Tag: LUCAS SANTTANA

Programa lunes 10 de octubre de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partiendo con Brasil y finalizando desde Japón y entre medio de los mpas cruzado y con un aviso de último minuto, ojo con el programa y con las redes sociales de Perdidos

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Artista: LUCAS SANTTANA E SELECCION NATURAL
Disco: 3 Sessions in a greenhouse
Sello: Mais Um Discos
Año: 2021

Amigos, hay días en que es difícil elegir no el artista, sino la música. Ayer fue así, hoy también, algo que pasa cuando el disco es bueno. El sonido de hoy es el gran “Tijolo a Tijolo, Dinheiro a Dinheiro”, del bahiano Lucas Santtana, que está en el disco 3 Sesiones en un Invernadero, de 2006, con su grupo Seleção Natural. Recuerdo que yo era un niño y el tipo también era un niño y ya estaba jugando con Gil. ¡Bestia! ¿Qué es “Ladrillo a Ladrillo”? ¿Samba, rock, dub, funk? Está difícil. El dub es una fuerte referencia en el disco, pero como dice el lanzamiento de Bruno Natal, “El dub aquí se usa como una herramienta, no como un estilo. Es un modo de producción”. En cuanto a “Tijolo a Tijolo”, continúa: “El cavaquinho resuena, la voz reverbera, el bajo late, pero solo un loco catalogaría la música como reggae. Por cierto, clasificar ‘3 Sesiones en un Invernadero’ de cualquier cosa es complicado. Esa es la diversión del disco”. Sonzeira, un disco grabado “en vivo en el estudio”, con la espontaneidad característica, el público arremetiendo contra los efectos, mezclando Buguinha Dub, en fin, muy buen material.

Artista: OMERTÀ
Disco: Collection Particulière
Sello: Standard in-Fi / Zamzam Records
Año: 2022

Omertà es un universo onírico, con estados de ánimo y sensaciones que giran, van y vuelven, como estribillos. Omertà está compuesto por cinco músicos de un puñado de proyectos que bordean el interior del underground experimental de Francia, en particular La Société Étrange, lanzando ediciones limitadas en sellos como Standard In-Fi, Desastre y La Novià. Cada uno de los miembros, y sus grupos asociados, poseen el sigiloso ascenso de octava y la sensación abierta del krautrock, la incorporación íntima de la electrónica analógica y el aire generalmente nebuloso del dub, y un poco de la disposición del post-punk a probar cualquier cosa. Si bien Collection Particulière es un disco de un colectivo cohesionado, esta es sin duda la banda de Florence Giroud. Reunió al elenco e interpretó el papel principal como única cantante en su debut homónimo, y ahora en su segundo álbum, Collection Particulière. En el esfuerzo homónimo de brambly de 2017, Giroud y Omertà entretuvieron sus curiosidades más vanguardistas, mientras que Collection captura a la banda descubriendo qué funcionó mejor a partir de esos experimentos, juntándolo todo con ritmos sueltos para crear canciones atractivas y cinéticas.

Artista: ENSEMBLE NIST-NAH
Disco: Elders
Sello: Black Truffle
Año: 2022

Después de haberse mudado a Francia, Will Guthrie apareció por primera vez en la escena australiana alrededor del cambio de milenio. A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje percusivo y sonoro altamente individualizado, improvisado y compuesto, a través de una creciente discografía de esfuerzos en solitario, así como dentro de numerosos proyectos colaborativos con artistas como Oren Ambarchi, Mark Fell, Hong Chulki, James Rushford. y Stephen Magnusson. En 2020, Guthrie lanzó el LP “Nist-Nah”, que comprende un grupo de composiciones centradas en el Gamelan, que había surgido de sus viajes por Indonesia y sus extensos estudios de varias formas de música creadas para ese instrumento. Estas exploraciones iniciales lo llevaron a fundar Ensemble Nist-Nah, un grupo de percusión de nueve integrantes, que a menudo se expandió para incluir a otros, tocando kits de batería, percusión tradicional y chatarra, y un conjunto completo de instrumentos javaneses Gamelan. En el transcurso de la pandemia de Covid-19, este conjunto, impulsado por un notable sentido de entusiasmo y energía, ha logrado ensayar, actuar y recorrer Europa, esfuerzos que ahora culminan a lo largo de “Elders”.

Artista: THE GREASE TRAPS
Disco: Solid Ground
Sello: Record Kicks
Año: 2022

Del sitio https://www.ruta66.es : “Es una cuestión delicada encontrar el encabezamiento textual adecuado para la presentación de una banda nueva, de la que no tenemos referencias pasadas, conviene afinar al máximo para centrar a los posibles interesados. En esta ocasión han sido los propios artistas quienes nos han facilitado la labor, ya que <>, tema que toman prestado del soulman sureño The Mighty Hannibal, define a la perfección las intenciones del cuarteto californiano. He usado el irregularmente calificativo nuevo para referirme a la banda liderada por el teclista Aaron Julin: el rastro tanto de este virtuoso del Hammond y Moog como del resto de sus compañeros se pueden seguir en bandas como Groovement o Brown Baggin, formaciones entregadas en cuerpo y alma a reverenciar, vía recreación de sus temas, a gigantes de la talla de Grant Green, Lou Donaldson o Brother Jack McDuff. Es en 2.005 cuando The Grease Traps toma forma definitiva, y desde aquella lejana fecha, amén de curtirse sobre el escenario y en su local de ensayo de Oakland, California, solo editan un single con Colemine Records, sello que hace un par de años nos presentó a una de las grandes sensaciones soul de este siglo, The Black Pumas. No han sido estos casi dieciséis años tiempo perdido como se puede comprobar en su debut en formato largo: Solid Ground (Record Kicks, 2021) nos presenta a una banda curtida, con un sonido pulido y brillante, atrapando al oyente desde el primer corte, el muy inspirado <> que rinde homenaje, musical y en contenido reivindicativo a uno de sus claros referentes, Curtis Mayfiel. Grabado en estudios de San Francisco y Oakland, con Kevin O´Dea en funciones de productor, esta rodaja muestra a The Grease Traps como dotados trasmisores de la mejor música negra manufacturada en los sesenta y setenta, cristalizados sus aprendizajes y habilidades instrumentales en el funk rotundamente urbano del tema titular.

Artista: TIM STORY
Disco: Moebius Strips
Sello: Curious Music
Año: 2021

En 1969, Dieter Moebius tocó en un concierto de 12 horas en un espacio de arte sobre un centro comercial de Berlín. Detrás de la batería del trío de improvisación recién formado Kluster, tenía las marcas de un artista que se siente más cómodo cuando abraza lo desconocido. Como miembro de dos grupos de krautrock que cambiaron las reglas del juego en la década de 1970: Kluster, más tarde Cluster y Harmonia, un grupo que Brian Eno una vez denominó “el grupo de rock más importante del mundo”, el suizo-alemán primero arrojó la precaución al viento, luego lo convirtió en una forma de arte. Seis años después de su fallecimiento, su amigo cercano y colaborador Tim Story selecciona un lanzamiento que ve un gran potencial en los cabos sueltos. Junto a Conrad Schnitzler y Hans-Joachim Roedelius, Moebius, o “Moebi”, marcó el ritmo de una carrera radical al grabar los dos primeros álbumes de Kluster con el visionario productor de krautrock Conny Plank en una sola noche. “El concepto”, dijo Moebi en 2012, “era no tener un concepto”. Puede sonar manso hoy en día, pero en 1969, era un plan de acción audaz. Schnitzler se levantó y se fue en 1971, Kluster se convirtió en Cluster, y Moebi y Roedelius perfeccionaron su idea de música no conceptual a través del zumbido industrial de Cluster y Cluster II. En Moebius Strips, Story reaviva ese espíritu aventurero, que Moebi alimentó en muchos lanzamientos en solitario y colaborativos, a través de 15 pistas ensambladas a partir de un tesoro de bucles y muestras que dejó atrás.

Artista: OKI
Disco: Tonkori in the Moonlight
Sello: Mais Um
Año: 2022

Del sitio https://ritmosglobales.com “Oki Kano: «Viajo con pasaporte japonés, pero antes que nada soy ainu»
El legendario músico ainu Oki Kano presenta una antología de su trabajo artístico, donde el tonkori, instrumento tradicional de cuerda de la región, tiene un papel protagónico. Oki Kano, conocido popularmente como Oki, ha construido una amplia carrera musical a través de su identidad ainu; pueblo indígena del norte de Japón, la isla de Sajalín y las islas Curiles; fusionándola con culturas de otras latitudes, por lo que ha creado un estilo heterogéneo. Su nuevo álbum, o antología más bien, bautizado Tonkori in the Moonlight (Tonkori a la luz de la luna), se nutre de texturas jamaiquinas, irlandesas, africanas y centroasiáticas, así como electrónicas y folk. Tonkori in the Moonlight es una recopilación de material de la primera década de carrera de Oki, entre 1996 y 2006.