Podcast Programa lunes 25 de diciembre de 2023

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 25 de diciembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Atmosferas Lynchneanas para comenzar y para terminar una nueva visión para una banda sonora de 1980 de Philip Glass.

Artista: ROMANCE & DEAN HURLEY
Disco: River Of Dreams
Sello: Ecstatic
Año: 2023

Después de In Every Dream Home a Heartache de 2022, Romance y Dean Hurley regresan con River of Dreams; continuando su disección prismática del género de las telenovelas diurnas con un examen de los rincones oscuros del escapismo basado en la fantasía. Durante los últimos más de 60 años, los melodramas serializados han desempeñado un papel fundamental en la configuración de la forma en que pensamos, consumimos y nos vemos afectados por los medios. La telenovela diurna sin duda ha sentado la arquitectura fundamental para los sueños de los capitalistas contemporáneos de la dopamina de atención cosechada y monetizada… y River of Dreams explora los efectos psicológicos en la mente de sus espectadores. Mientras que In Every Dream Home a Heartache destacó la omnipresencia externa de las transmisiones persistentes de la televisión durante el día, River of Dreams examina los estragos internos y el desequilibrio mental creados por una audiencia obsesiva. Las mismas aguas que cosechan y transportan nuestros sueños optimistas a menudo desembocan en océanos tumultuosos y de pesadilla.

Artista: SPEAKERS CORNER QUARTET
Disco: Further Out Than The Edge
Sello: OTIH Records
Año: 2023

¡Finalmente, el colectivo Speakers Corner Quartet del sur de Londres consigue su álbum ‘Further Out Than The Edge’ protagonizado por Tirzah, Mica Levi, Lafawndah, Kelsey Lu, Sampha, Coby Sey, Shabaka Hutchings…!
“El viaje del colectivo Speakers Corner Quartet del sur de Londres hasta donde se encuentran hoy ha sido una vocación desinteresada e impulsada por la comunidad. Comenzando como banda de la legendaria noche de hip hop y palabra hablada de Brixton Speakers Corner en 2006, pasaron la siguiente década respaldando a otros artistas y ayudándolos a dar forma a sus visiones, tanto en presentaciones en vivo como en el estudio. La lista es extensa, pero las colaboraciones notables incluyen a Sampha, Kae Tempest, Tirzah, Dean Blunt, el fallecido MF DOOM y Lianne La Havas. Este período perfeccionó su arte y versatilidad como productores multiinstrumentistas, pero también moldeó sus valores, construyendo profundas relaciones a largo plazo en la música que cierra el círculo en su álbum debut, Further Out Than The Edge.

Artista: PMXPER
Disco: Pmxper
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2023

A veces las mejores cosas llegan en paquetes pequeños e inesperados. Como este álbum que aparece por la mañana en mi radar. Aunque parecía mucho más apropiado poner las palabras por escrito al anochecer que a la fría luz del día. Es posible que centrarse en la respiración no siempre sea en busca de un proceso de relajación. En este caso, las palabras respiran en un lenguaje inquietante que provoca una inquietud ondulante y bienvenida. Desnudo hasta el punto mismo de la redención, pmxper toca como una subversión del rock n roll con guitarras calientes, vibrando, puntuando el espacio aéreo peligrosamente preparado con una actitud cáustica. Eso no quiere decir que la música no sea conmovedora, lo es más intensamente. Mientras que las voces penetran el significado con un giro punzante del destino, la música concluye cada historia a través de un subterfugio nocturno. PMXPER es una colaboración entre Pavel Milyakov (alias Buttechno) y Perila (alias Aleksandra Zakharenko) y es una banda sonora perfecta para sonidos de alegre desesperación y muy posiblemente una oda a las tentaciones del peligro. También es excelente.

Artista: HEATHER WOODS BRODERICK
Disco: Invitation
Sello: Western Vinyl
Año: 2019/2023

Heather Woods Broderick necesitaba un cambio. Después de más de siete años de vivir de gira, apoyando a artistas como Sharon Van Etten, Broderick se mudó de Brooklyn a un lugar en la costa de Oregón, cerca de donde había pasado los veranos cuando era niña. El último álbum de Broderick, Invitation, que ya está disponible, es un retrato musical de esa agitación. A Broderick le tomó tiempo adaptarse a la soledad de Oregón. Se encontró pensando en la impermanencia y la transformación. Muy pronto, estaba escribiendo canciones, rodeando esos pensamientos con acordes silenciosamente hermosos que estiraban los oídos. “A Stilling Wind” abre el tercer álbum de Broderick. Fue una de las primeras cosas que escribió después de su mudanza y describe una peregrinación que Henry David Thoreau reconocería: caminar en la naturaleza, guardar silencio, hacer las preguntas que sólo enfrentamos en soledad. Hay un toque orquestal en la música de Broderick. Escribe sólidas melodías pop y luego crea capas tensas, a menudo involucrando un cuarteto de cuerda, que alejan las canciones de lo convencional. Nada se siente atado. Incluso los pulsos recurrentes de la música electrónica se convierten en elementos decorativos.

Artista: GREEN HOUSE
Disco: A Host for All Kinds of Life
Sello: Leaving
Año: 2023

Green-House, un proyecto iniciado por la artista y compositora electrónica Olive Ardizoni, no recibió su nombre solo por casualidad, ya que desde el inicio del proyecto en 2020, Ardizoni ha estado abordando cuestiones ambientales, incluida la pandemia, a través de su música. Ahora, Green-House se ha convertido oficialmente en un dúo que incluye a Michael Flanagan, y el dúo lanza A Host For All Kinds of Life, su último proyecto “ecoambiental”, como se le llama. Ardizoni y Flanagan abordan aquí el concepto de “solastalgia”, el anhelo y la angustia que experimentan los individuos como respuesta al cambio/degradación ambiental. O, como explican, un término general para la sensación generalizada de que el mundo tal como lo conocemos está lejos de ser bueno y cada vez lo es menos. Si bien en la descripción de este concepto y término se podrían esperar algunos sonidos ásperos y oscuros, Green-House toma un camino inverso: con ambientes suaves y bastante relajantes parecen intentar describir todas las bellezas que consciente o inconscientemente estamos destruyendo.

Artista: CHANTAL ACDA & ERIC THIELEMANS
Disco: A New Score for Koyaanisqatsi
Sello: Sub Rosa
Año: 2022

La artista folk holandesa Chantal Acda y el percusionista belga Eric Thielemans se unen para imaginar una nueva banda sonora para la película experimental de 1982 “Koyaanisqatsi: Life Out Of Balance”. Originalmente compuesta por el gran minimalista Philip Glass, la pareja compuso música lúgubre y amplia basada en sintetizadores que interpretaron en vivo durante la proyección de la película en 2022. Ondas eléctricas lentas y profundas, sintetizadores solitarios en paisajes desérticos sonoros, pulsos rítmicos, tambores y campanas transportadores, y voces y sonidos profundamente anhelantes constituyen los fundamentos audibles de esta música ritualista, neochamánica e imaginada para acompañar a la Tierra mientras sigue apoyando a nuestra frenéticos poshumanos incluso hoy en día. Este lanzamiento contiene una selección del material musical compuesto para una actuación en directo junto con la proyección de la película. La presentación en vivo se estrenó en Film. Festival Gent y Vooruit en el otoño de 2022.
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Podcast Programa lunes 9 de enero de 2023

DESCARGA(lunes 9): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230109.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile

https://radio.uchile.cl/programas/perdidos-en-el-espacio-2/705042/

Programa lunes 9 de enero de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: De vuelta a las pistas habituales del popurrí de músicas nuevas y nuevas que son viejas pero que suenan como nuevas, rarezas y estrenos. Esto es lo que tenemos preparado para este lunes, en el que despedimos a la “ayudista del inframundo” que viajará por otros derroteros.

Artista: AURITA Y SU CONJUNTO
Disco: Chambacu
Sello: Mississippi Records
Año: 1975/2022

Chambacú fue un barrio de Cartagena de Indias (Colombia) ubicado en los extramuros del centro histórico de la ciudad que desapareció en 1971. Considerado en su momento el tugurio más grande del país, fue el escenario de uno de los proyectos de erradicación de tugurios más importantes en la historia colombiana. Se hizo célebre por haber sido el escenario central del libro Chambacú, Corral de Negros de Manuel Zapata Olivella. No se sabe mucho sobre Aurita Castillo, « La Pavita Sensacional », aparte de que ella era una cantante infantil colombiana activa a fines de la década de 1960 / principios de la década de 1970. Ella hizo 2 álbumes y tuvo un éxito de cumbia con Chambacu.

Artista: HTRK
Disco: Death Is A Dream
Sello: N&J Blueberries
Año: 2022

Death Is a Dream ofrece un vistazo intrigante detrás del velo del célebre álbum de HTRK de 2021, Rhinestones, al recopilar 10 demos, viñetas y bocetos de la génesis del álbum. Escuchar las canciones en un estado más descarnado ilumina cuán llamativos y duraderos son estos arreglos: como los estándares perdidos de la máquina de discos de la carretera, las melodías irradian angustia espectral en casi cualquier tecla o tempo. Muchas de estas versiones vienen atadas a un pulso de percusión, lo que les da una sensación aún mayor de trote y soledad, balanceándose suavemente en un desierto privado.

Artista: JOHN ONDOLO
Disco: Hypnotic Guitar of John Ondolo
Sello: Mississippi Records
Año: 2022

John Ondolo pasó su vida viajando entre Tanzania, donde nació, y Kenia, donde grabó una serie de sencillos para sellos independientes a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. A diferencia de la mayoría de los guitarristas de la región, Ondolo usó la afinación abierta (una de las favoritas de los guitarristas de blues estadounidenses), creando un zumbido hipnótico sobre el cual estableció infinitas variaciones rítmicas en sus temas principales. Inspirado por la explosión de la escena de la música pop en Nairobi, las últimas importaciones de rock and roll de los EE. UU. y la música tribal abakuria de su juventud, Ondolo transpuso instrumentos y ritmos tradicionales a su guitarra, tocándola a veces más como un arpa tradicional, e inventando un sonido totalmente único en la historia registrada de la guitarra africana.

Artista: ROMANCE & DEAN HURLEY
Disco: In Every Dream Home A Heartache
Sello: Ecstatic
Año: 2022

Romance y Dean Hurley se combinan para ‘In Every Dream Home A Heartache’, una celebración de duración de un álbum del glamour cuajado y el melodrama desgarrador de las telenovelas diurnas de EE. UU. Completamente muestreado de transmisiones dobladas en VHS, fragmentadas por los primeros códecs de YouTube, afirmaciones quejumbrosas de amor y acusaciones desesperadas de traición residen contra pianos de cola empapados de pérdidas y almohadillas de sintetizador tipo espejismo bajo una gasa sónica cubierta de baja fidelidad. Tal vez el género con guion más desechable y de mayor duración en la historia de la televisión, la serie diurna se prestaba a un tipo particular de exámenes hipermelodramáticos y concentrados de conflictos morales, relaciones secretas, adulterio y confusión familiar en medio del paisaje mundano del interior doméstico. . Un formato verdaderamente subestimado que entretejió drama e intriga en medio de una narrativa abierta y continua, las telenovelas fueron diseñadas y creadas específicamente para generar adicción y mantener a sus audiencias diurnas con historias escapistas que perpetuamente vertían drama en drama.

Artista: DIE WELTTRAUMFORSCHER
Disco: Liederbuch
Sello: Bureau B
Año: 2022

Melodías de canciones infantiles naïf y cuadros twee del suizo Christian Pfluger, dulces y espeluznantes a partes iguales, que canalizan el folk europeo clásico y regional en su propia marca de fantasía ligeramente siniestra. “Cuando el Welttraumforscher (explorador del mundo de los sueños) inició su viaje el 14 de julio de 1981, no era previsible que duraría tanto. Desde hace más de 40 años, Christian Pfluger de Zúrich trabaja con dibujos, textos y canciones sobre el universo idiosincrásico y fascinante del trío imaginario. Más recientemente, una retrospectiva de dos partes de 2021 en la Oficina B de Hamburgo fue una visión del mundo de sueños maravillosamente entusiasta del proyecto, que a pesar del trabajo continuo sigue siendo una especie de consejo interno hasta el día de hoy.

Artista: HAYTHEM MAHBOULI
Disco: Last Man On Earth
Sello: Schole Records
Año: 2022

Afincado en Montreal, el compositor, multiinstrumentista y diseñador de sonido tunecino Haythem Mahbouli publicó su segundo álbum en solitario “Last Man On Earth” (CD y digital) el 2 de diciembre de 2022 en el sello japonés Schole Records (Akira Kosemura, Quentin Sirjacq, Tim Linghaus…).
“Last Man On Earth” es un álbum conceptual. La grabación nos traslada al futuro de una Tierra hostil en la que la propia humanidad se enfrenta a la extinción. El álbum imagina el último viaje del hombre en nuestro planeta natal e invita a sus oyentes a sumergirse en su última y angustiosa conquista. La pista final narra los últimos días del único hombre superviviente en la Tierra. Está enfermo, sin aliento, pero recoge un último mensaje para el futuro, si es que lo hay. Sus palabras son las últimas que se pronuncian.
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