnage
Sello: Goliath Records
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com El cerrojazo doméstico al que nos hemos visto todos sometidos, en menor o mayor medida, durante 2020 y parte de lo que llevamos de 2021, ha procurado alianzas mínimas, forjadas en petit comité. Nick Cave solo había dado señales de vida – discográficamente, se entiende – cuando el 23 de julio pasado emitió en streaming aquel concierto en el Alexandra Palace londinense, más solo que la una. Pero “Idiot Prayer. Nick Cave Alone at Alexandra Palace” (2020) no vio la luz en disco hasta noviembre. Ahora, a falta de unos Bad Seeds reformados para la ocasión, suma esfuerzos junto a Warren Ellis – es el primer álbum que rubrican juntos – repitiendo jugada, desvelando estas ocho canciones por sorpresa solamente a través de las plataformas de escucha, porque hasta el 28 de mayo no se publicará en formato físico. La urgencia, la prisa por difundirlo a matacaballo y sin previo aviso, la confesión de que tan solo dos días y medio bastaron para idearlo (aunque luego el trabajo se prolongara durante semanas), podrían insinuar que lo que tenemos delante es un trabajo de entretiempo, un capricho porque el confinamiento se hacía más largo que un día sin pan y a algo había que destinar el tiempo. Y aunque haya – los habrá, seguro – a quienes esta forma de prolongar una saga de intensidad casi opresiva les parezca indigesta, lo cierto es que “Carnage” (2021) no es exactamente un “más de lo mismo”. Tampoco (en absoluto) una entrega de transición o un expediente administrativo para cubrir fechas del calendario con ánimo funcionarial. No lo es, o no al menos exactamente, por mucho que haya que alinearlo, sin duda alguna, en la órbita de expresividad enjuta pero trascendente que emprendieron con “Push the Sky Away” (2013). Y así hasta ahora. Hay desde entonces unos Nick Cave & The Bad Seeds distintos. Gusten más o menos.

Artista: ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU DAHOMEY
Disco: Le Sato
Sello: Acid Jazz UK
Año: 2021

Acid Jazz Records continúa su acuerdo de licencia exclusiva con Albarika Store, el legendario sello discográfico que definió el sonido de Benin e influyó en toda la región de África Occidental y más allá. Grabado y publicado en 1974, ‘Le Sato’ es uno de los primeros lanzamientos del sello Albarika y también uno de los más profundos. Sato es el término para los ritmos tradicionales que forman la banda sonora de los rituales y ceremonias vodun (vudú) en Benin. La realización de Sato está reservada para estos ritos sagrados, que evocan los espíritus de los muertos y puede durar varios días y atraer a cientos de personas. Los ritmos de Sato no se pueden tocar fuera de Vodun. Se utiliza un gran tambor ceremonial Sato, que mide más de 1,5 m de altura. Este tambor se toca con batidores de palo de madera, el baterista baila mientras toca. Los bateristas de Sato son apoyados por percusionistas y otros bateristas que tocan tambores más pequeños. Juntos, crean polirritmos únicos, estratificados e inductores de trance.

Artista: BLUE CHEMISE
Disco: Flower Studies
Sello: BAADM
Año: 2021

Del sitio https://marvin.com.mx “El australiano Blue Chemise o lo que es lo mismo Mark Gomes, publica con el label experimental belga B.A.A.D.M, su tercer álbum titulado Flower Studies. Un disco de ambient neo clásico minimalista y drónico que trabaja sobre un estudio fotográfico del francés del siglo XIX Adolphe Braun (1812-1877). Son ocho études puramente emocionales que parecen deshacerse en cada nota pero resurgen en la siguiente como amaneceres tibios.

Artista: DEAN BLUNT
Disco: Black Metal
Sello: Rough Trade Records
Año: 2014

Del sitio http://www.tiumag.com Sobre «Black Metal»: El sedante rompecabezas de Dean Blunt. «Black Metal está aquí y no cuesta decir que ha superado las ya altas expectativas reposadas sobre él: Fran Martínez, en la víspera de la actuación de Dean Blunt en Barcelona, describe el entorno del británico como un «proceso de constante mutación de géneros envueltos dentro de un estado de ánimo melancólico, narcotizado, tóxico y romántico, donde la manera en la cual decide deconstruir el pop es siempre un rompecabezas fascinante». Esta semana dedicábamos una mirada a la obra de Dean Blunt a propósito de su actuación esta noche dentro del Festival DNIT en el Hall de Caixa Fòrum y, dentro de ese artículo, repasábamos en perspectiva su singular trayectoria desde sus inicios junto a Inga Copeland como Hype Williams hasta su posterior faceta en solitario, terminando aquel artículo analizando sus trabajos de 2013 como fueron “Stone Island” y, el celebrado dentro de buena parte de la prensa especializada, “The Redeemer”. Trayectoria que nos hacía permanecer atentos a sus nuevos pasos y la dirección que elegiría en este “Black Metal” dentro del mítico sello londinense fundado por Geoff Travis, Rough Trade. Esta alianza, no tiene tampoco nada extraño al igual que tampoco lo tenía su fichaje por Hyperdub para el lanzamiento de “Black is Beautiful” en 2012 junto a Inga Copeland. Como analizábamos en el artículo publicado esta semana, la música de Dean Blunt sigue un proceso de constante mutación de géneros envueltos dentro de un estado de ánimo melancólico, narcotizado, tóxico y romántico, donde la manera en la cual decide deconstruir el pop es siempre un rompecabezas fascinante.

Artista: HASSAN WARGUI
Disco: Tiddukla
Sello: Hive Mind Records
Año: 2021

Hassan Wargui es un músico, compositor, compositor, multiinstrumentista autodidacta y un experto en el canto y la poesía de las tribus amazigh de habla tachelhit de las montañas del Anti-Atlas en el sur de Marruecos.
‘Tiddukla’ (que se traduce como ‘Friendship’) es uno de los numerosos proyectos grupales de Hassan y grabó el álbum con amigos en 2015 y lo lanzó a través de YouTube debido a la falta de infraestructura musical en Marruecos. El álbum de Tiddukla es crudo e hipnótico y ve a Hassan y su grupo canalizando los sonidos profundos y contemplativos de grupos amazigh clásicos como Izenzaren, Archach, Izmaz, todos los cuales arriesgaron su libertad al atreverse a cantar en tachelhit en un momento en que el idioma era todavía prohibido, y cuando los amazigh luchaban por el reconocimiento de sus derechos.

Artista: ULRICH SCHNAUSS AND JONAS MUNK
Disco: Eight Fragments Of An Illusion
Sello: Azure Vista
Año: 2021

Los europeos de renombre Ulrich Schnauss y Jonas Munk han tenido carreras largas y variadas en lo que llamamos el “circuito”. Schnauss bajo su propio nombre y (quizás inverosímilmente) como miembro de Tangerine Dream, Munk con Manual, Causa Sui y solo. Llevan más de tres años trabajando en esta tercera colaboración. Es ambiental y atmosférico, combinando teclas brillantes y líneas de guitarra moteadas; ciertamente, hay guiños a la música new age de moda de los años 70 y 80.
Estas ocho pistas son de naturaleza mucho más ambiental e introspectiva, pero con una energía cinética y polirrítmica que las empuja hacia adelante. Hay una calidad flotante en los lavados del sintetizador de Ulrich y los patrones de guitarra de Munk, pero las ocho pistas están ancladas por el pulso y la dirección de la composición. Hay ecos de la música new age y kosmische de las décadas de 1970 y 1980, así como rastros de la abstracción de la era del shoegaze y la electrónica de izquierdas. Pero, en última instancia, no existe una categoría estándar que se ajuste a ella. Existe en su propio espacio enrarecido.
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