Podcast lunes 6 de julio de 2015

Programa-Podcast Lunes 6 de julio

DESCARGA(lunes 6): aquí o http://www.mediafire.com/listen/9us58cta0g23umb/perd150706.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

ó http://www.mediafire.com/listen/9us58cta0g23umb/perd150706.mp3

Programa lunes 6 de julio de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con buen pop de sintetizadores siguiendo con unos italianos de propuesta novedosa, luego nos pasamos a un dúo fantasmagórico, visitamos a un músico chileno con su propuesta maquinal y líricas igual de maquinales y cerraremos con afrobeat y jazz del stock clásico.
y si ataca Murphy es posible que tengamos visita de los terruños del sure de chilito.

Artista: MEMORY TAPES
Disco: Fallout house on fire
Sello: Carpark
Año: 2015
MemoryTapesDigital900
Del sitio http://jenesaispop.com/ Memory Tapes, a quien recordarás por discos como ‘Player Piano‘ o ‘Grace/Confusion‘, no saca álbum desde 2012. Pero el proyecto de Dayve Hawk sigue adelante con un single de doble cara A ….. ‘Fallout’ es un número ochentero que no renuncia a guitarras shoegaze mientras que ‘House on Fire’, que acaba de ser estrenado por The Line of Best Fit, se inspira en la misma década, pero sonando más ítalo, y también a Postal Service y a The xx.

Artista: ANNA CARAGNANO & DONATO DOZZY
Disco: Sintetizzatrice
Sello: Spectrum Spools ‎
Año: 2015
Anna Caragnano+Donato Dozzy - Sintetizzatrice
Del sitio http://www.rotordiscos.com “Donato Dozzy es un claro ejemplo de músico procedente del mundo del techno digamos de “vanguardia”, gozando de prestigio y en boca de cualquier moderno que se precie, que ahora incursiona (con mayor o menor fortuna) en el mundo de la música electrónica alejada de los circuitos de “club” (ya se a ambient, drone, experimental, ….). En este caso hace de colaborador de una vocalista de Roma: Anna Caragnano, aportando atmósferas de sintetizadores analógicos, ambientes “new age” (otra palabreja otra vez de moda!). No descubre nada nuevo pero es un buen ejemplo actual de interacción entre voz y música electrónica. Los numerosos fans de Dozzy fliparan seguro…Además en Mego.”. Flipar es un término españolísimo que viene siendo algo así como que te volará los sesos.

Artista: TWIGS & YARN
Disco: Still Forms Drift
Sello: Eilean Rec
Año: 2015
Twigs & Yarn - Still Forms Drift
Hace unas semanas mostramos a SPHERULEUS, también editado por este sello filete. Vamos ahora por este dúo de Austin Texas, ruiditos de diversos motivos, sonidos panorámicos, collage de electrónica, acústica y voces temblorosas, en nuestro clásico segmento para aturdir a monstruos de Tasmania. Preparen el ánimo para explotar en terrenos insondados y encontrarse en el camino, en mullida nube, a una de las hermanas Cassady(Cocorosie).

Artista: IOVI
Disco: Demos
Sello: Romina Rec.
Año: 2014
IOVI PORTADA DEMOS
IOVI es un músico chileno quien empieza su proyecto musical el verano del 2014, llevando su poesía a las pistas de baile y compartiendo perillas con Djs y músicos de la escena electrónica nacional. Algunos de sus tracks están sonando en los set de Djs como Carisma, Ana Helder o Alejandro Paz, en Europa y Latinoamérica, sacando partido a la fuerza y el ritmo implícito en sus producciones.
Desarrolla su música en modo anti-progresivo reduciendo los pasos de composición y producción al mínimo, como reacción al consumismo de máquinas y procesos. Trabaja una versión electrónica del punk más crudo, Cyberpunk, PC Riot, son algunos apelativos al género que le ofrecen a su modo de composición, uniendo el carácter contracultural de la política de los márgenes, con la fuerza del baile y la fiesta.
Esta colección de tracks quedan reunidos bajo el nombre de “Demos”, por su raíz citadina, por tener el color y el sonido crudo del núcleo social, usando el nombre “demos” tal como los griegos lo acuñaron en el corazón de la polis para referirse al pueblo, como el grupo de seres que conforman la fuerza decisiva de las políticas y los hábitos. Los tracks son “Sin Reflexion”, Chicago Voice” “Miras por Adentro” y “Te vas a Colocar”. Puede oírse y descargarse esto y más en: https://soundcloud.com/iovidianas

Artista: BABA COMMANDANT THE MANDINGO BAND
Disco: juguya (burkino faso)
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2015
baba commandant & the mandingo band - 2015 juguya (burkino faso  afrobeat mandingue
150706 baba commandant the mandingo band – 2015 juguya (burkino faso)
El Comandante Baba y la Mandingo Band son un grupo contemporáneo de Burkina Faso. Viniendo de Bobo-Dioulasso, el grupo está impregnado de las tradiciones musicales Mandingue y su legado ancestral. El enigmático cantante Comandante Baba (Mamadou Sanou) es un personaje original y excéntrico que es muy respetado en la comunidad musical de Burkina Faso. Una especie de punky Faso Dan Fani activista por la música tradicional de Mandingo, Baba continúa redefiniendo las fronteras entre tradición y modernidad. En 1981, se unió a la troupe Koule Dafourou como bailarín. Más tarde, se embarcó en su actual dirección musical como cantante por primera vez en Dounia y luego en la Afromandingo Band. Él es un practicante del estilo afrobeat, inspirándose en la época dorada de la música nigeriana. Fela Kuti / África 70 y King Sunny Adé son grandes influencias, como es el legendario growler maliense Moussa Doumbia.

Artista: CHARLES MINGUS
Disco: The Black Saint And The Sinner Lady
Sello: Impulse!
Año: 1963
Charles-Mingus1
Del sitio http://www.tomajazz.com : “Primer álbum para el sello Impulse!, grabado el 20/01/1963. Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica. En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo “español” de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado “chicano” de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxo alto de Charlie Mariano. La música presenta constantes cruces entre la tradición europea y el bop, tejido todo ello con el entusiasmo y vigor de la interpretación. Es una verdadera música romántica, escrita de modo exuberante para la orquesta, en la que destaca sobre todo el trabajo armónico muy cercano a lo modal y, donde, por poner algún pero, quizás se eche en falta un toque melódico más convincente.
La orquesta está formada por 10 músicos alrededor de Mingus (b, p):
2 trompetas: Rolf Ericson, Richard Williams
1 trombón: Quentin Jackson
1 tuba: Don Butterfield
3 saxos: Jerome Richardson (ss, bs, fl); Dick Hafer (ts, fl); Charlie Mariano (as)
1 guitarra: Jay Berliner
rítmica habitual:Jaki Byard (p) Dannie Richmond (dm)
El disco es una obra maestra mingusiana, imagen virtual de Ellington, y contiene todas las esencias de la música de Mingus”.
::::

Podcast Lunes 17 de diciembre de 2012

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 17 de diciembre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa lunes 17): aquí gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic (pronto, aparecerá, he estado algo disperso y con un banda ancha lo-fi, pero ya estarán las últimas emisiones)…. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador Aquí:

::::

Programa Lunes 17 de diciembre 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: iniciando con un golpeteo aséptico, continuando con un artista chileno que no tiene interés en abrir la boca ni decir ni pio sobre la obra que mostraremos, luego una vuelta a las raíces infantiles, cayendo luego en un juego lleno de recovecos como si la leyenda del minotauro tuviera banda sonora, luego con sonidos de un trio imposible pero que se da el lujo de entregar una de las propuestas más retorcidas, doctamente retorcidas y finalizando con un alemán cuyo currículum no nos deja alternativa, sería una ofensa no mostrarlo.

Artista: EMPTYSET
Disco: Collapsed
Sello: Raster-Noton
Año: 2012
Emptyset+Collapsed
Del sitio http://antioxidantes-rebelion.blogspot.com Nueva referencia de Raster Noton. El dúo de Bristol Emptyset publica “Collapsed” dentro de la serie en vinilo de 12” Un sólo seis meses después del su anterior trabajo “Medium”. Según afirman “investigan el umbral donde se desestabiliza la estructura sonora hasta el punto en que un orden caótico surge de una resistencia a la fragmentación, explorando también las posibilidades que aparecen en este espacio de transición”. El resultado son 4 piezas de menos de 4 minutos donde los bajos saturados al máximo, los ritmos que se rompen y cambian, que hipnotizan son marca de la casa. Con referencias así la media del catálogo de Raster Noton no hace más que mejorar”.

Artista: JOE VILLABLANCA
Disco: LDT
Sello: Hueso Records
Año: 2012
JOE-LTD
Con “Farolito” (“pequeña lámpara”) y “Agua para el hambre” (“Water for Hunger”), El sello Hueso Records, del artista chileno afincado en nueva york Iván Navarro, nos presenta un capítulo poco común en la discografía de Joe Villablanca. Iniciado en Hamburgo y finalizado en Santiago, Chile, estas piezas se extienden por toda la longitud de cada lado del disco, en un flujo ininterrumpido de melodías, ritmos, paisajes musicales y estados de ánimo. Mientras que en la mayoría de sus álbumes Joe le encanta cantar su corazón, en “Farolito / Agua para el hambre” no pronuncia una palabra: se trata de la música y sólo la música, como si estuviéramos girando el dial de la radio, cambiar de estación a estación, de estado de ánimo para el humor (cada tres minutos más o menos), desprovisto de cualquier mensaje de las canciones, sin letras y sin cortes comerciales”.

Artista: TUJIKO NORIKO & TAKEMURA NOBUKAZU
Disco: East Facing Balcony
Sello: Happenings
Año: 2012
tujiko noriko & takemura nobukazu - east facing balcony
En retrospectiva, es sorprendente que Tujiko Noriko y Takemura Nobukazu no hayan colaborado antes. La ingenuidad se encuentra en el corazón del trabajo de ambos músicos, expresado en melodías infantiles, han abordado aquello desde múltiples perspectivas, desde la obvia orientación melódica hasta en el uso de ciertos instrumentos y sonoridades que remontan aquello (no tanto como los lullatone pero hacen el esfuerzo) Takemura incluso tiene un proyecto llamado Child’s view (Visión de Niño). En este trabajo, las múltiples capas del canto de Noriko, con un afán melódico que ofrece un tenue hilo conductor, encorvado como rayos de sol de la tarde a través de una mezcla de calmas guitarras, melódica, acordeón, sintetizadores y un suave susurro incidental. Filete.

Artista: TWIGS & YARN
Disco: The language of flowers
Sello: Flau
Año: 2012
twigs & yarn - the language of flowers
Masterizado por Nick Zammuto, de los recordados The Books, este trabajo está impreso con un ambient etéreo con bucles de guitarra relajantes y capas de suaves y sensibles retazos sonoros a la deriva, envueltos en una nube de texturas hipnagógicas lavados en mares de estática. La atmósfera lánguida te hará soñar con todas las cosas tibias que puedas imaginar, desde un arrullo de puro líquido amniótico hasta la suave corriente de unas aguas termales en una temperatura precisa.

Artista: PALAIS SCHAUMBURG
Disco: Palais Schaumburg
Sello: Phonogram
Año: 1981
palais schaumburg (1981)
Muy en la onda de los primeros PIL, una bofetada al pop, un latigazo de imaginación , desprecio de las formas, actitud y soberbia, integrado por los jóvenes Holger Hiller y el tecladista Thomas Fehlmann(mas tarde muy prestigioso productor y artista ligado al techno y al house (llegó a pertenecer a la agrupación inglesa The Orb). La deconstrucción de las melodías ha sido una constante, con muchos quiebres, bizarra propuesta bailable.

Artista: INSA DONJA KAI
Disco: Insomnie Joyeuse
Sello: Sonic Pieces
Año: 2012
Insa Donja Kai - Insomnie Joyeuse
Del sitio http://www.go-mag.com “ Detrás de un alias compuesto a partir de la suma de sus nombres propios (Insa Schirmer, Donja Djember y Kai Angermann), se encuentran tres de los músicos que suelen acompañar a Hauschka en estudio y en directo, y que en “Insomnie joyeuse” han decidido dar forma a una aventura paralela. Un spin-off que comparte con los discos de su mentor el gusto por los ritmos cinemáticos y una sensibilidad puntillista, y que sabe exprimir al máximo las posibilidades de una instrumentación particular: un set de percusión, un vibráfono y dos violonchelos. Una formación muy poco habitual en el mundo de la música de cámara, que dota a sus composiciones de un tono grávido y oscuro, y que el trío maneja con habilidad, alternando viñetas en las que dialogan varias líneas melódicas (“Expansion II”) con ejercicios en los que exploran texturas marcianas (“Except memories”, “Synoise”) y piezas que gestionan los silencios de manera notable, como la explícita “End silence”. Siempre en pistas de duración contenida, más efectivas mientras más se acercan a un cierto espíritu cinematográfico (“Red reflections”), y que conforman un disco encantador: la prueba de que Hauschka no tiene que ir muy lejos si necesita encontrar teloneros con clase para su próxima gira”.

Artista: ROEDELIUS + CHAPLIN
Disco: King Of Hearts
Sello: Sub Rosa
Año: 2012
Roedelius+Chaplin-KingOfHearts
Del sitio http://burkaforeverybody.blogspot.com “Es inevitable comenzar una crítica de un disco de Roedelius, recordando que papel ha jugado en la historia de la música durante la segunda mitad del siglo XX. Este músico alemán nacido en 1934, en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, fue uno de los cofundadores con Conrad Schnitzler del laboratorio de artes Zodiak en Berlín y desde 1968 compartió militancia artística durante dos décadas con Dieter Moebius. En gran medida Hans Joachim Roedelius y Dieter Moebius serían responsables de la eclosión artística de Brian Eno por medio de los discos que compartieron en 1977 como Cluster (“Cluster and Eno”) y 1979 (“After the Heat”). Entre ambos discos, concretamente en 1978, llegarían los míticos y revolucionarios “Music For Films” y “Ambient 1: Music for Airports” del compositor inglés. Fruto de una colaboración iniciada en 2010 entre el alemán y el pequeño de la saga Chaplin llega “King of Hearts”. El pasado mes de junio ya hicieron el test definitivo con una grabación para la BBC Radio 3 en la que Roedelius interpretaba al piano y Christopher Chaplin manipulaba los sonidos. “King of Hearts” lleva el inconfundible sello de Roedelius. Aparecen ecos al preciosista y minimalista “Plays Piano (Live in London 1985)” o “Piano Piano”. Ambos discos igual de sugeribles y perfecta introducción para este nuevo disco publicado por Sub Rosa. Sin embargo, de ahí el matiz de la escucha introductoria, en “King of Hearts” entra en juego el factor Chaplin. En esta ocasión Christopher Chaplin ejerce de Roedelius en cuanto al concepto ambiental, siendo responsable de los arreglos preciosistas y abstractos que dan solidez a la obra. De tal forma, que en el disco se combinan momentos de austeridad y soledad sonora al piano o grabaciones ambientales, junto con arreglos instrumentales en ocasiones recargados. A fin de cuentas, uno cuando termina la escucha de “King of Hearts” tiene la sensación de que lo absurdo y abstracto puede tener armonía y belleza.

:::::