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Tag: tujiko noriko
Programa lunes 23 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Este lunes lo iniciamos cortavenas, nos repondremos eso sà son canciones militantes, de la Francia de la primera mitad de la década del 70. Luego retomaremos algo que quedó trunco, la gran Tujiko Noriko está de vuelta, nos internaremos a la selva amazónica que no ha sido destruida aún. Cerraremos con melodÃas paganas como para prender una gran hoguera.
Este es el listado para este lunes
Artista: KEATON HENSON
Disco: Kindly Now
Sello: Play It Again Sam
Año: 2016
Del sitio https://muzikalia.com “Todo lo que se puede esperar de un artista de las caracterÃsticas de Keaton Henson está aquÃ, incluida la nana de rigor (“Good lustâ€, con sus bonitos arreglos de cuerda), para corazones abatidos pero orgullosos de seguir latiendo. Encuentra ocasión para el regodeo en la tristeza y lo hace a placer en “Polyhymniaâ€, más grandilocuente que efectiva para la ocasión, y extrema la sensibilidad en creaciones, ahora sÃ, emocionantes como “Old lovers in dressing romosâ€, para que nadie se refiera a él como el último cortavenas del pop. La verdad es que un poquito de eso hay en su música, pero si nos remitimos a las muestras de versatilidad demostradas que citamos al principio, puede que debamos concederle al londinense el crédito suficiente para que en la próxima entregue nos cuente algo diferente. O lo mismo, pero de otra maneraâ€.
Artista: Varios (Brigitte Fontaine & Areski, Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago, K. R. Nagati y más)
Disco: Mobilisation Generale Protest & Spirit Jazz From France 1970-1976
Sello: Born Bad
Año: 2013
![Mobilisation Generale [ Protest & Spirit Jazz From France 1970-1976] (](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2019/09/Mobilisation-Generale-Protest-Spirit-Jazz-From-France-1970-1976-.jpg)
Las llamas consumÃan todo el edificio y se derrumbaba lentamente. Nada sobrevivirÃa. De los escombros del viejo mundo saltaron los hijos de Marx y Coca-Cola, arrancando las rayas blancas y azules de la bandera francesa. Sin embargo, la revolución socialista fue más mÃtica que real y la música. Era hora de innovar. Si bien los singles de The Stones, The Who, The Kinks y MC5 proporcionaron una banda sonora incendiaria para la revolución, fueron los estadounidenses negros quienes realmente hicieron volar al mundo desde sus cimientos en los años 60. Ornette Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Albert Ayler y Archie Shepp dejaron atrás el jazz de la generación de sus padres, liberando las notas, destrozando las estructuras, sumergiéndose de cabeza en improvisaciones furiosas, inventando una nueva tierra sin lÃmites. polÃtica. El free jazz dotó al saxofón del poder de destruir el orden establecido. En 1969, el Art Ensemble de Chicago llegó al Théâtre du Vieux Colombier en ParÃs y se encendió un nuevo fusible. Su multi-instrumentalismo hizo uso de una multiplicidad variada de “pequeños instrumentos” (incluyendo campanas de bicicleta, campanas de viento, tambores de acero, vibráfono y djembe: no dejaron piedra sin mover), que emplearon de acuerdo con sus inspiraciones. La aparición en el escenario del grupo también sorprendió. Llevaban boubous (vestidos tradicionales africanos) y pintura de guerra al poder de su música libre e hipnótica, directamente vinculada a sus raÃces africanas.
Artista: TUJIKO NORIKO
Disco: Kuro
Sello: PAN
Año: 2019
![tujiko noriko [2019] - kuro (ost)](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2019/09/tujiko-noriko-2019-kuro-ost.jpg)
Del sitio https://www.clubbingspain.com “Kuro narra la historia de Romi, una mujer japonesa que vive en los suburbios de paris junto a su amante paraplégico Milou. “Atendiendo a Milou durante el dÃa y trabajando en un bar de karaoke por la noche, Romi recuerda un momento en que ella y Milou vivieron juntos en Japón con un misterioso hombre enfermo llamado el Sr. Ono. Al unir las historias personales, anécdotas y mitos, sus historias pronto se vuelven siniestras”, se explica en la sinopsis. “Cuando decidimos por primera vez “dividir” la pelÃcula en lo que podrÃa describirse como dos capas paralelas: la historia narrada y la historia visual, encontramos que abrió un espacio “intermedio”, un espacio donde lo que se escucha y lo que se ve luchan continuamente entre ambos. Imaginamos que el verdadero escenario de la pelÃcula surgirÃa de esta fricción, como algo imaginado y proyectado por el público. Después de algunas proyecciones, nos sorprendió cómo algunos miembros del público se referÃan a escenas o eventos en la pelÃcula que, para nosotros, no tuvieron lugar… Ambos pensamos en la música de Kuro como una partitura para este espacio intermedio”, comenta Joji Koyama. El álbum, formado por diecinueve cortes, fue compuesto y grabado al mismo tiempo que se montaba la pelÃcula e incluye colaboraciones de Joji Koyama, Sam Britton y Will Worsely. “Es una parte crucial e integral de la pelÃcula, ya que actúa no sólo como un pegamento para unir las capas de la pelÃcula, sino que junto con la paleta sónica del diseño de sonido de la pelÃcula, evoca las atmósferas claustrofóbicas y los momentos de belleza inquietante”.
Artista: VA
Disco: Jambú (E Os MÃticos Sons Da Amazônia)
Sello: Analog Africa
Año: 2019
De los sitios https://gladyspalmera.com y https://gps-sonoro.blogspot.com “Esto es lo más parecido a la crónica musical de una ciudad en todo su esplendor. La nueva compilación del sello Analog Africa es un recorrido por los sonidos de Belém, en el estado brasileño de Pará, una ciudad multicultural y vibrante con diversas influencias y comunidades. Carimbó, Samba de Cacete, Siriá o Bambiá son algunos de los muchos géneros musicales autóctonos mostrados aquÃ.
La ciudad de Belém, en el estado norteño de Pará en Brasil, ha sido durante mucho tiempo un foco de cultura e innovación musical. Belém, envuelta por la maravilla mÃstica de la selva amazónica y con vistas a la inmensidad del Océano Atlántico, consiste en una cultura diversa, tan vibrante y amplia como la propia AmazonÃa. Los amerindios, los europeos, los africanos y las innumerables combinaciones entre estas personas se mezclarÃan, e ingeniosamente pioneros en los géneros musicales como Carimbó, Samba-De-Cacete, Siriá, Bois-Bumbás y bambiá. Aunque dejados en los márgenes de la historia, estos sonidos exóticos y misteriosamente diferentes prosperarÃan en un universo paralelo propioâ€.
Artista: JUSTIN HOPPER & SHARRON KRAUS WITH THE BELBURY POLY
Disco: Chanctonbury Rings
Sello: Ghost Box
Año: 2019
Del sitio https://blogs.elcorreo.com “Pertenece a Chanctonbury Rings, un extraño álbum editado por el sello Ghost Box en el que colaboran los dos personajes, el escritor Justin Hopper y la cantante y multiinstrumentista Sharron Kraus, con la producción (y también con algún corte extra) a cargo del atÃpico proyecto electrónico Belbury Poly. Hay tantas cosas que aclarar que de alguna directamente pasaré, pero ataquemos el asunto por el principio: el Anillo de Chanctonbury es un castro prehistórico de West Sussex, en Inglaterra, envuelto en leyendas como la que asegura que allà se puede convocar con cierta facilidad al diablo. Hopper, el escritor, recita en el disco un texto «poético, autobiográfico y psicogeográfico» sobre sus experiencias en el Anillo, acompañado por las composiciones misteriosas de Sharron Kraus, que se mueven entre el folk bucólico y la electrónica psicodélica. De Sharron, por cierto, ya hemos hablado alguna vez por aquÃ. De cuando en cuando, ese fondo musical se emancipa, y asà llegamos a Wanderer, un interludio (de esa manera lo define el tracklist) en el que la narración de Hopper solo aparece de manera testimonial, al final. Lo que queda es una de esas canciones de folk oculto que tan bien resuelven los ingleses, ideal para vagabundear por los brumosos campos de Sussex o para bajar cabizbajo las escaleras de Altamira en plena madrugada, de vuelta del Bilbao BBK Live. Ah, leo que esos acordes tan caracterÃsticos que puntúan la canción están interpretados con un dulcimerâ€.
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Podcast lunes 22 de sept 2008
Podcast de la edición de lunes 22: ….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Programa (y podcast 150908)lunes 22 de sept, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile
Bitácora lunes 22: un poco de chilenismos post-dieciocheros, rock progresivo escandinavo, jugueteo japonés transplantado a ParÃs, folk de la estratosfera y canciones para aprender y cantar, de esto y de otras cosas este nueva edición de Perdidos (ahhh!, Podcast al final de este posteo):
Artista: CUCHUFLETA
Disco: Cuchufleta
Sello: Conejo
Año: 2008
Aprovechando tocata + lanzamiento de disco, tendremos de invitados a los Cuchufleta, cuarteto santiaguino que conocemos desde sus inicios y tiempos en que eran parte de nuestros ciclos de tocatas de domingo. De una descripción del periodista David Ponce: “Del anterior, LencerÃa fina (2005), mantienen su personal orquestación basada en piano, violÃn y trompeta. Pero asà como en el camino cambiaron su nombre de Cuchufleta Punk a Cuchufleta a secas, también han definido con más claridad su sonido. Ya tenÃan ecos de Los Jaivas antes, y ahora que Eduardo Parra, percusionista y tecladista histórico de ese grupo, se les ha acercado y figura segundo en su lista de agradecimientos, el referente se oye más claro en el ritmo de rock andino de la canción “Chicha”, que es hija directa de “Aconcagua”, y de esas hijas que se parecen a los padres. El cantante y pianista Gregorio Fontén Corchea, que antes se llamaba simplemente Grr, toca el piano y canta con la misma actitud frontal y directa, pero varias veces el grupo toma un impulso nuevo, como en la balada “Soy este ambiente”, más pausada y melódica, prueba de que Cuchufleta también puede componer una canción convencional. Y puede hacerlo simple, en “Ven dame tu amor”, con buenas congas y charango, o en “Merengue”, con un redoble de baterÃa constante como un galope de caballo, tres acordes de piano y una melodÃa. Es ahà donde Fontén Corchea parece cantar “Torpes en mi boca se avalanchan estas palabras que te quiero dar”, y “avalanchar” suena bien justo en medio de avalancha y abalanzar: de paso Cuchufleta sale con una palabra que hacÃa falta en el diccionarioâ€. Mas info en www.cuchufleta.org, www.myspace.com/cuchufletapunk
Datos duros:
Viernes 26 de septiembre, puertas abren 11.45 pm
Bar Onaciu, Loreto 460- Santiago de Chile
Cuchufleta + Elso Tumbay después fiesta
$2000
Artista: ELEPHANT9
Disco: Dodovoodoo
Sello: Rune grammofon
Año: 2008
Escuchar el track que abre este disco nos parece enviar a esas clásicas reuniones de amigos en que el el anfitrión de la casa es hincha acérrimo del rock progresivo de los 70’s, donde el piano Fender Rhodes o el órgano Hammond son manipulados como instrumentos percusivos, frenéticamente… y qué decir de la baterÃa, absolutamente descontrolada fueras del tema pero rigurosamente inserta en él. Para los huérfanos de exponentes tipo Emerson, Lake & Palmer. Dato anexo: los integrantes del proyecto no son enteramente desconocidos dentro del mundo de Perdidos, uno de ellos StÃ¥le Storløkken viene de Supersilent, Torstein Lofthus de los Shining y Nikolai Haengsle de los National Bank, todos ellos noruegos.
Artista: TUJIKO NORIKO
Disco: Trust
Sello: Nature Bliss
Año: 2008
Noriko Tsujiko, nacida en Osaka Japón, nos ha deleitado con su propuesta juguetona de avanzada en el transcurso ya de 11 álbumes, en distintos sellos musicales cual más respetado que el otro (Mego, Tomlab, Fat-Cat). Esta vez se trata de un ¿mini-álbum?, en realidad una combinación de temas nuevos y remezclas de su última producción llamada “Solo†(2007). Ahora en su condición de mamá la etapa compositiva se ha vuelto un poco más lenta, pero le ha dado nuevas fuentes inspirativas. Aprovecharemos la ocasión de disfrutar una remezcla de Yasuhiko Fukuzono, aka Aus, para el tema Let Me See Your Face, filete de remix, además de uno de los nuevos tracks.
Artista: BENOÃŽT PIOULARD
Disco: Temper
Sello: Kranky
Año: 2008
Nuevo disco de Thomas Meluch, compositor y cantautor americano que bajo el alias de Benoit Pioular nos entrega un nuevo trabajo de 16 tracks, con el tinte caracterÃstico de su propuesta folktronica y una voz que parece eclipsada por una cascada de sonidos espumosos. La paleta de colores sonoros se ha extendido desde las simples cuerdas de la guitarra hacia cellos y harmonium, aún asà siempre reconocible desde varias cuadras de distancia. Filete.
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Y como excusa de la visita de una de las bandas mas influyentes de los últimos 20 años, y en algunos casos muy subvalorada, presentaremos pizcas de una notable y extensa producción que abarca distintas etapas de una carrera que nació en un disco fundamental: “Psychocandyâ€. Con uno inicio lleno de ruidismo primitivo y rock visceral que se nutre de la psicodelia de los Velvet Underground y del krautrock de los CAN, los Jesus fueron bamboleándose y derivando en discos muy distintos uno del otro como los cuasi-acústicos Darklands o el Stoned and Dethroned , pero siempre manteniendo esa beta oscura y mordaz en sus letras y que aquà les presentamos una tóxica dosis, de la más representativa que se puede obtener de la obra de “El Cadenazo de Jesus y MarÃaâ€:
Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Stoned and Dethroned
Sello: Blanco y Negro
Año: 1994
“Eerybody Iknow†(2:13)
Too long I have been a slave (Demasiado tiempo he sido un esclavo)
Kissing dirt for what I crave (Besando el polvo para lo que he anhelado)
Too long I have been a liar (demasiado tiempo he sido un mentirosoC
Too long I had fun with fire (demasiado tiempo he jugado con fuego)
Ghosts of people I have been (fantasmas de las personas con las que he estado
Come around and shout “obscene” (se acercan y me gritan “indecenteâ€)
Ghosts of things I’ve said and done (Los fantasmas de las cosas que he dicho y hecho)
Come to haunt me watch me run (me acosan y me ven arrancar)
Everybody I know is falling apart (Todo el mundo que conozco se está cayendo a pedazos)
Everybody I know wants to die (Todos a los que conozco se quieren morir)
Wants to find (quieren encontrar)
Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Hate Rock and Roll
Sello: Blanco y Negro
Año: 1995
Bleed me
Take what you want (Toma lo que quieras)
Take what you need (it’s alright) (Toma lo que necesites, está bien)
Take what you want
I’m down on my knees (estoy de rodillas)
Take what you want
I’m starting to bleed (it’s alright) (estoy empezando a sangrar)
Take what you want
And then you can leave (y entonces te puedes ir)
(it’s alright)
Take what you need
Leave me to bleed (déjame sangrar)
Take what you need
Take it and leave
I couldn’t move (no me podrÃa mover)
I couldn’t hurt but I tried (no podrÃa herir aunque traté)
Looking for something (buscando algo)
I couldn’t find but I tried (no puedo encontrar aunque traté)
Try to be truthful (tratando de ser honesto)
You told the truth but I lied (tu fuiste sincera pero yo mentÃ)
You can be useful (tu puedes ser útil)
But then you were used and it died (pero entonces fuiste utilizada y se murió)
Take what you need (Toma lo que necesites)
Take it and leave (Tómalo y vete)
Take what you need (toma lo que necesites)
Leave me to bleed (déjame sangrar)
33 1/3
Got no direction (no hay dirección)
No resurection (no hay resurrección)
Got no religion (no tengo religión)
No space to live in (ni espacio en el que vivir)
This institution (esta institución)
Filled with pollution (cubierta de polución)
Got no evolution (no tengo evolución)
I got no solution ( no tengo solución)
Well baby I get high (bien nena, estoy volao)
If you help me to get by (si me ayudas a sostenerme)
Baby I’m insane (nena estoy enfermo)
I crucify my brain (crucifico mi cerebro)
Too much deceiving (demasiado engaño)
Nothing to believe in (nada en lo que creer)
I get no reaction (no tengo reacción)
And no satisfaction (y sin satisfacción)
No satisfaction (sin satisfacción)
Don’t need love (no necesito amor)
Don’t need drugs(no necesito drogas)
I don’t need jesus (no necesito a jesus)
Don’t need anybody (no necesito a nadie)
Don’t need any body (no necesito a nadie)
But myself (excepto a mi mismo)
Jesus and Mary Chain, martes 4 de noviembre, Santiago de Chile.
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