slot malaysia TASHI DORJI – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Programa lunes 1 de julio de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Me pilló la máquina nuevamente.

Artista: ARAB STRAP
Disco: i’m totally fine with it, don’t give a fuck anymore
Sello: Rock action
Año: 2024

El segundo álbum posterior a la jubilación de Arab Strap, una exploración del envejecimiento y la cultura de Internet, te dejará lloriqueando y destripado, dice Bernie Brooks Vaya título de álbum, ¿eh? Actitud, una palabrota descarada, emojis que pueden o no causar estragos en el CMS de los sitios web [lo hacen, Ed], ¡uso de mayúsculas no estándar! Realmente lo tiene todo. Pero ¿y si te dijera que Arab Strap está mintiendo? ¿Qué pasaría si te dijera que, a pesar de que se llame, estoy totalmente de acuerdo con eso, ya no me importa un carajo, está claro tanto por el contenido como por la entrega que Arab Strap no está de acuerdo con eso y sí me importa un carajo? ¿Eso te sorprendería? A Aidan Moffat y Malcolm Middleton les importa mucho. Pero claro, siempre lo han hecho. Incluso en sus momentos más libertinos, empapados de alcohol, autodesprecio y aburrimiento hedonista, en el fondo, les importaba. Eso es en gran parte lo que hizo que incluso el más sombrío de sus caminos previos a la jubilación no sólo fuera soportable, sino también convincente, conmovedor y entrañable. Aquí les importa, por eso se arrepienten; les importa, por eso temen; les importa, por eso duelen. Les importa, así que están bastante enojados. Quizás más enojados de lo que jamás hayan estado registrados. Están prácticamente furiosos desde el salto.

Artista: TASHI DORJI
Disco: Guitar Improvisations
Sello: Headway / Drag City
Año: 2012 /2023

Más de una década desde que fueron lanzados inicialmente en casete, las fascinantes primeras improvisaciones de guitarra solista de Tashi Dorji finalmente han sido remasterizadas y tratadas en vinilo. Inspiradas en Derek Bailey, John Fahey y las formas raga del sur de Asia, las tomas expresivas de Dorji se sienten impredecibles y casi punky, minimalistas pero repletas de pura pasión. Habiendo crecido en Bután, Dorji se mudó a Carolina del Norte a principios del milenio para estudiar, donde su visión de la música comenzó a cambiar. Inicialmente cautivado por la escena punk anarquista de Ashville, se mudó a Maine en 2006, donde descubrió un pequeño local que albergaba a un montón de músicos de improvisación. Fue aquí donde quedó fascinado con Derek Bailey y su Joseph Holbrooke Trio y, con el tiempo, Dorji comenzó a improvisar, desarrollando silenciosamente su propio lenguaje con la guitarra con cuerdas de nailon. En 2009, grabó un conjunto de improvisaciones en solitario en el estudio de un amigo sin intención de publicarlas, pero con el tiempo las pistas aparecieron en casetes y lanzamientos de corta duración, estableciendo a Dorji como una voz importante y única en una escena abarrotada. ‘Guitar Improvisations’ captura el momento de la evolución musical de Dorji en el que el mundo se abrió para él. “Entró la improvisación y hubo una erupción volcánica”, explica. Y eso es exactamente lo que suena, chocando con el traste errante de ‘Improvisación I’, casi 10 minutos de articulación emocional relajada que brota directamente del alma. No hay frialdad en la forma de tocar de Dorji, es técnica pero circunflua, va de ritmo en ritmo y apunta hacia los tonos intermedios. Los estallidos de notas llegan en oleadas turbulentas, contrarrestadas con piscinas meditativas que no señalan el folk americano sino los brillantes ragas del sur de Asia. Y en ‘Improvisation IV’, Dorji modifica su guitarra para que suene como un cruce entre kora y mbira, un sonajero tenso y percusivo en lugar de los esperadas vibraciones resonantes.

Artista: UMEKO ANDO
Disco: Ihunke Remixes
Sello: Pingipung
Año: 2018

Umeko Ando (1932-2004) fue una cantante folclórica japonesa. Era representante de la cultura Ainu en la isla de Hokkaido, en el norte de Japón. Sus sesiones de estudio con el artista de doblaje Oki Kano (Chikar Studio) son raros ejemplos de folclore ainu grabado en un contexto de música electrónica. La música de Umeko Ando tiene licencia de Chikar Studio/Oki Kano. En 2017, Pingipung lanzó el sencillo “Iuta Upopo” de Umeko Ando y lo combinó con un remix de M.RUX: el 7” (Pingipung 58) acaba de ser reprimido por segunda vez. La reedición de “Ihunke” como 2LP fue el segundo paso de la colaboración, seguida ahora de este álbum de remezclas. Se presenta como un EP de vinilo con seis remezclas y como un paquete digital de 11 pistas.

Artista: A CERTAIN RATIO
Disco: It All Comes Down to This
Sello: Mute
Año: 2024

En cierta proporción, todo se reduce a esto. El decimotercer álbum de los pioneros de Manchester combina familiaridad con una gran cantidad de nuevas ideas, que abarcan desde la introspección hasta el júbilo. Aun cuando eran compañeros de sello en Factory Records de Joy Division, el punk-funk pionero de ACR apenas ocupó las listas de éxitos, pero posteriormente ha influido en artistas desde Happy Mondays hasta LCD Soundsystem. Ser redescubiertos por sucesivas generaciones más jóvenes ha ayudado a impulsar un verano indio en su carrera: su música reciente ha canalizado su aventurero inicial y sonó lo suficientemente contemporáneo como para aterrizar en la lista de reproducción de 6 Music.
Sin duda, de ellos brotan melodías. It All Comes Down to This es su decimotercer álbum y el tercero de esta década. Mientras que 1982 del año pasado hizo un gran uso de la voz vagamente conmovedora de Ellen Beth Abdi, aquí regresan al trío principal de Jez Kerr, Martin Moscrop y Donald Johnson y traen al productor de Fontaines DC/Wet Leg, Dan Carey, para encargarse de la composición y el delicado equilibrio entre melodía y ritmos. Si es difícil evitar un cierto deja vu en la sensación urbana de Manchester o los característicos ritmos de batería de Johnson, esta vez hay más electrónica burbujeante y las canciones abarcan un espectro que va desde la introspección hasta la euforia. Las dudas de Kerr impulsan la canción principal, mientras que Estate Kings se basa en la trompeta de jazz de Moscrop y las instantáneas narradas por Johnson de una infancia en Manchester en los años 70. Out from Under hace referencia consciente al éxito del club de 1980, Shack Up, y es probablemente la canción más maravillosamente jubilosa que han grabado desde entonces: el estribillo veraniego de “Groove with the ritmo, it’s Alwaysgiving” podría ser su manifiesto.

Artista: RAT HEART
Disco: U Can See Alex Park From Ere / Picky Eater
Sello: Modern Love
Año: 2024

Tom Boogizm de Manchester trae su proyecto Rat Heart a la serie 45 de Modern Love, sobre las ruedas de ese disco de Andy Stott. ‘U Can See Alex Park From Ere’ es un neo-soul hecho a mano con antorchas de la escuela Prince, no muy diferente a Dawuna, completo con saxofón de Ben Vince. Mientras tanto, en ‘Picky Eater’, por otro lado, lanza otra bola curva con un número de guitarra de estilo español/flamenco que no estaría fuera de lugar en un disco de Sir Richard Bishop de Sun City Girls.

Artista: ULLA & ULTRAFOG
Disco: It Means A Lot
Sello: Motion Ward
Año: 2024

“La habilidad de Straus para deslizarse sobre hormigón fun gificado, los graznidos de la modulación en anillo y las resonancias difíciles de manejar de los equipos caídos bordean los pedestales redactados y afinados de Fukuzumi, en un diorama semilúcido de melancolía en una parada de camiones abandonada”. Motion Ward de Los Ángeles nos trae esta grabación colaborativa entrelazada de dos notables socios del sello, emparejando al guitarrista y productor con sede en Kanagawa Kouhei Fukuzumi como Ultrafog con el héroe underground contemporáneo del minimalismo templado, Ulla E. Straus de Filadelfia. A través de innumerables lanzamientos para West Mineral Ltd, Boomkat Editions y Motion Ward, tanto en solitario como en colaboración (vea su dúo con Pontiac Streator y grabaciones colaborativas históricas con Perila, ‘Blue Heater’ y ‘LOG ET3RNAL’), el trabajo de Ulla es innegablemente influyente en los últimos años. años. La mezcla cálida y tímida de Straus y Perila de fascinados ensamblajes de concreto y electrónica envolvente ha descarrilado poderosamente un curso constante a través de mesetas donde la música ambiental milenaria parecía estar asentándose hace una década.
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Podcast de la emisión de lunes 7 de dic de 2015

OJO!!! y oído

Se sigue desarrollando el Festival de Música-Documentales In-Edit Nescafé. No se lo pierdan o al menos vayan a alguno, hay una variedad que se agradece.

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Mas info en https://www.facebook.com/Festival-In-Edit-Nescafé-Chile-260379310661305/ o en
www.inedit-nescafe.cl

DESCARGA(lunes 30): aquí o http://www.mediafire.com/listen/fis5td4kofagvc0/perd151207.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/fis5td4kofagvc0/perd151207.mp3

Programa lunes 7 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Ya se está desarrollando el Festival de Musica-Documentales In-Edit Nescafé. No se lo pierdan o al menos vayan a alguno, hay una variedad que se agradece.

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Mas info en https://www.facebook.com/Festival-In-Edit-Nescafé-Chile-260379310661305/ o en
www.inedit-nescafe.cl

Bitácora: Músicas como para ir de compras y comprar feliz, un sello chileno que ha estado con harto movimiento establece contacto para contarnos y mostrarnos parte de su catálogo de artistas, nos iremos luego al excentrismo de un sombrerero loco franchute, conoceremos a una chica inglesa que es difícil no adosarla a la sombra de un grande, volaremos con unas mínimas piezas de guitarra con tratamiento enigmático y cerraremos con un inglés que perteneció a esas tantas bandas subvaloradas.

Artista: ALESSANDRO ALESSANDRONI
Disco: Farfalla
Sello: sermi
Año: 1971
alessandro alessandroni - farfalla
Del sitio http://raiderofthelostark.blogspot.cl/ “…Alessandroni es considerado, ahora mismo, como uno de los más grandes maestros y compositores de lo que se llama música de librería. Realizó cientos, y muchos de ellos son prácticamente imposibles de encontrar y a precios desorbitados. Cuando, hace unos años, escuchaba estas canciones (todavía sin saber si quiera que se trataba de Alessandroni, bajo un seudónimo), decía: esto es sonido ‘italian library’. Después fui indagando y descubrí que, o bien se trataba de Alessandroni, o bien algún compañero con sonido muy muy similar. Esos compañeros también los he querido plasmar en este homenaje, ya que si bien no es un disco homenaje a la persona Alessandroni (que también) sino más a ese “sonido alessandroni”, dicho lo cual nos encontraremos a artistas como Rino De Filippi (Complesso Gisteri y su ya mítico ‘Mostra Collettiva’ es su composición estrella, aunque hubo otras); Giuliano Sorgini, probablemente la unión más perfecta que ha habido nunca entre dos compositores, eran tal para cual, nunca sabes si es uno u otro (Braen, Raskovich sus dos seudónimos generalmente); Franco De Gemini, el hombre armónica; Amedeo Tommasi, Franco Altissimi, Franco Tamponi, etc.
El sonido de Alessandroni lo tenía todo: lounge, jazz, bossa, beat, psych, incluso folk… Fue un alumno adelantado a su tiempo y que, desgraciadamente, no ha tenido el reconocimiento que se merece, siempre a la sombra de Morricone, la cara visible y reconocida de este sonido, que entre unos y otros todos ayudaron a hacer grande…”

Artista: THE SUICIDE BITCHES …por Armatoste
Disco: Semenation
Sello: Armatoste
Año: 2015
Portada SEMENATION the suicide bitches
The Suicide Bitches nace el año 2006 en Santiago de Chile. Sus influencias provienen de bandas como The Stooges, Soundgarden, Led Zeppelin, Kyuss, Queen Of The Stone Age y Nirvana, entre otras. The Suicide Bitches ostenta un sonido desgarbado y agresivo que ha llamado la atención en Chile y el extranjero. La banda graba su EP debut “Johnny Yen” en 2008, gracias al cual comenzaron a tener reconocimiento en medios, obteniendo muy buenas críticas del disco. En diciembre 2010 The Suicide Bitches abre el show en vivo de Stone Temple Pilots en Chile.
En 2012 la banda es invitada a participar del festival SXSW en Austin, Texas donde aprovechan la instancia de lanzar su primer larga duración “The Farm of The Suicide Bitches in Heaven”. Meses después la banda se convierte en la única agrupación de Hispanoamérica en ser invitada a la primera versión del CBGB’s Festival en Nueva York durante Julio de 2012. En Noviembre de 2012 la banda tiene una excelente participación en el Festival Maquinaria, cerrando un año exitoso. En 2013 realizan “El Tour Suicida” presentándose en diferentes lugares de Santiago, como también en Coquimbo y Valparaíso. Ese mismo año se presentan en los Festivales Frontera y Bellastock.

Artista: FRANKIE PAGE…por Armatoste
Disco: Dances I don’t dance
Sello: Armatoste
Año: 2015
Portada Frankie Page
Este 2015 la banda chilena Frankie Page publicó su nuevo trabajo discográfico con el nombre de Dances I don’t dance. La producción, presentada como un “maxi EP”, contiene 7 tracks que pueden escucharse en www.soundcloud.com/frankie-page y descargarse gratis en www.portaldisc.com/armatoste
Se trata del tercer registro de la banda, originaria de Concepción y radicada en Santiago desde 2010, y el primero al alero del sello Armatoste. En esta ocasión, Christian Riquelme (batería y voces) y Nicolás Sepúlveda (guitarra y voces) suman a su sonido, conformado en vivo por una guitarra, una batería y dos voces, teclados y programaciones, logrando canciones directas con nuevas texturas y capas, sin perder la fuerza de cada composición. Es lo que la banda define como “canciones de rock con una sensibilidad pop”.
Dances I don’t dance contiene pistas grabadas hace 5 años en la antigua ubicación del estudio Pez Records, completadas con nuevas grabaciones realizadas por Sepúlveda en su propio home studio, donde él mismo realizó la mezcla y la producción. La decisión de hacerlo así respondió a la búsqueda del sonido renovado que la banda estaba buscando, explica.
Es este lapso de 5 años transcurridos desde el registro de las primeras pistas lo que dio pie al concepto que Frankie Page quiere mostrar con este trabajo: cuánto puede cambiar todo lo que nos rodea en apenas 5 años. Se trata de una alusión a una frase de una de las películas favoritas de Frankie Page, una que, según ellos, resume bien esa idea y que contiene el nombre de este maxi EP: “Times have changed. What happened to the miniskirts? Where’s all that marijuana? Now everything is platforms, cocaine, and dances I don’t dance. What a man gotta come to when he loses five years”.

Artista: LA ORQUESTA DEL SOL NACIENTE…por Armatoste
Disco: La Orquesta del Sol Naciente
Sello: Armatoste
Año: 2015
Portada la orquesta del sol naciente
La Orquesta Del Sol Naciente nace en Santiago, Chile, producto de las inquietudes de Francisco Prieto, Gonzalo Salazar y José Tomás Herrera, amigos que se conocían hace muchas canciones y que nunca habían tocado juntos. Para este trío, que suena como orquesta, el sueño comienza con sus primeras cuerdas y baquetas rotas, cultivando una tradición musical sobre todo rockera y desempeñando importantes roles en bandas de la escena under de la capital, como Fasat Alfa, La Chingana y Andrés Reveco, entre otras.
Cuando les hace sentido la displicencia de Led Zeppelin, la teatralidad de Peter Gabriel, la majestuosidad operática de Queen; el desencanto punk de Cobain, el color ska de The Police, los elegantes zapatos danzantes de James Brown y el caos electrónico de Kraf- twerk… en ese preciso momento, comienzan a sonar los primeros destellos orquestales.
Pronto son reclutados por el netlabel Armatoste Brazo Discográfico – y a un año de su creación – lanzan su primer EP homónimo en Memphis, TN, en el marco de una gira por tres meses a USA junto a Tomates Rocky.

Artista: CHAPELIER FOU
Disco: Fuses
Sello: Ici D’Ailleurs ‎
Año: 2015
Chapelier Fou - Fuses
Del sitio http://www.hungerculture.com/musica/chapelier-fou-fuses-ep/ “El multi-instrumentista francés Louis Warynski aka Chapelier Fou sigue desmenuzando los pétalos de su fusión de instrumentación tradicional y electrónica con un nuevo ep publicado en formato digital y en exclusiva tirada de 500 copias en vinilo y que lleva por título Fuses. En este nuevo disco encontramos 4 remixes y 2 canciones nuevas surgidas en diversas grabaciones de estudio tituladas Fuses y Les Yeux de mes Yeux en las cuales explora nuevos horizontes con los que se sumerge en la psicodelia y en el minimalismo electrónico candente. Los remixes de Yakie y Johnny_Ripper fueron seleccionados por el propio Chapelier Fou en una colaboración junto a Ableton y mientras el primero le da un cierto aire bailable con estructuras electrónicas profundas y de corte soulful, el segundo remix desnuda por completo los patrones instrumentales y deja al descubierto suaves acordes muy crujientes. El beatmaker de Ninja Tune y Brainfeeder Alfred Darlington aka Daedelus ofrece su visión de La Guerre des Nombres en clave electrónica delirante y bailable, con un ritmo asombroso y multitud de detalles ornamentales, mientras que el trío berlinés To Rococo Rot hacen lo que mejor saben y vierten sobre Triads for Two toda su fuerza electro-acústica bañada de delicados beats electrónicos y pads fulgurantes”.

Artista: LAPSLEY
Disco: Station/ Painter
Sello: XL Recordings
Año: 2015
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Del sitio http://www.binaural.es “Hay veces que tienes que escuchar repetidamente un álbum o una canción para cogerle el gusto, y hay otras en las que el flechazo es inminente…..No es sólo el hecho de que tenga 17 años, sino que además es ella la que produce lo que fácilmente podría ser una banda de 3 o 4 personas. Escuchando canciones como Station me imagino un dúo vocal perfectamente armonizado, compuesto por una dulce voz femenina y por lo que podría parecer una colaboración del estilo de James Blake, pero en realidad Lapsley, esconde un gran secreto descubierto en su perfil de Soundcloud: con cierta picardía dice que es ella misma quién bajó el tono de las vocales, porque no tenía co-vocalista y porque nadie tenía tiempo para ello. Así que ambas voces, hombre y mujer, son simplemente efecto de la magia de Holly Lapsley Fletcher.
La joven de Liverpool se dio a conocer cuando hace tres meses lanzó un ep titulado “Monday”, de estilo estrictamente electrónico con toques de percusión y sonidos vocales. Ahora, ha llegado a nuestros oídos lo que ha hecho que esta chica despunte de la mediocridad ascendiendo a la conquista de cualquiera. En sus nuevas canciones, Station y el monumental temazo Painter (valentine) saca un estilo Synth-pop más modernista que nos evoca un lado más dulce y soñador”.

Artista: TASHI DORJI
Disco: Appa
Sello: Bathetic
Año: 2015
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Describir la música de Tashi Dorji puede parecer un ejercicio esotérico. El guitarrista, criado en Bután (cerca de Nepal) improvisa en solitario piezas de guitarra, con uso de las distintas sonoridades o timbres que se le pueden sacar a las cuerdas, a veces zumbando o en armónicos con ondas medio gamelanas y otros sonidos posiblemente innombrables. Este enfoque inusual de Dorji se traduce en algo positivamente mágico – y muy audible. Dorji trabaja en formato de miniatura sobre todo – las canciones aparecen y desaparecen rápidamente. Otro enfoque, ciertamente nuevo para el universo de Perdidos.

Artista: PETER BECKER
Disco: Ambivalent Scale Tape Recordings 1979-81
Sello: Vinyl-on-demand
Año: 2015
Peter Becker - Ambivalent Scale Tape Recordings
Peter Becker es la mitad de una famosa banda ochentera Eyeless in Gaza. En 1979-1980 Peter Becker y Martyn Bates formaron su propio sello llamado Ambivalent Scale Recordings con el fin de lanzar su propia música, así como proyectos de amigos como Kevin Harrison o Bron Area. Peter lanzó dos trabajos llamados ” ”They brought the Statosphere” y “By Train to the Coast”. Esas grabaciones contienen una amplia variedad de composiciones atmosféricas y melódicas en estilo de Eyeless in Gaza a tonalidades más mínimas, más abstractas y. Este disco recolecta esas 2 Cintas, además de material inédito todo junto.
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