Tag: DIE PARTEI

DESCARGA(lunes 5): Aquí o https://www.mediafire.com/perd240805.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: nuevos viajes a lo Badalamenti en The Straight Story, pop el más pop, sentido folk destrozaalmas, krautrokmotorick del más seminal versión 2024, autogeneración sonora hasta la implosión y cerramos con otra nueva joyita del sello ECM.

Artista: MAGIC TUBER STRINGBAND
Disco: Needlefall
Sello: Thrill Jockey
Año: 2024

Magic Tuber Stringband, de Carolina del Norte, son Courtney Werner y Evan Morgan. El dúo está a la vanguardia de los artistas que habitan las ricas y vivas tradiciones musicales de la región de los Apalaches, no como conservacionistas, sino como hablantes fluidos que dan forma a las formas con sus nuevas e inventivas ideas. La música, de carácter contemporáneo, comparte una línea con su historia tanto en la técnica como en la inspiración. La música de Magic Tuber Stringband, al igual que la música tradicional de la región, existe en constante comunión con el mundo natural. La música del dúo vibra con una energía vital primaria que habla de una relación íntima tanto con la práctica folklórica como con el entorno natural. Morgan es una organizadora dentro de la comunidad musical local y Werner es un naturalista dedicado involucrado en la administración de la tierra local. Needlefall responde a la pregunta “¿cómo suena una banda de cuerdas moderna?” con poderosos arreglos nuevos de canciones tradicionales y originales trascendentes. El álbum está repleto de vida y traduce abundantes ecosistemas en melodías arqueadas y drones místicos y relucientes.
Needlefall ejemplifica la diversidad de los movimientos folclóricos contemporáneos, ubicando el trabajo de Magic Tuber Stringband en la tradición de innovadores modernos como Moondog, Harry Partch, Pauline Oliveros y su compañera de sello Sally Anne Morgan. Los vastos bosques y montañas que inspiran al dúo actúan como una metáfora de las tradiciones musicales vivas: en constante cambio y, sin embargo, aún en pie, moldeadas a lo largo del tiempo por manos humanas y al mismo tiempo moldeando la experiencia humana.

Artista: BULLION
Disco: Affection
Sello: Ghostly International
Año: 2024

Productor de algunos de los discos pop más memorables y sorprendentes de este siglo, Bullion ha sido un elemento muy confiable en el calendario de lanzamientos desde las rudas reconfiguraciones de los Beach Boys en 2007 al estilo Dilla, cautivando persistentemente con una gran cantidad de joyas en solitario y producciones para artistas como Laura Groves, Avalon Emerson, Nilüfer Yanya y Carly Rae Jepsen, que también aparece aquí. ‘Affection’ sostiene su inmaculada carrera con una docena de melodías de primer nivel que brillan y resplandecen en la superficie, y pegajosas en el fondo, que abordan cuestiones de intimidad, masculinidad y preocupaciones contemporáneas con una ligereza efervescente que bendice todo su trabajo y anima maravillosamente sus canciones aquí. Siempre corremos el riesgo de escribir hagiográficos cuando se trata de Bullion, pero en serio, ‘Affection’ está hecho con ingredientes pop sagrados y es cómodo como un cárdigan de cachemira: un antídoto seguro contra la tristeza que recompensa con escuchas repetidas.

Artista: ADRIANNE LENKER
Disco: Bright Future
Sello: 4AD
Año: 2024

Al igual que con su par de álbumes en solitario, canciones e instrumentales de 2020, Lenker grabó Bright Future en una zona boscosa remota con el coproductor Philip Weinrobe. Al igual que esos álbumes, el nuevo es sorprendentemente íntimo, con arreglos mínimos que prescinden de la distorsión y la batería. Pero esta vez, cambiaron de una cabaña en el oeste de Massachusetts a un estudio diferente en Nueva Inglaterra llamado Double Infinity, recientemente establecido en un edificio de 150 años, e invitaron a un trío de colaboradores que no se conocían muy bien. La línea oficial es que no tenían intención de hacer un álbum, pero ¿qué más harías si te adentras en el bosque con amigos y una grabadora de 8 pistas? (Supongo que podrías estar haciendo una película de terror; “tres extraños invitados a una misteriosa escapada al bosque por un genio peculiar y fuera de lugar” suena como la trama de una película de terror).
El álbum comienza con una de las canciones más impresionantes de Lenker hasta la fecha. “Real House” es su recuerdo de experiencias infantiles dolorosas y profundas. Las letras están escritas al estilo de una corriente de conciencia, como Phil Elverum o Mark Kozelek de la era Benji, pero se cantan, no se hablan, contra los profundos y reverberantes acordes de piano de Hakim. Las melodías de Lenker son tiernas, dulces y abiertas, y sus recuerdos se expresan en un lenguaje poético pero sencillo: “Cuando tenía siete años, vi la primera película que me asustó/ Y pensé en el fin de todo este mundo/ Pensé en morir. desprevenido.” Canta sobre las aterradoras visitas al hospital, la emoción de mudarse a una “casa real” por primera vez, la aplastante muerte del perro de la familia. El efecto es un poco Joni, un poco Sampha, un poco Bill Callahan.

Artista: DIE PARTEI
Disco: Celaviemachinery
Sello: Bureau B.
Año: 2024

Die Partei, de la leyenda industrial del minimal wave Tom Dokoupil, presenta sus primeros trabajos nuevos en 43 años, recapitulando un sonido clásico aumentado con lecciones provisionales aprendidas, lleno de utopía y ensoñación NDW, y el tipo de suss rítmico que hizo que el disco Quick Culture de Dokoupil fuera tan codiciado.
Arreglos de sintetizador fascinantes y de percusión ágiles de los veteranos de la electrónica alemana. El dúo dedicó más tiempo de lo habitual al proceso de composición y grabación, y se tomó dos años para perfeccionar la reinvención del álbum de los estilos de otros pioneros alemanes como Kraftwerk y Harald Grosskopf, así como su ingenioso estilo de música electrónica con infusión de post-punk.

Artista: OLIVIA BLOCK
Disco: The Mountains Pass
Sello: Black Truffle
Año: 2024

La pilar experimental de Chicago, Olivia Block, sale de su zona de confort en su debut con Black Truffle, cantando por primera vez y disolviendo el pop avant-prog en un charco bien engrasado de tarareos de órgano, escasas notas de piano, drones de sintetizador antiguos y tambores tempestuosos Block, una actriz clave en la vibrante escena musical experimental de Chicago desde finales de la década de 1990, ha desarrollado un extenso cuerpo de trabajo basado en un enfoque personalizado, a veces emotivo, de las prácticas de estudio de la tradición de la música concreta, al tiempo que abarca improvisación y piezas orquestales. , instalaciones sonoras y un compromiso sostenido con el piano. En The Mountains Pass, grabado por Greg Norman en Electrical Audio de Steve Albini y meticulosamente editado y construido a lo largo de tres años, Block se adentra en un nuevo terreno, introduciendo su voz cantante y la batería tocada por Jon Mueller en ensamblajes fluidos que se mueven sin problemas desde la reflexión. tonos de órgano y aires de piano fragmentados hasta explosiones de sintetizadores chisporroteantes y percusión atronadora.

Artista: THE GURDJIEFF ENSEMBLE & LEVON ESKENIAN
Disco: Zartir
Sello: ECM
Año: 2023

Levon Eskenian – Director artístico; Coro de Cámara Nacional de Armenia; Robert Mlkeyan – Director. Grabado en diciembre de 2021. Esta es la tercera grabación para ECM del Gurdjieff Ensemble de Levon Eskenian, y con sus rearreglos de las composiciones y transcripciones de Georges I. Gurdjieff para instrumentos folclóricos tradicionales, Eskenian lleva la música a sus raíces. Más que eso, las obras no están ahí simplemente para preservar la música del pasado o traer lo antiguo al siglo actual, sino que son fuertes declaraciones musicales por derecho propio. Con grabaciones de música de Gurdjieff, Komitas y compositores como Sayat-Nova (1712-1795) y Baghdasar Tbir (1683-1768), el Conjunto Gurdjieff es ahora uno de los conjuntos más respetados en Armenia y más allá. Al escuchar la grabación del Ensemble, y de Zartir en particular, es sorprendente cómo uno se acostumbra rápidamente al sonido de los instrumentos folclóricos tradicionales y al sonido colectivo de lo que debe considerarse una pequeña orquesta. En las primeras escuchas intenté distinguir sonidos e instrumentos que reconocía y reconstruir lo que estaba escuchando. El oído y el cerebro se adaptan rápidamente y lo único importante era el efecto combinado del Ensemble y la música misma.
:::::