Tag: Rodrigo Santis

Bitácora: Con gusto promoviendo un nuevo lanzamiento de quemasucabeza, además desde los coros celestiales y profanadores de iglesias sacras hasta los ritmos tribales de unos alemanes y otros kenyanenses, y entre medio otro potpurri de ambient y folk-pop melancolico.

Artista: CARAVANA (Rodrigo Santis+amigos)
Disco: Caravana
Sello: Quemasucabeza – Chile
Año: 2011

Del sitio www.armonica.cl: “Una banda conformada por Felicia Morales, Gepe, Pedropiedra y Fernando Milagros pondrá el marco a las canciones de CARAVANA, en un show donde además se lanzará este elogiado trabajo en formato vinilo. Con las más diversas metáforas, el público y la crítica especializada ha recibido CARAVANA, el nuevo disco en solitario de Rodrigo Santis. Un álbum que viene a engrosar la elogiada carrera de este compositor que ha puesto su sello en proyectos como Congelador, Paranormal y Barco. Melancólico, sutil, críptico, de ricas texturas y con hermosos arreglos, han sido algunos de los términos con que se ha descrito un álbum personal que terminó convirtiéndose en una sorpresa.

TOCATA LANZAMIENTO EDICIÓN EN VINILO,
martes 9 de agosto,
Sala SCD Bellavista,
21:00 horas.
Las entradas tienen un valor de $4.000 (más recargo) en www.feriaticket.cl

Artista: EARLY MUSIC CONSORT OF LONDON
Disco: Music of the Middle Ages
Sello: Classikon
Año: 1994

El Early music consort of London fue un grupo de música antigua fundado en 1967 por el flautista y antiguo miembro de Musica Reservata, David Munrow. La formación del grupo fue consecuencia del entusiasmo de David Munrow por la música antigua y su pasión por coleccionar flautas de diferentes orígenes. El grupo abarcó un repertorio musical desde la alta edad media a la música barroca, utilizando copias de instrumentos musicales antiguos y diversos instrumentos folclóricos.
La capacidad pedagógica y de comunicación de David Munrow por popularizar la música antigua, convirtió rápidamente al Early Music Consort en un grupo popular en el Reino Unido. También compuso la música de las series de televisión “Henry VIII and his six wives” y “Elisabeth, Queen of England”.
El suicidio de David Munrow puso fin a las actividades del grupo en 1976.
Lo que rescataremos son coros de iglesia, plegarias en el más puro estilo de cantos gregorianos, como para entrar en espiritualidad buscando cualquiera de los 1548 dioses existentes

Artista: ESMERINE
Disco: La Lechuza
Sello: Constellation Records
Año: 2011

Disco homenaje de los ex-miembros Bruce Cawdron (Godspeed You! Black Emperor) y Beckie Foon (A Silver Mt. Zion) dedicando temas increibles a Lhasa de Sela, cantante canadiense amiga de ambos que murió a inicios del 2010 a causa de un cancer.
Entre los temas que mostraremos destaca uno interpretado por Patrick Watson (el mismo que interpreta “to build a home” de los Cinematic Orchestra). El siguiente, con la voz de Lhasa, una canción devastadora, ¿la letra?, esta es: I had a dream last night // A fish on land // Gasping for breath // Just laughed // And sang this song // Is life like this for everyone // I picked him up // He had a human face // I carried him // To where the water was // A grey and still and dusty thing // I dropped him in// And he could breathe again // And then he grew // And he became a man // I knew that I would marry him // I knew that I would marry him

Artista: FRIEDMAN & LIEBEZEIT
Disco: Secret Rhythms 4
Sello: Nonplace
Año: 2011

La asociación entre el músico electrónico alemán Burnt Friedman y el legendario baterista de la banda alemana CAN Jaki Liebezeit, se remonta hace casi diez años, y esta vez vuelve a la acción una vez más, con la cuarta entrega de la serie Secret Rhythms y continúa en una trayectoria similar a sus predecesores, al reunir a ricos tonos rítmicos y enrarecidas formaciones electrónicas. Ahora más que nunca en función a los tornos hipnóticos de los tambores Liebezeit, FILETE.

Artista: FLEET FOXES
Disco: Helplessness Blues
Sello: Sub Pop
Año: 2011

Del sitio http://elprimerdiscoeramejor.blogspot.com : “Toda la reputación que se ganaron Fleet Foxes con su debut fue sin duda totalmente merecida, gracias a un disco con canciones deudoras del sonido de álbumes míticos como el ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys o el ‘Parsley, Sage, Rosemary and Thyme’ de Simon & Garfunkel, y donde la genial voz de Robin Pecknold dotaba de una gran personalidad a unos temas que descansaban entre guitarras acústicas y arreglos de viento. Ahora esas atmósferas oníricas y pasajes pastorales han tenido su continuidad en este ‘Helplessness Blues’, el nuevo álbum de la banda de Seattle, el cual sigue la línea de su predecesor, manteniendo intactas las señas de identidad del grupo. Eso significa que por un lado siguen llenando el disco de grandes cortes como ‘Battery Kinzie’ o la fabulosa ‘The Shrine/An Argument’, pero que sin embargo quizás hayan perdido esa capacidad de sorprendernos que sí tenían cuando irrumpieron en la escena musical mundial allá por el 2008”.

Artista: OWINY SIGOMA BAND
Disco: doyoi nyajo nam
Sello: Brownswood UK
Año: 2010

Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “En 2009 un buen grupo de músicos de sesión instalados en Londres viajaron a Nairobi (Kenia) para colaborar con los legendarios músicos locales Joseph Nyamungo y Charles Okoko, quienes residen en el pueblo Owiny Sigoma. Consiguieron crear una banda de 7 músicos y grabaron 4 tracks conjuntas, se las enviaron a Gilles Peterson y el resto, es historia. Ficharon por Brownswood y volvieron a viajar para grabar las sesiones originales de este mágico álbum que estará en las tiendas desde Abril. Hipnóticos afro-grooves con un poderío percusivo espeluznante, donde el folklore tradicional, el Benga o el Luo Folk se ve influenciado por figuras como Fela Kuti, Tony Allen, Thomas Mapfumo u Oumou Sangare, entre otros.

Artista: PLINTH
Disco: Flotsam
Sello: SECOND LANGUAGE
Año: 2010

Del sitio http://hawai.wordpress.com : “Repitiendo el caso de “Ghost Stations” [027] (Second Language, 2010), este disco también tiene una historia detrás. En el caso del álbum de Dollboy eran las estaciones abandonadas del metro de Londres y Berlín. En esta caso, la historia es un tanto diferente. Pero partamos por el principio. Plinth es, como sabrán ya muchos, el proyecto principal del músico Michael Tanner. Tanner es parte de Directorsound, Tyneham House, The A. Lords y la banda de folk United Bible Studies. Participaciones con Mark Fry (a futuro) y Sharron Graus. Como Plinth tiene una serie de discos, la mayoría en CDR y en ediciones limitadas. Uno de ellos es el muy recomendable “The Rest, I Leave To The Poor”, un trabajo a medias con Textile Ranch, uno de los alias de Glen Jonson. Quizás gracias a ello venga el vínculo con Second Language, el sello de música fantasma que edita esto.
La quinta referencia de la marca inglesa es, y no podía ser de otra forma, un disco objeto: un libro de tapa dura sellado con una cinta, fotografías de mares furiosos, una historia relatada por Diane Alton y Michael y al interior “Music For Smalls Lighthouse” y “Flotsam”. Cuenta la historia, la que viene en el libreto, unos hechos que sucedieron hace más de doscientos años en las costas de Gales. En 1800, dos hombres de nombre Thomas, del puerto pesquero de Solva son enviados para dirigir el faro de Smalls, en una tormenta en el corazón del mar uno de ellos resbala y muere. Thomas, después de construir un ataúd para Thomas, comienza a tener unos terribles y angustiantes sueños. A tan sencilla pero escalofriante historia dedica este disco. Con la ayuda de Nicholas Palmer, Lucy Andrews y Autumn Grieve, y un puñado de instrumentos antiguos, Tanner intenta poner música y evocar esa época. Parece música para niños, pero como los cuentos infantiles, hay un trasfondo algo oscuro en ella.”

:::::