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Bitácora: En la música del sudeste asiático queda mucho por descubrir y partiremos con algo de ello, luego nos trasladaremos a Paris con una invitada muy especial, seguiremos en Francia con un sello refilete que puro se repite en Perdidos, luego a Alemania y Grecia, con sendos proyectos de electrónica onda kraut y onda new wave.

Artista: V/A
Disco: The Sound Of Siam Volume 2: Molam & Luk Thung Isan From North-East Thailand 1970-1982
Sello: Soundway
Año: 2014

Esta es la segunda incursión del sello Soundway en el sudeste asiático, y se centra en el noreste de Tailandia, el epicentro de la música de Molam y Luk Thung Isan. Los riffs hipnóticos de phin y khaen, los ritmos pulsantes y electrizados del país y las voces sentidas ponen un nuevo viaje a los lugares menos conocidos de la música tailandesa de los años 70. El primer volumen de The Sound of Siam, lanzado en 2011, fue la primera introducción para muchos del arte y las innovaciones de la música tailandesa moderna. Una de las recopilaciones más populares de Soundway Records la música incluso llegó a la pantalla grande con ‘Mae Jom Ka Lon’ de Dao Bandon, que aparece en la banda sonora de ‘The Hangover Part II’. En este segundo volumen de The Sound of Siam se centra firmemente en la música los sonidos del noreste de Tailandia o Isan y trata de mostrar cómo un género evolucionó y se desarrolló desde una tradición esencialmente acústica con raíces geográficas específicas hasta una que comenzó para incorporar otros instrumentos e influencias que llegaron a la diáspora Isan en todo el país.

Y lo que sigue es una vuelta de mano, hace unos meses atrás, el programa de la radio francesa ‘Qué Onda’, de Radio Nova (link aquí: http://www.novaplanet.com/radionova/emission-que-onda) tuvo la osadía de presentar un pedacito de una de las emisiones de Perdidos en el Espacio, parece que les gustó la propuesta ecléctica de este programa radial perdido en el espacio, la cuestión que la periodista conductora de aquel programa insistió e invitó a Perdidos a un maxi especial semanas después en que –entrevista incluida de por medio- se nos mezcló con otros programas radiales intraplanetarios tan específicos como uno que emite la NASA (sí la NASA!!!!).

Para esta emisión hemos invitado a Isadora Dartial a presentarnos música de su selección, una cruza de músicas de Francia y de lugares tan exóticos como Puerto Rico. Esta es su selección filete, presentado con su encantadora voz (ahhh y no está haciendo gárgaras, así hablan los franceses cuando se enfrentan a muchas erres).

Artista: JACQUES (de fondo)
Disco: Tout Est Magnifique
Sello: Pain Surprises Records
Año: 2015

Artista: JIMMY WHOO
Disco: Motel Music Part. II
Sello: Grande Ville Records
Año: 2017

Artista: MIMA
Canción: Aguinaldo para Ivania Zayas, aun no en disco
Sello: —–
Año: 2017

Artista: JUNIORE
Disco: Marabout EP
Sello: Le Phonographe
Año: 2016

Artista: E and I
Disco: The Colour of Sound
Sello: eilean rec
Año: 2016

E y I, es el dúo conformado por Emmanuel Witzthum y Craig Tattersall. Como Witzthum describe, la raíz del título del álbum está vinculada al mismo tema que motiva la música en él. Específicamente, el tema se basa en la propia experiencia de Witzthum de los números y de la música como colores, una forma de experimentar lo que se apoderó de él en una edad de formación y nunca ha cesado. Es un punto de partida abstracto y las propias palabras de Witzthum sobre el tema de la lucha para orientar el significado de todo esto, por lo tanto, se lee como una corriente casi de declaración de la conciencia. Pero lo que las palabras se esfuerza por expresar, la música es capaz de explorar sin las limitaciones de la palabra hablada.

Artista: SULA BASSANA
Disco: Organ Accumulator
Sello: Deep Distance
Año: 2017

Dave Schmidt (Sula) es conocido como guitarrista de rock espacial, tecladista de rock espacial y baterista de rock espacial. Una vez más Sula Bassana camina por los senderos electrónicos de nuevo y produce un álbum en la actitud krautrock electrónico. Después del exitoso precursor « Shipwrecked » (2016), que fue construido sobre todo con instrumentos electrónicos, el sonido es un poco más relajado en este álbum. «Acumulador de Órgano» se adhiere a la aplicación de teclados portátiles y pequeños órganos, también sintetizadores, tambores, etc.

Artista: DORIC
Disco: Sleep of reason 10”
Sello: Peripheral Minimal
Año: 2016

Doric es el proyecto solitario de Stathis Leontiadis, conocido principalmente como la mitad del grupo Human Puppets, así como sus otros proyectos The Exetix y Plexiglas.
Estando involucrado en varios proyectos de avant garde/new wave desde 1996, intrigado por la mentalidad analógica del campo de música de finales de los 70 y principios de los 80, apasionadamente se dedicó a los sintetizadores y máquinas vintage, creando un estilo muy distintivo y específico y considerado por muchos como “especialista”. Sus actuaciones en vivo son todas analógicas por elección y son interesantemente cautivadoras como el sonido que se va construyendo en el escenario, al igual que en los viejos tiempos.
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